提高学生美术欣赏能力.doc

如何提高学生美术欣赏能力美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分，它不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。但长时间以来，在一些美术教学中，却很难使这一目标得到完整体现。透过一些美术教学和学生在校的美术活动，不难发现，在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着不协调的发展，存在着片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定的造型能力，会制作一些手工作品和实用教学用具就合格了。以技能训练内容，来代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。对待学生的作业评价，总是把像与不像作为评价的唯一标准，客观上造成了学生思想僵化，抑制了他们的发散型思维。我们的学生生活在一个幸运的时代，无数艺术大师留下了广博的文化艺术遗产，现代的文化气息又是那么的宽松、自由，要使学生对美有正确的认识和理解、有自己的思维与风格，就不能单纯以教师的意志为转移，这是培养学生积极键康的审美趣味和审美能力的基础，只有让学生广泛地接触自然美、社会美与艺术美，让学生在欣赏中提高辨别真善美与假丑恶的能力，学习并形成正确的审美观点和审美标准是十分重要的。那么，如何在美术欣赏课教学中来实施对学生审美素质的培养呢？一、教师要树立新的教学理念，明确审美的阶段要求。在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起到关键性的作用。在教学中一味的强调技巧的训练。如果教师自己的审美情趣和绘画技巧就很不完善，又如何能做到学高为师呢？少儿美术教育与成人美术教育最大的不同就在于少儿美术不是以培养画家为最终目标的，而是培养少年儿童良好的品质，完善的人格，丰富的情感，健全的智力。当前的一些片面做法，直接影响了少儿素质的培养和提高。要进行“对话式”欣赏教学，就要营造平等、宽松的教学氛围。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，决不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定。艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术欣赏课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，学生有创新的发现，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的新观点，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过欣赏较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。二、调整课堂教学模式，采用多种方法实现主体的角色融入。中国目前的少儿美术教学还没有形成一种完整的、统一的、适合于中国的少儿生理和心理特点的教学模式。虽然我国的老一辈美术教育工作者们从二十世纪的二、三十年代就开始了这方面的艰苦的探索，并且近些年来有关于少儿美术教育的成果也日渐丰硕，如：情感思维教学法、眼高手低教学法等等。但是，仅就目前的少儿美术教学而言还不能象很多的应试科目一样有全国统一的课程标准、教材。各地的少儿美术教育工作者们都还是各自为战，根据各地区的实际情况自行编制教材或根据自身的喜恶来制定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验、教学方法就不能及时的推广普及；另一方面，自行编制的教材更多的考虑的是社会因素，而较少顾及少儿的心理和生理的承受力，直接影响了少儿素质的培养和提高。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，那么学生的主题角色融入是顺利完成欣赏的关键环节。首先要重视学生观察能力的培养。敏锐的视觉感受和正确的观察方法是美术欣赏中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在欣赏的过程中，大部分时间忙于浏览画面，这样就看得多而体验的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。其次，应将绘画创作与欣赏教学结合进行，引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人的观察角度不同，最后得出的结果也不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。然后，要实现真正意义上的学科知识整合，使学生产生“审美认同”。虽然世界的艺术繁荣交流早已打破了地域的局限，但我们还应充分认识到由于种族、地域、宗教、意识形态、知识经验的差异导致的文化与艺术的多元化。这就要求教师在欣赏课中必须结合自然、社会、历史等进行教学，让学生学会用多角度的眼光去了解、审视艺术作品，以宽容、开放的眼光看待事物。最后，要充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让他们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理。三、充分运用现代化的教学手段，调动多种感官的参与，提高审美实效。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。在最近全省举办的黄鹤美育节美术优质课竞赛中，武汉汉阳区的 杨飞老师的一节欣赏课给我们留下了十分深刻的印象，这节课的成功很大程度上取决于对多媒体的合理运用。因此我认为小学美术欣赏课想要真正提高学生的审美素养，不是教师在讲台上口干舌燥的讲艺术作品的背景，作者生平；或者用幻灯不停地放这种艺术作品就能解决的，应该通过各种手段和方法，让小学生能对这些艺术作品产生审美认同，愿意去欣赏、会欣赏，那才是欣赏的真正开始！才是审美素养提高的真正开始！多种感官体验，感受艺术魅力。在美术作品的欣赏中视觉器官发挥着重要的审美功能，但仅仅从视觉感知经验出发是远远不够的，恰当的辅以其他感官，如听觉、触觉，调动学生已有的生活经验等等，能有效地调动学生感知美的兴趣，加深对审美对象的感知体验，增强学生视觉审美感受能力。如：低年级的小朋友认识线条，在了解绘画中线条之前，我让学生先摸摸生活中真实的线：毛线、铁丝、麻绳，听听音乐、找找曲调的线条，看看柳枝、小雨、彩虹，自然中的线条强化了学生对线的视觉感知。人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。如在色彩的情感体验活动中：1学生观察各种颜色，体验不同颜色的味觉和视觉感受。2大胆表达。3想一想自己最喜欢的季节，用颜色加以表现。4寻找生活中色彩的足迹。结果是四季的色彩五颜六色，孩子们说：橙色代表秋天和太阳下山的时候，天蓝色是代表天空和海洋，土黄色代表荒漠、麦浪，黑色是夜晚、恐怖“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”美术欣赏活动本身就是创造和想象思维的过程，让孩子利用想象这潭活水，去感受更多的美，创造更多