【测试卷】中考艺术特长生B级考试理论知识(书画项目).doc

1 美术的主要种类有绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法、。三原色是指_红黄蓝复色是指_、_、_。2 版画可以分为_、_、_、_ 等四种。中国画大致可分为 _、_ 和_ 三大画科。3 工艺美术以在我国发展的历史和艺术形态可分为_ 、_ 、_ 、_ 和_ 五大类。工艺美术的美，以工艺形象来看，应具有_、_ 、_ 三大类。从生产制作来看，应具有_ 和_ 两大类。工艺美术从使用的角度分为_ 和_ 两大类，前者以_ 为主，后者以_为主。4 建筑具有_ 和_ 双重价值，建筑艺术以其功能和作用划分，一般可以分为 _、_、_、_、_、_、_ 等。5 美术的三大社会功能是_、_ 和_ 。雕塑可分为_ 和_ 两大类。版画以_ 和_ 两方面为表现手段来制作作品。6 明暗五调子是指 _、_ 、_ 、_ 、_ 五种。构成物体明暗度的两大系统是_ 和_ 。明暗法重在表现物体的 _感和_感。7 书法的艺术特征首先是 _和_ 的统一，其次是 _与_ ，_ 与_的统一。8 艺术设计有 _、_和_ 三个主要类别，视觉传达设计的基本构成要素有_、_和_ 。9 一件好的工业设计必须符合 _、_ 和_ 三方面的要求，工业设计包含 _、_ 、_ 和 _等方面。10唐代的“南青北白”是指_- 和_ 。二、简答题（每题10分，共20分）。西画类：1、版画的主要艺术特征是什么？ 2、油画的艺术特征是什么？书法类：1、书法的艺术特征是什么？ 2、什么叫“六书”？ 美术基础知识测试内容与要求（ B 级 ）一、通识部分（80%）注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。（一）鉴赏基础：1了解美术的主要种类和功能。2了解中国传统绘画的形式和方法。3了解透视、明暗、色彩等相关知识。4了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。（二）鉴赏内容：1了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。2了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。3了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。4了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。5了解现代媒体艺术的基本知识。 注：重点掌握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主。二、专项部分（20%） 注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）1初步了解中国画的种类及其特点。2初步了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔方法及审美特质。3初步了解中国画的意境及表现方法。（二）西画（西画考生测试内容与要求）1初步了解西方绘画的种类及其特点。2. 初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。3. 初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。（三）书法（书法考生测试内容与要求）1初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。2初步了解中国书法发展的基本轨迹；3初步了解传统的笔法、字法和章法。（四）设计（设计考生测试内容与要求）1初步了解设计的主要类别及其应用价值。2初步了解图形设计的常用方法和表现手段。3初步了解视觉传达设计的基本流程。基本理论 美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、空间性。 美术的三大功能：认识功能、教育功能、审美功能。 版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏版四大类。 雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。 明暗五调子是指：明部、明暗交界线、暗部、反光、投影。 西方传统绘画一般运用焦点透视,而中国传统绘画一般运用散点透视. 三原色是指:红黄蓝,三间色:绿橙紫 对比色关系:红黄蓝与绿橙紫 互补色关系:红与绿,黄与紫,蓝与橙美术的分类1.美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和艺术家思想感情的一门艺术。2.美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术。3.美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等种类，而且每个门类都可以细分为许多品种（如绘画又可分为油画、版画、水彩画等等），这是按照它们所使用的物质材料及其制作方法的不同来划分的；根据功能的不同，美术可以分为纯美术和实用美术两大类 1.工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。2.