中国卷轴画：人物、山水、花鸟画.doc

中国卷轴画：人物、山水、花鸟画（美术教师招聘）中国卷轴画：人物、山水、花鸟画中国卷轴画，大致开始于魏晋。现存东晋画家顾恺之的女史箴图和洛神赋图的摹本，就是目前能看到的最早的卷轴画。中国卷轴画的成就，集中体现在人物、山水、花鸟这三个方面。中国古代的卷轴人物画，自东晋顾恺之的女史箴图以来，经唐和五代、两宋，达到中国古代人物画的高峰。元明清阶段，人物画相对衰落。战国时期的楚墓帛画，是我国现在已发现的最早的独立的绘画。它们是1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土的人物龙凤帛画和1973年在湖南长沙子弹库楚墓出土的人物御龙帛画，用作“铭旌”，主题是引魂升天。顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人。号称画绝、才绝、痴绝“三绝”。是魏晋时期最著名的画家。他的代表作品有洛神赋图女史箴图烈女仁智图，线条婉转流畅，如春蚕吐丝，行云流水一般。提出绘画的最高要求是传神写照。提出迁得妙想的绘画思想。洛神赋图取材三国曹植的文学作品洛神赋；女史箴图取材自西晋诗人张华的文章女史箴。顾恺之、陆探微、张僧繇被誉为南朝绘画三杰。画龙点睛的故事与张僧繇有关。魏晋时期的画论作品：顾恺之的画评魏晋胜流画赞画云台山记；宗炳的画山水序，王微的叙画；谢赫的古画品录，姚最的续画品等。北朝著名画家有杨子华、曹仲达。曹仲达是来自中亚的画家，善画梵像。画的人物衣纹紧密贴住身体，号称曹衣出水。吴带当风：唐代著名画学吴道子所画的人物衣褶飘举、线条遒劲，具有天衣飞扬、满壁风动的劲画，被誉为吴带当风。山西太原娄睿墓壁画是迄今发现最早最完美的北齐壁画作品。 初唐阎立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主。初唐阎立本的步辇图，现藏于故宫博物院，绢本设色，38.4x129.6；其作品还有历代帝王图职贡图凌烟阁功臣图秦府十八学士图等。吴道子被誉为画圣。代表作品天王送子图。六朝美学以秀骨清像为标准，唐代追求丰腴华贵。张萱和周昉的仕女画是代表。张萱的虢国夫人游春图，藏于辽宁省博物馆绢本设色，51.8x148张萱捣练图，现藏于美国波士顿美术馆 绢本设色 37x147 宋摹本周昉画仕女具有“衣纹劲简，彩色柔丽”“以丰厚为体”的特点。代表作品挥扇仕女图故宫博物院藏，绢本设色 33.7x204.8簪花仕女图辽宁省博物馆藏，绢本设色 46x180孙位的画风清逸，代表作高逸图，追求魏晋风度。展子虔的游春图是现存卷轴山水画中最古老的一幅。画面有“远近山川，咫尺千里”的空间感。李思训号称大李将军，其子李昭道号称小李将军。他们父子堪称青绿山水的宗师。李思训的代表作江帆楼阁图；李昭道的作品明皇幸蜀图。李氏父子被誉为北宗之祖。王维是唐代水墨山水的创始人。追求诗情画意。苏轼评价他的作品诗中有画，画中有诗。王维被誉为南宗之祖。盛唐的薛稷善于画鹤，中唐的边鸾善画花卉、蜂蝶蝉雀。韩滉善画牛，代表作五牛图。唐代画马名家包括曹霸、韩干。杜甫评价曹霸的马“一洗凡古万马空”。韩干的代表作照夜白牧马图。唐代画论：张璪提出“外师造化，中得心源”王维提出“凡画山水，意在笔先”朱景玄唐代名画录提出“神、妙、能、逸”四品。张彦远历代名画记是中国第一部较完备的绘画通史。唐代昭陵六骏是唐太宗李世民墓前的浮雕作品。五代十国时期，经济文化中心南移，南唐、西蜀美术成就较高。人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。周文矩代表作重屏会棋图；顾闳中韩熙载夜宴图。