美学基本范畴(第一讲).ppt

美学基础之艺术欣赏 第一章美术的定义 主讲教师 熊威 一 什么是美术 美术 艺术的一个门类 从广义上讲 美术包括绘画 雕塑 建筑艺术 工艺美术 实用美术 现代设计 美术 也称之为造型艺术 因为美术的基本特征就是造型 如绘画用线条 明暗 色彩来塑造对象 雕塑用石头 金属 木头 泥巴等材料创造占有一定空间的静止的视觉艺术 人们在欣赏美术作品的艺术形象时犹如目睹其人 其景 其物 因此我们叫美术为造型艺术 第一节美术概述 二 美术的范围美术从广义上讲 美术的主要的范围为四大类 绘画 雕塑 建筑艺术 工艺美术 但是在我们东方还有书法 篆刻等 随着时代的发展出现了现代设计和许多科普美术 电脑美术等等 现在都归纳为美术范畴 一 绘画 一 什么是绘画 绘画就是指用笔 刀为工具 用墨 颜料为材料 在纸张 木板 纺织品 墙壁等特质材料平面上的运用线条 色彩 明暗 构图等手段 创造出有一定的平面空间的艺术形象 这就是绘画 绘画的素材很多 可画人 画景 画动物 画静物等等 现在世界上分为东方和西方绘画的两大体系 东方以中国 日本为主 西方以法 意等国为主 绘画有习作和创作形式 习作 以写生为主 创作 带有主题性的 二 绘画的分类 从工具 材料上我们分为中国画 水墨画 油画 版画 水彩画 水粉画 素描等等 从表现的题材内容的不同来分 如 宗教画 历史画 肖像画 风景画 风俗画 动物画 静物画 连环画 宣传画 漫画等 宗教画 历史画 肖像画 风景山水画 风俗画 动物画 静物画 连环画 宣传画 漫画 以上主要以绘画整体分类 有些画种可以分的更细 如 国画分为 工笔画 写意画 半工半写画等 从题材上分为人物画 山水画 花鸟画等 油画 分为古典油画和现代油画 总之绘画的种类非常复杂 以后我们在学习中慢慢来了解 二 雕塑 雕塑是造型艺术中重要的一种 是雕 塑 刻三种制作方法的总称 雕塑分为立体的圆雕 半立体的高浮雕和浅浮雕 雕有石雕 木雕 玉雕等 雕就是在固有立体上进行制作 塑有泥塑 陶塑 塑就用粘土揭制形体 雕塑不同于绘画 但是它们的共同点是造型艺术 绘画是用线条色彩 明暗表现物体的 雕塑是用石头 金属 木头表现雕塑物体的 绘画是表现平面上的 而雕塑作品是摆放在实的空中的 三 工艺美术 美术种类之一 指具有一定美术意味的工艺品制作 既满足人们的物质生活需要 又满足人们精神生活的需要 是实用和审美的结合 技术和艺术的统一 工艺美术分为两类 日用工艺 陈设工艺 四 建筑艺术 建筑艺术 首先是一种视觉意识的表现形式 建筑好看不好看 是不是经得起历史的检验 实际上跟建筑本身的现状 结构 色彩 光影都有关系 而这些就是艺术家所要表现的东西 其次 建筑是一种精神的表现 它初看是物质的东西 但实际上也是精神的 建筑是凝固的音乐 音乐是流动的建筑 电影电视艺术美学 插画艺术美学 另外还有电脑美术 科普美术等等 第二章美学基本范畴 什么叫范畴 什么是范畴 就是人们对客观事物的普遍本质的概括和反映 概念也是对本质的概括和反映 但是概念更具体 更细致 相对来说范畴更为基本 更为核心 自然也就更为的重要 美学范畴就是人们对于美的现象形态的认识和把握 一 西方美学基本范畴 优美 这是人类最早把握的一种美学形态 西方的毕达哥拉斯学派 和谐的统一 把杂多导致同一 把不协调导致协调 中国古代同样认为美在于 和 史伯 和五味以调口 和六律以聪耳 优美的基本特征 和谐 首先 表现为感性形式的和谐统一 其次 表现为内容的完整统一 再次 内容与形式的完美统一 最后 主客体关系的和谐统一 备注 拓展知识 和谐社会 的引入 优美带给人类的美感特征 优美是比较单纯直接的形态表现了美的本质特征 它表现为现实对于实践的单纯的肯定 而不是二者的对立 冲突和斗争 而且排出了丑 而不是美丑并存 同时 优美表现为一种静态的实践结果 不表现实践的艰苦的过程 因此 在形式上 它是和谐的 相对稳定的 给人们的审美感受也是单纯平静的 优美的具体表现 社会生活 融洽的关系和平静安宁的生活氛围 比如纯洁的友谊 爱情 亲情 同时劳动成果和产品往往也是社会生活的优美的重要来源 