工艺美术的范围广泛，种类繁多，以工艺材料的不同来划分，有陶瓷、金工、染织、漆器、木器、塑料、化学纤维等种类；从功能目的不同，又可将工艺美术分为两大类，一类生活日用品（或称日用工艺、实用工艺），主要以实用为目的，经过审美加工的实际生活用品，如服饰、器皿、编织等；另一类是装饰欣赏品（又称陈设工艺品或特种工艺），是指专供欣赏，没有什么实用价值的工艺美术品，如牙雕、玉雕、绢花等。工艺美术的根本特性是物质和精神的双重性，这也决定了它的创作原则，即实用、经济、美观。 1. 建筑是用沉重的物质材料堆砌而成的实用性物质产品，是人类自己创造的赖以生存的物质生活环境。 2.建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排，且与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。 3.建筑的三个特征是:实用、坚固、美观. 雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。使用各种可塑的材料，如粘土、油泥等制作手法叫塑造；以各种可雕可刻的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。雕刻硬质材料用的是削减法，塑造软质材料主要是用堆加法（塑造细部时是加减并用） 雕塑就其展示方式来看，又可分为圆雕和浮雕两大类；按材质的不同，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按作品题材内容性质和用途的不同，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑等；按放置位置和环境来划分，雕塑可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、架上雕塑、案头雕塑等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像、全身像之分。 绘画是运用形、光、色以及点、线、面等造型手段在二维空间塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达审美情感与理想的艺术。 中国画的概念和特点 中国画是我国传统的造型艺术之一,它是用毛笔、墨、中国画颜料在特定的宣纸、皮纸、绢等材料上作画. 大致可分为人物、山水、花鸟等科,有工笔、写意、兼工带写等技法. 中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象,并与诗、书、印章巧妙结合.油画的概念与特点 油画是西洋绘画中的主要画种之一,它是用油调和油质颜料在特制的布、木板、厚纸和墙壁上作画. 油画一般重形似、重再现、重理性,常运用焦点透视以面塑形.油画颜料具有较强的遮盖力,色彩丰富,能充分的表现物体色彩变化,极富有真实感.版画的概念与分类 版画是使用刀和笔等工具在木板、石板、铜板等材料上进行刻画,可直接印出多幅原作. 版画可分为凸版(木版)、凹版(铜版)、平版(石版)、漏版(丝网版). 中国木版年画的代表:北方(天津杨柳青),南方(江苏桃花坞)书法 书法是我国传统造型艺术之一.它是用毛笔书写楷、行、草、隶、篆等字样来表达情意的艺术. 书法作品要求具有点画美、结构美、章法美以致风格美等特点.一、陶瓷 唐代瓷器有“南青北白”之说，青瓷以浙江越窑最为著名，白瓷以河北邢窑著称。 宋代瓷器的五大名窑是指：汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑。 “青花”是我国古代流行时间最长，产量最大的一种瓷器。 有瓷都之称的江西景德镇，有陶都之称的是江苏宜兴。青铜工艺 青铜是红铜加锡的合金，具有熔点低、硬度高的优点。 商代最大的青铜器是司母戊大方鼎。 商代青铜器最流行的纹饰是饕餮纹。 现存出土的青铜器长信宫灯、马踏飞燕是汉代的优秀作品。古代建筑 中国建筑与欧洲、伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。古代雕塑 秦代兵马俑主要艺术特点是表现手法写实而严谨，形象塑造古朴而生动，并注重表现形象的性格特征。 马踏匈奴是霍去病墓纪念碑群雕的主题雕塑。 唐太宗李世明墓前最著名的雕塑是昭陵六骏 享誉世界的四大佛教石窟是：敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟。古代绘画-帛画及概述 最早具有独立意义的绘画作品是出土于湖南长沙的龙凤图和人物御龙图两幅战国时期的帛画。 我国最著名的道教壁画是元代山西永乐宫的朝元图。 中国画安题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。古代绘画-人物画 现存传世作品洛神赋图被认为是东晋画家顾恺之原作的摹本。 初唐表现汉藏友好交往的历史画步辇图是阎立本的代表作。 中唐人物画家张萱的代表作是虢国夫人游春图捣练图。 唐代画家吴道之被后人奉为“画圣”。 韩熙载夜宴图是五代画家顾闳中的代表作。 白描五马图是北宋画家李公麟所作。李白行吟图是南宋画家梁楷的传世名作。 清明上河图是北宋画家张择端的名作。古代绘画山水画 隋代展子虔的游春图是现存最早的一件山水画卷。 山水画在唐代已分为青绿山水和水墨山水两种风格。 “马一角、夏半边”是指南宋山水画家马远、夏珪的构图特点。 元代山水四大家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 富春山居图是黄公望的代表作，青卞隐居图是王蒙的代表作。 