重点掌握顾闳中的韩熙载夜宴图。徐黄体异：即黄家富贵、徐熙野逸。指的是五代时期画家黄荃和徐熙的绘画风格。黄家富贵指的是五代西蜀画家黄荃父子的绘画风格，善画宫廷珍禽名花，造型写实、笔法精细典雅、色彩晕染柔和情态生动，充满富贵气息；徐熙野逸指的是南唐士大夫画家徐熙常游于田野园囿，观察花鸟禽虫果蔬之类的情态，用笔随意，不求精勾细描，略加色彩，突破了唐代以来的细笔填色的表现方式。宋代设立画院，文人画、风俗画兴起。掌握文人画的概念和代表画家。武宗元的朝元仙杖图沿袭吴道子风采。李公麟（1049-1106），安徽人，号龙眠居士。代表作维摩诘图、西园雅集图。梁楷、法常等人采用减笔画法，创出新的风格。梁楷代表作品：太白行吟图、布袋和尚图等。法常：四川人，故宫博物院藏其写生蔬果鹤图轴。北宋张择端的清明上河图成为古代风俗画的最杰出代表作。需要详细了解作品。李嵩、苏汉臣等人画的风俗画亦是成就卓然。如李嵩的货郎担图、苏汉臣的百子嬉春图、秋庭戏婴图。还有一些历史题材绘画。如陈居中的文姬归汉图；李唐的采薇图。所谓：古今之画，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚体，元人尚意，各随时代不同，然以元继宋，足称劲。宝绘录元代文人画成为主流，不设画院。山水画发展兴盛。花鸟画大发展，人物画稍逊。明清时期受到宋代朱程理学影响，进入文化总结时期。并受到西方文化影响，明末产生启蒙思想，涌现黄宗羲。顾炎武、王夫之等学者。明清小说作品繁荣。美术方面，设立画院，文人画与院画交相呼应，出现很多画派。如浙派、吴派、松江派、新安派、娄东派、虞山派、金陵派、扬州画派（扬州八怪，重点掌握郑板桥，郑板桥即郑燮，善于画竹）、上海画派、岭南画派等。民间美术兴起，形成三大年画中心：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠等地。明代人物画家：陈洪绶（1598-1652）为代表，字章侯，号“老莲”，浙江人。代表作九歌图、水浒叶子、西厢记、归来图等。曾鲸（1568-1650），字波臣，善画肖像画，作品顾与治像、王时敏像等。采用西洋画法，画面具有凹凸感。戴进（1388-1464），是明代开宗立派的人物，声誉卓著。字文进，号静庵，浙江钱塘人，出身画工家庭。宣德年间，进宫廷画院，因作品秋江独钓图引起妒忌而离开画院。这幅作品时期晚年之作，细节交待精细，感染力强，钟馗形象威严，目光锐利，暗含忧愤不平之情。唐寅的王蜀宫伎图描绘前蜀四个宫女，身着道衣，头戴莲花冠，姿容妍丽，笔墨精细严谨，人物面部做三白赋色，是唐寅人物画的代表作。清代上海画派任颐，字伯年（1840-1895），生于萧山，早年受其父影响善画，曾当过太平军，后来到上海谋生，与吴昌硕、吴友如等交往。任颐学习过西洋技法，造型能力深厚。技法全面。花了很多民间题材、历史题材、文学作品等，作品思想明确，通俗平易，为市民喜爱。 山水画在先秦就出现。史载：“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”那时的山水属于幼稚阶段。南北朝时期，山水有所发展，其特点是“人比山大，水不容泛”。没有解决人物和山水的比例关系。隋唐时期基本独立发展，形成体系。追求诗情画意以及天人合一的精神，成为人们精神生活不可或缺的部分。五代时期，宫廷开始设置画院，重视山水画的创作，山水画逐渐成熟，讲究意境。五代战乱较多，绘画艺术总体不是很昌盛。但是荆浩和关仝（同）的山水画创作取得巨大成就。荆浩的真迹匡庐图表现出北方大山大水的雄伟壮观，在景物取舍、构图处理和技法运用方面有新的突破。全景式构图，视觉空间感强，被后人称为“全景山水”。