试论从文化哲学角度观照动画的文本表达

1 / 4试论从文化哲学角度观照动画的文本表达重新认识动画文化的文本表达，从动画文化发展的脉搏中感受中国动画的内在精神，从而使人们能够更深刻的理解动画，将会是一个让许多人思想“归零”的过程。在这样一个美好的原点上，以其鲜明的特点，独立的精神和审美的变异，在动画产业快速发展，动画文化消费不断扩大的背景下，对动画文化的探讨是直接而应景的。在形形色色的动画片中，总会有那么一些令人惊艳的作品，它们不一定有绚丽的色彩，不一定有动人的音乐，也不一定有完美的故事和圆满的结局，但是它们却以文化地标的特殊作用，在动画的历史上留下了浓墨重彩的一笔。动画文化的记录与诠释的角度无非有两个，其一是表现本土文化的深刻内涵，力图通过软实力的输出去影响观者的世界观，进而让本土文化影像世界构成主流核心价值体系；其二是通过异域题材的本土转化，制造一种“视觉奇观” ，而藏匿其后的却是一种本土价值观念，通过奇观引起人们的陌生感与好奇心，通过植入待输出的文化认同，影响观影群体。中国动画文化现象，有这么十年值得关注，这十年间，中国动画辉煌着，繁盛着，有着几千年悠久历史的绘画艺术传统，无论是战国帛画的墨线勾勒，汉代画砖的细致精巧，敦煌壁画的生动恢宏，以及唐代山水的笔意清润，2 / 4两宋的水墨梅竹，明清的山水花鸟，还是民间剪纸，年画等都成为中国动画电影造型风格生长的沃土，使中国动画电影在世界动画之林中形成了独具特色的“中国学派” 。在动画艺术日益多元化，动画技术日益强大的日子里，它们逐渐成为了博物馆里最真实的记忆与陈列。曾引起国际动画界瞩目的水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出代表。它诞生于 1960 年，把中国传统的水墨画技法和风格运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。写意而不写实，注重意境，计白当黑，或许这些正是中国水墨不同于西方写实手法的特色。正是这些灵动在屏幕上的水墨动画，让世界动画艺术表现形式更加丰盈起来。很难为动画中的“中国元素”划定一个十分明确的范围，但是从许多动画影像的应用中，我们可以强烈的感触到，那些具有中国文化特征的，体现着中国传统文化精神和人文道德观念，并凝结了中华民族千百年来的既定形象，符号或者风俗习惯的元素，渗透在许多动画作品中。它们或者为动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化猎奇力，或者成为这些动画作品走向世界的有力的双翼。在反思中国元素在动画作品中的运用时，我们更多的是带有一种文化霸权主义背后的隐隐作痛。在文化研究中，对“中国元素”在动画实际创作中的习惯性植入，探索性融入等的探讨，绝不应仅仅泛泛而3 / 4谈，而应持续深入，皆在能够将“中国元素”变成一种“自觉意识” ，以无形的影响力和感召力，彰显文化软实力的力量。 “一种艺术，一种文化，只有它是可交流的，可增长的，它才会是真正有生命力的，地域性的民族艺术也是这样。 ”与“美国精神”密切相关的是好莱坞制作的世俗神话。神话是人类集体无意识的具体体现，对整个文化具有普遍作用。派克泰勒认为，作为神话的重要载体，电影是“一种自由不羁的虚构物，一种基本原型，能产生变化与曲解，背离与伪装；纵使如此，它仍具有想象的真实性。”因此，好莱坞的世俗神话神话的变种和特殊形态之一，也是神话这一古老的原型在当今美国的重生或复苏势必是美国人特有的文化心理结构的外化，它反映着美国人的观念、价值、意识形态。毫无疑问，有着“梦幻工厂”之城的好莱坞，具有强大的制造世俗神话的能力。在绝大多数主流好莱坞影片中， “美国精神”以不同的形式被包装在各种华丽的外衣下面，被编码在形形色色的电影文本当中，被转化为一个个世俗神话。我们过度关注的是这类动画电影，以“被掠夺的文化资源”为这类动画扣上帽子。然而，这个“奇观化”的过程，却常常为我们所忽视。未来的文化发展是更具有多样性和包容性的，我们需要在全球化的影像时代，从文化发展战略上寻求动画创作的突4 / 4破。如何获得民族风格以及在全球化的进程中如何把握本土资源，利用传统文化，弘扬民族精神，发掘本民族文化中那