庐山高图是吴门画家沈周的传世名作古代绘画-花鸟画 五牛图是唐代画家韩滉所作。 “黄家富贵，徐熙野逸”的“黄家”是指黄筌，传世的写生珍禽图是其代表作。 宋代画家崔白的代表作是双喜图、寒雀图。 明代画家“青藤白阳”是指徐渭和陈淳，墨葡萄图就是徐渭的代表作。 清代扬州八怪代表人物郑板桥是写竹名家。 中国花鸟画按艺术风格可分为工笔和写意两大类，色彩技法上可分为重彩、白描、水墨、泼墨、没骨等。近现代美术 西冷印社的首任社长是吴昌硕。 国立艺术院（今中国美院）首任院长是林风眠。 油画开国大典是董希文所作。 油画父亲是罗中立的代表作。设计的主要类别 以往多数专家学者把设计分成平面设计、立体设计和空间设计,现在按设计目的之不同，将设计大致划分成:环境设计 视觉传达设计产品设计 .图形设计的常用方法 1.异影图形（影子） 物体和影子的性质，不一定一致 2正负图形（反转图形） 正形和复形可以相互反转 3共生图形：图形的边缘相接，相互吻合相互衬托 一些四方连续，二方连续，或者圆形构图的图案 4双关图形 一语双关，形意结合 5聚集图形 由数个或更多单个元素反复重复构造成一个新的图形图形设计的常用方法 6同构图形 一种嫁接，不同性质的图形进行整合 包括 异形同构 不合逻辑的事物，但是造型相似，或者具有某个方面的联系 换置同构（置换） 事物的某部分特定的元素和另一事物相置换 异质同构 材质的置换，嫁接材质 7无理图形 矛盾空间，无理现象或者是视觉上的错视如诺比乌斯圈 反序图形有目的的进行秩序的错乱，方向颠倒等 无理图形违背真实客观，或者生活常识 矛盾空间1多重空间知觉并存2错位连接3不同形态的立体，虚实相混图形设计的常用方法 8混维图形 9渐变图形 两种图形间的渐变进化 10减缺图形（不完整图形） 11文字图形图形设计常用的表现形式1.具象形式：基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和得化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。2意象形式：以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往更高的艺术格调和现代感。3抽象形式：以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套园几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻含义仅表特征的，如夸大英文名称（或拼音字句称）的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。视觉传达设计 视觉传达设计主要是研究视觉对象、视觉心理和视觉生理，使设计媒体的信息能准确、巧妙、快捷地传达出去主要包括：标志设计、包装设计、广告设计和版面设计 1.标识与标志存在着一定的差异：标识指具体的标志物；标志是象征性的符号，标识是识别的符号2.什么是环境标识:环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统,用于指示和导向.主要包括：指示导向标识,识别标识,警示规则标识,装饰标识.摄影的基本概念 焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。 焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头 摄影的基本概念 景深 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 摄影的基本概念 景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。摄影的基本概念 快门 快门是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片的装置，在照相机上的标记为1，2，4，8，15，30，60，125，250，500，10008000，有些照相机具有长于1秒曝光时间设置。 快门的作用就是控制光线照射胶片的持续时间。和光圈一样，降一档，光线就减少一半。照相机上还设有T门或B门，它们可以无限制的延长曝光时间。摄影的基本概念 红眼 用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 曝光 是指胶片上的卤化银受到光照后发生反应，在片基上留下黑色金属银。 摄影中光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类： 正面光,前侧光,侧光,逆光,顶光 摄影艺术中形式的构成要素与作用和谐 和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共同性和溶合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比 对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。摄影艺术中形式的构成要素与作用 对称 对称又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则就成上下对称。如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为点对称。