荆浩撰写笔法记，提出气、韵、思、景、笔、墨等绘画六要。他还将艺术家创造出意境格调的原因归结于“筋、肉、骨、气”，重视绘画的风骨。荆浩的艺术成就是巨大的，他和弟子关同成为宋代画家的楷模。关同的作品山溪待渡图继承荆浩的风格，并展示自己的艺术特色，更注重用笔，达到“笔愈减而气愈壮景愈少而意愈长” 的境界，号称关家山水。南方以南唐的画家董源和巨然为代表，所画山水画具有秀丽华润的特点。董源画风平淡天真，“多写江南真山，不为奇峭之笔”，代表作潇湘图。创披麻皴、点子皴。巨然，笔墨秀润。山水画的高峰时期在宋元时期。经历了三个风格面貌。（1）北宋前期山水绘画受到五代的荆浩关同的影响。画家李成、范宽是最有代表性的人物。李成初学关同，后来自成一家，善于描绘北方山水，现在无真迹传世。范宽受到李成的影响，代表作溪山行旅图。画作者常年生活的西北关中一代的雄壮山景，雄奇险峻，气势磅礴，大山大水的全景式构图。山腰一线飞瀑直泻而下，山下溪涧曲折，道路平阔，几乘马匹缓行。范宽的雪景寒林图藏于天津博物馆，为镇馆之宝。青绿山水的代表人物是王希孟，英年早逝，留下作品千里江山图卷精细勾染，色彩运用入微。赵伯驹和赵伯骕也是青绿山水的代表画家。米芾和其子米友仁创造了米点山水，画山水多用水墨点染，不拘形勾皴，形成含蓄空蒙的特点。北宋的山水画在表现感情方面不是很明显直接，而是通过纯粹客观的描写自然景色来寄托思想情感，画家的主观色彩不是很强烈，这是北宋山水画的特点。（2）南宋山水画南松山水画于北宋明显不同。受到宫廷画院追求诗意的画风影响，含蓄表现意境成为所有山水画家的追求。南宋四家的作品为代表。南宋四家指的是著名山水画家马远、夏圭、刘松年、李唐。（李唐的采薇图要会分析）马远号称“马一角”。作品寒江独钓图，计白当黑，简练的线条，淡廖的笔墨，突出了江面空旷渺茫、寒意萧疏的气氛。意境突出，引人神往。（其代表作还有踏歌图）南宋山水画特点：1、根据主题需要对客观事物进行裁剪，选择最能表现画家情感和诗意的局部或者细节，以一当十，以少胜多。“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。2、画面留白，计白当黑，虚实相生。夏圭号称“夏半边”。其最有名的作品山水十二景长卷仅剩四景流散海外，意境丰富。（3）元代山水画元代前期画家的代表是赵孟詈颓悦项认为作画贵有古意，若无古意，虽工无益。文人画正式确立，绘画审美趣味比以前有所不同。宋代苏轼、米芾等人已经倡导了文人画的诞生。元四家则是代表人物。元四家指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位画家。文人画强调文人审美趣味与笔墨意趣。自元代开始，作品多由绢画改为纸画，更易于展示水墨的独特艺术魅力。倪瓒(号云林,1301-1374),无锡人。一再强调“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。吴镇（字仲圭，号梅花道人，1280-1354），浙江嘉兴人。说“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣”。这种绘画美学思想是一种突破。元代绘画开始，画上题诗文配合画面，形成诗书画印结合的特点。水墨山水从此压倒青绿山水居于画坛主宰地位。倪瓒作品渔庄秋霁图、古木幽篁图、黄公望富春山居图、王蒙青卞隐居图、吴镇渔父图等作品都具有代表性，风格萧疏淡雅。黄公望（1269-1354）字子久，号大痴道人，江苏常熟人。本姓陆，幼年父母亡故，过继黄家，黄翁年近九十得子，故取名公望。黄公望博览群书，曾一度为官，后来当道士，晚年移居浙江富春山，与雅士往来。