优美的具体表现 自然景物 优美的具体表现 艺术作品 优美的艺术不反映具有严重社会矛盾和斗争 具有不可调和性的内容 往往表现大团圆解决的东西 而且往往生动的体现了合目的性与合规律性的统一 内容与形式的完美统一 一 西方美学基本范畴 崇高 相对于优美来说 作为美学范畴的崇高的出现要晚得多了 进入到大工业生产以后 崇高才开始在西方美学史逐渐占有越来越重要的地位 为什么崇高的出现晚于优美 因为 大工业的发展 极大地开拓了人们的审美领域 人们开始有更多的机会面对崇高的审美对象 另一方面 大工业也增长了人们的见识和审美能力 使得我们可以欣赏比优美更为复杂的美学形态 康德就说过 欣赏崇高比欣赏美需要更高的道德水平和文化修养 美学史上关于崇高的主要观点 西方最早提出崇高这一概念的 是古希腊的朗吉努斯 是文章风格上的崇高 修辞学上的崇高 为什么呢 当时修辞是他们日常工作的需要 论辩在古希腊的社会生活中具有非常重要的作用 怎么样能够战胜论敌就很重要 所以 非常重视辩论的修辞效果 最早从美学上对崇高进行研究的 就是大工业革命之后的事情了 18世纪英国美学家博克 我们不是第一次提到这个人物了 论崇高与美 一文 区分了崇高与优美 还有非常重要的一点 博克认为 美感以快感为基础 崇高感是 以痛感为基础 只有到了康德这里 崇高才具有了深刻的哲学内涵 康德从哲学上充分揭示了崇高与美的区别 从而真正确立了崇高在美学中的独特地位 他认为 美是一个不确定的悟性概念 崇高却是一个理性概念的表现 他还认为美的愉快是跟质相连 而崇高主要涉及量 因此 一个是数量的无限巨大的崇高 如崇山峻岭 大海 天空 一个是力量的无限巨大的崇高 如火山的爆发 暴风骤雨 黑格尔把崇高与古代的象征型艺术联系起来 象征型艺术的特点就是内容压倒形式 有限的感性形式容纳不了无限的理念内容 从而造成了艺术形象的变形与歪曲 如何正确的认识崇高的根源 崇高的根源与美的本质一样 既然美的本质来源于人类实践 那么崇高的根源同样存在于人类改造客观世界的伟大实践当中 它表现为主体实践与客观现实的斗争过程 表现为现实与实践的冲突 对立 抗争 表现为美与丑并存的一种状态 在形式上 它呈现为实践活动与客观世界的斗争 表现了冲突的严重痕迹 往往是粗糙的 巨大的 坚硬的 它给人的审美感受也是剧烈激荡的 夹杂着痛感的 崇高与壮美的区别 它们都是一种雄伟壮阔的美 崇高包含了丑 强调恐怖 神秘 是矛盾对立的状态 壮美则是一种单纯的雄伟或者壮阔 不含有丑的因素 仍然属于和谐美 从美感上讲 壮美给人的是一种单纯的昂扬 振奋 但是崇高则往往伴随着恐怖和痛苦 一 西方美学基本范畴 悲剧 作为美学范畴的悲剧 也叫做悲 或者悲剧性 它不同于作为戏剧种类的悲剧 它的含义相对要广泛些 不仅包括作为戏剧悲剧 还包括了现实生活中的悲剧以及其他艺术当中的背景 悲剧艺术的发展简史 悲剧最早起源于古希腊人的酒神颂歌 公元前5世纪 悲剧之父 埃斯库罗斯 对酒神颂歌进行了改造 加入了戏剧成分 加上了第二演员 使得合唱抒情诗变成了独立的悲剧艺术 埃斯库罗斯的代表作 被缚的普罗米修斯 索福克勒斯 俄狄浦斯王 安提戈涅 欧里庇得斯 美狄亚 悲剧理论的发展简史 亚里士多德 把悲剧的根源归结为悲剧主人公的过失或弱点 没有认识到悲剧产生的社会根源 黑格尔 两种社会义务 两种伦理力量的冲突 都是正义的 合理的 但都有片面性 两种善的斗争才是悲剧冲突的基础 悲剧的真正根源 马恩经典作家 才深刻地揭示了悲剧的客观社会根源 他们从人类历史发展的客观进程来解释悲剧冲突的必然性 他们认为 悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号 是社会生活中新旧力量冲突的必然产物 历史上的必然要求和这个要求的实际上不可能实现 悲剧审美感受的基本特征 悲剧不是单纯的悲 而是充满了强烈的伦理追求或者积极的真理探索 一方面 在悲剧冲突中 伦理的因素占有非常突出的地位 它把善恶 美丑的尖锐冲突直接呈现 当正义的力量受到摧残的时候 反而激起人们对于善的同情 热爱和崇敬 对丑恶的憎恨 另一方面 悲剧发人深思 