点对称又有向心的求心对称，离心的发射对称，旋转式的旋转对称，逆向组合的逆对称，以及自逐层扩大的同心圆对称等等。 摄影艺术中形式的构成要素与作用 平衡 在平衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。在平面上常以中轴线，、中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因素。在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。摄影艺术中形式的构成要素与作用 比例 是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比对称更为详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人因工程学的重要内容。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 摄影艺术中形式的构成要素与作用 重心 重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。但画面图象轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构成探讨的一个方面。摄影艺术中形式的构成要素与作用节奏 本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。韵律 韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别。最常见的是按照实用工具和材料分，可以分为油画、水粉画、水彩画和版画等。 油画是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。 水粉画是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。 水彩画产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。 湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。） 版画用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。（素描：以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。）物体的固有色与光源色、环境色的关系(2009-05-04 17:14:11) 标签： 色彩杂谈分类：教学、资源物体的固有色与光源色、环境色的关系 固有色 指一个物体在通常情况下给人的色彩印象（概念）。例如， 红旗是红色的，草地是绿色的，中国人的肤色是黄的，西方人的肤色是白的，等等。 从色彩的光学原理知道物体并不存在固定不变的固有的颜色，物体的颜色是与光密切相关的，是在一定的条件下变化着的，是具体的，而不是一种概念。讲中国人肤色是黄的，其实不可能指出是哪一种具体的黄色。然而，物体的颜色尽管是变化的、复杂的，但仍给我们一定的色彩印象。所以，我们既不要受固有色概念的束缚，又不能完全忽视固有色。 光源色 指发光体所发出的光线的颜色。例如，阳光、月光、火光和各种灯光等的光色。光源色的不同会引起物体的固有色的变化。例如，一块红布在白天看起来和在晚上灯光下看起来颜色是不同的。许多女同志都懂得这一点，她们避免晚上去商店购买衣料，因为晚上灯光下看到的花色，和白天看到的是些不一样的。就是同样的太阳光来说，在早晨、正午和傍晚其光色也是不相同的，会引起同一景物的色调的显著变化。环境色 指一个物体的周围物体所反射的光色，它也会引起物体固有色变化。例如，在一只白瓷杯的背光部附近放一块红布时，白瓷杯靠近红布的一边，便会接受红布的反光而带红灰色倾向。如果把红布换成一块绿布，白瓷杯的这一边又变成绿灰色倾向。 可见，物体的固有色实际上是受着光源色、环境色的影响而变化的。物体在不同的光源、环境的条件下所呈现的色彩，在色彩学上叫做“条件色”。物体的固有色与光源色、环境色的相互关系，对物体的色彩关系的形成和变化，是十分重要的。在物体的不同部位，三者的相互关系也不相同。其一般规律如下： 物体的受光部，受光源色的影响显著，其色彩倾向是固有色与光源色的综合。其中的高光几乎是光源色的直接反射。 物体的背光部，受环境色的影响较显著，其色彩倾向是固有色与环境色的综合。背光部中的反光处，环境色的影响则更明显。 物体的半受光部，受光源色、环境色的影响都比较小，相对来说固有色便比较明显。 物体的受光部和背光部的色彩关系在一般情况下，既是明暗关系，又是冷暖关系和补色关系。但这一定要和具体的固有色、光源色、环境色联系起来作具体的分析。例如，光源色是微弱的暖色，环境色是强暖色，这时物体的受光部和背光部就不是通常的暖与冷的对立关系了。 固有色与光源色、环境色相互影响的程度，与该物体的质地有很大的关系。粗糙的物体，如呢绒、粗布，陶器等物，不易受光源色和环境色的影响，固有色比较显著。光滑的物体，如金属、瓷器、绸缎等物，易受光源色和环境色的影响，固有色较不显著。了解这一点对表现物体的质感有很大的帮助。 物体的固有色与光源色和环境色的相互关系还与光线投射的角度、强弱有关。在间接光线下（如室内），固有色较显著。在直接光线下，光越强（或是有色光），固有色便愈弱。例如，同一物体在阴天时固有色比较显著，在阳光下固有色便明显地减弱。 初学时，往往容易受物体的固有色概念的束缚，