书画取法荆浩、董源、赵松雪等人，著有写山水诀。79-82岁时完成的富春山居图长达两丈（33/636.9厘米），描绘桐庐、富阳一代的山容水貌，以及富春江的风光，卷中江水平静，峰峦起伏，丛林亭舍点缀其间，笔法简练而精到。笔墨苍润浑厚，淡墨干皴，意境优美，别有特色。赵孟 （1254-1322）字字昂，号松雪道人。湖州（浙江吴兴）人，绘画功底深厚，标榜古意，倡导书画同源。妻子管道升、子赵雍、赵麟也是画家。作品秀林疏石图题诗：“石如飞白木如镏，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。唐寅（1470-1523）字子畏，又字伯虎。号六如居士。出身于苏州商人家庭，天资聪慧。30岁前风流倜傥，追逐功名，29岁高中乡试第一名解元，但是30岁赴京考试却卷入科场贿赂案蒙受牵连，失去做官的机会，于是游历山川后，在苏州靠书画度日。号称“江南第一风流才子”。董其昌（1555-1637）华亭（今上海松江）派代表，书画双绝，精于古董鉴赏，集各家之长，推崇董巨、二米、黄公望、倪瓒，追求秀雅含蓄的效果和笔墨趣味。主张以画为乐，以画为记，读万卷书，行万里路，推崇意境：隔帘看月，隔水看花，意在远近之间。提出南北宗论。明代画家徐渭，号青藤道人。开创大写意画法。代表作墨葡萄图。与画家陈淳号称“青藤白阳”。陈洪绶与画家崔子忠号称“南陈北崔”善画人物。清初有四王。指的是清代初期四位画家王原祁、王翚、王鉴、王时敏他们的风格信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古，崇拜元四家，表现安逸清闲的情感状态，审美趣味趋于精致，追求书卷气，但较少观察自然，描写具体感受。四王在清初取得画坛正统地位，追随者甚多。擅长模仿古人，成为清朝保守派的代表人物。四僧：石涛、八大、髡残、弘仁，倡导“笔墨当随时代”。石涛（1642-约1718）明朝皇族后裔，原名朱若极，法名原济，号苦瓜和尚、大涤子等，广西全州人。提出“搜尽奇峰打草稿”，以造化为师，不圄古人。“我自为我，自有我在！”。提倡借古开今。石涛用大半生时间游历山川，其苦瓜和尚画语录倡导把山水画提高到哲学高度。提出“一画”概念，主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”。绘画构图新颖自然，笔墨纵横恣意，潇洒舒畅，激情昂扬，变化多端。四王加上恽寿平、吴历，号称“清初六家”。龚贤是南京“金陵八家”的代表人物。上海画派：清末在上海活动的画家形成的画派，追求金石，雅俗共赏。代表人物有任颐、吴昌硕、赵之谦、虚谷等。上海三任指的是任熊、任薰、任颐。岭南画派的代表人物：高剑父、高奇峰、陈树人（这三人号称岭南三杰）以及居廉、居巢兄弟。点石斋画报在1884年（光绪十年）在上海创办，这成为我国近代最早的中国画报。他的创始人是吴友如。中国近代受到政治环境的影响，美术界发生变化。蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。李叔同（1880-1942），即弘一法师，是丰子恺、潘天寿等人的老师。丰子恺的作品护生画集就是为了纪念老师李叔同。姜丹书评价李叔同：法师早年才子，中年艺术家、名师，晚年一代高僧徐悲鸿（1895 1953 ）画家,美术教育家 。青年时期留学日本，法国等地，旅游瑞士和意大利，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马，驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。1927年留学回国后在南京中央大学艺术系任教，