为什么会造成悲剧 为什么会失败 引起人们的反思 这两方面使得悲剧具有 净化 作用 所以悲剧一直被视为具有崇高地位的美学范畴 一 西方美学基本范畴 喜剧 不同于作为戏剧种类之一的喜剧 泛指社会生活中和各种艺术形式中一切滑稽的因素 即一切荒谬背离 显得可笑的现象 当然 作为戏剧种类之一的喜剧是滑稽最集中的表现形态 喜剧理论的发展简史 亚里士多德 喜剧的模仿对象是比一般的人较差的人物 所谓 较差 并非指一般意义的 坏 而是指具有丑的一种形式 即可笑性 或滑稽 可笑的东西是一种对旁人无伤 不至引起痛感的丑陋或乖讹 喜剧理论的发展简史 车尔尼雪夫斯基 丑是滑稽的基础本质 他还有一个很重要的贡献 那就是区分了崇高中的丑和喜剧当中的丑 他认为崇高当中的丑是以恐怖的面目出现的 主要为了显示它的巨大的威力 引起我们的恐怖 而喜剧当中的丑并不恐怖 它只是激起我们的智慧对我们的荒唐的嘲笑 也就是一种我们对滑稽更高的自信 喜剧理论的发展简史 马克思 世界历史形式的最后一个阶段 跟悲剧的根源相对 同样是两种社会制度之间的力量的冲突 新事物取得或即将取得胜利之时 对旧事物的一种否定 第一次是悲剧 第二次就是喜剧 喜剧的复杂性 喜剧的形态是一种复杂的形态 形体动作的丑 精神世界的丑 社会制度风俗习惯的丑 这是一个不断推衍深化的过程 同时 喜剧的种类也有很多 讽刺喜剧 风俗喜剧 幽默喜剧等等 喜剧的美感特征 喜剧产生的是一种轻松的愉快 经常与笑相联 但是 这种笑不是生理上的 而是具有了深刻的社会理性内容 就是正义战胜邪恶 自我高于丑陋的一种理解与顿悟 带有伦理的满足和理智的思索这样的特点 二 中国传统美学基本范畴 一 中国古代美学思想总体特点 儒家 高度重视美与善的统一 高度重视人的道德人格的修养 重视审美与艺术的伦理教育作用 在艺术的情感表现上 强调以理节情 所谓的 怨而不怒 哀而不伤 一 中国古代美学思想总体特点 道家 极力追求人的内在精神人格的独立自由 追求一种不计利害 不以物役的超功利的人生态度 从而将审美同超功利联系起来 释家 强调顿悟与直觉 这是与审美和艺术创造十分接近的心理状态 觉悟 美学 觉悟 认识自己 觉悟 美佛家 道家 儒家 善 于 美 的统一 二 中国古代美学范畴 中和 中和 这是我国古人对美的基本认识 决定着我国古代美学艺术的基本风貌 这个美学范畴包括了 中 与 和 两个方面 和 就是多样性的统一 这种多样性是各种对立因素的表现 和的最高境界是 天人合一 人与自然 社会都是和谐统一的 风骨 风骨 刘勰的 文心雕龙 风骨 篇 风就是情感的表现与抒发 这样才能感染人 风还跟气有关 也就是与情感相呼应得气质 个性 天才等 当它们表现于中时 也就成为作品的气势和感染力量 因此风与情 气相联 骨主要指的是作家的理性和人格联系在一起的 风与骨的统一 就是情与理的统一 滋味 滋味直接起源于钟嵘的 诗品 但是 以味论美却是中国人很早就有的传统 钟嵘的味论 从创作和欣赏两个方面强调了文艺的审美特征 从创作方面来说 没有必要过多的政治伦理道德 而要注重是否具有审美感染力 从欣赏方面而言 也不必要被动的接受它的教诲 而是要去品尝它特有的美 传神 传神 东晋大画家顾恺之提出来的 不仅仅指的是传达出人物的精神个性和内在生命 还牵涉到 形 与 神 的关系 要通过个体的感性存在去捕捉人生哲理或人生境界 传神具有多方面的内涵 首先一层是与 形 相对的 神 也就是所谓的不光要求外在形体的相似 而且要求把对象的精神面貌给呈现出来 第二层则更加深化 不仅指精神面貌 还包括了人的智慧 才情 个性等等 简单的说就是包含了人格的诸方面 同时提高到一个新的层次 要达到超凡脱俗的精神境界 第三层在这个精神境界的基础之上 要求作品中的人物还可以传达出某种人生哲理或者宇宙体悟 呈现出一种高度体验意味 气韵 气韵 所谓气韵 就是指人物的精神风貌 这一概念也是来自魏晋时期的人物品藻 气韵生动就要求不仅所画的人物的外形要相似 而且还应该能够充分表现出人物的精神面风 错彩镂金 与 芙蓉出水 这一说法的直接来源是钟嵘的 诗品 谢诗如芙蓉出水 颜如错彩镂金 一种清新自然的美 一种是