公共艺术与设计塑造——党课讲稿（23页）

公共艺术与设计塑造（讲稿）一、公共艺术与设计的概念公共艺术，即从满足公众需求出发，对公共环境进行具有艺术性和文化性的规划和设计，以及在公共环境空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品，包括建筑、园林、景观、规划、雕塑、壁画、装置、影像、室内外环境艺术、视觉传达设计以及功能性的公共设施等。公共艺术与设计在提升城镇形象、塑造文化环境方面起着重要作用。设计，是把一种设想以合理的形式和周密的计划，通过主要被视觉感知到的形式传达出来的过程。设计可以强化信息的速效性，引人注目并增强艺术感染力。设计不仅是一种传播手段，更是一种文化形态。它所表现出来的各种形式与风格是时代的缩影，见证了一个国家或民族在某一时期的文明和历史传承。二、公共艺术与设计塑造传播了文化形象符号随着社会发展，公共艺术的概念正在被突破、扩展和再定义，成为具有更大开放性、公开性、公众参与度和社会认同感的综合艺术形式和空间视觉设计。它不仅是一种公共场所艺术，更具有社会化的功能、价值和意义实质上成为社会精神生活和大众情感记忆的视觉显现，是城市、地域、乡镇、村落、社区的时代性文化符号和发展状态体现。现在这个时代是科技、知识、信息、数据、文化、艺术、创意成为财富新源泉的时代，人们的工作方式、生活方式都发生了重大变化，日常生活形态也审美化、多元化。随着我国新型城镇化的快速推进和提质增效，大力开展艺术城市、特色小镇、美丽乡村、文化社区主题空间的建设，提到了历史的日程上来。从公共艺术与设计的概念来看，公共艺术与设计作为兼具艺术学、设计学、社会学、美学和文化学的概念，其宗旨在于通过公众的广泛参与，将艺术美融入城乡建设，保留文化遗产，创造时代意象。美国纽约自由女神像、法国巴黎埃菲尔铁塔、丹麦哥本哈根小美人鱼、比利时布鲁塞尔撒尿小男孩、英国伦敦鸽子广场第四基座、美国芝加哥城市中心的玛丽莲梦露这些都是典型的公共艺术。美国纽约自由女神像具有建筑的功能，因为人们可以从自由女神像的脚底坐电梯到她的头部，站在她的帽子里眺望远处的风景。埃菲尔铁塔伫立在世界现代史的进程当中，象征着工业文明社会巨大的艺术创造成果，人们一样可以登塔去观赏法国巴黎塞纳河两岸优美的风光。丹麦哥本哈根，我们都知道，安徒生的故乡在丹麦，寻访哥本哈根的人一定会去看安徒生著名童话中小美人鱼的雕像，这个雕像非常小，而且浑身已经布满了锈斑，但是因为它具有文化意义，具有一个国家文化符号的价值，所以探访丹麦哥本哈根这个城市的游客，通常都会与小美人鱼合影。比利时布鲁塞尔的撒尿小男孩，因为一泡尿浇灭了要炸毁这座城市的火药的引信而成为了英雄，人们为他立了雕像来纪念他，我们只要去比利时的布鲁塞尔，就会看到这个撒尿的小男孩。小男孩的雕像被各个国家的服装所包围，因为来探访他的各国游客太多了。如果到了布鲁塞尔不去看撒尿小男孩，就像到了中国没有到长城一样，是一种遗憾。英国伦敦鸽子广场的第四基座非常具有代表性，广场上一共有四个基座，其中三个基座都是古典雕像，第四个基座没有雕像，后来人们就发起了一个活动，由政府出面，每年组织评审，面向英国民众征集第四基座的方案。我到英国那一年就看到三个柱子上都是古典人像，第四个柱子上是一个玻璃瓶，玻璃瓶里是一个航海船的模型，是当代艺术，这也体现了英国伦敦的文化包容性以及其公共艺术的趣味性。美国芝加哥城市中心的玛莉莲梦露雕像现在已经拆除了，但是它曾经给芝加哥人们带来视觉上的惊艳已经载入史册。当人们在钢筋水泥的大楼当中，突然看到这个10米左右的巨型雕像，看到玛莉莲梦露妩媚的身姿，人们的感官会被唤醒，然后产生一些趣味的遐思。从这些呈现在世界各个城市的公共艺术案例我们可以得知，公共艺术与设计在公共场域的社会生活中展现了文明和历史，塑造并传播了文化形象的符号。当代公共艺术与设计诉诸公众感官是全方位、多层次、多样化的，旨在更大程度地调动公众的互动参与性。在全球化时代，我们要借鉴世界各国的优秀文化，将中国文化与之进行文化的融合、碰撞和交流。我去过一些世界著名的城市，其中一些发达国家的当代公共艺术与设计给我留下了深刻印象，我把其中可以借鉴的地方做了一个总结。西方人的生活与教堂联系得非常紧密，他们的教堂就是一个一个的文化艺术展示馆，里面有雕像、画作、精美的器皿，有各种各样丰富的公共文化活动，通过这些对思想或者心灵进行潜移默化的熏陶和影响。从某种意义上来讲，教堂是历史文化保存得比较好的地方。另外，文化艺术活动也可以通过教堂，一个点一个点，连成线，形成面，然后给予民众以审美的浸润。当然，各民族都有自己的文化特色，即使在西方，其宗教也是分很多流派的。我们作为一个外国游客，到了一个新鲜的地方，去参观当地的博物馆，感受他们的宗教环境和氛围，其间尽管我们并不懂里面的教义，但是我们仍然可以从中欣赏到艺术的美。公共艺术环境无形当中也在传递出这个国家悠久的历史文化及其文化特色与个性。我觉得这就是发达国家当代公共艺术和设计可以供我们借鉴参考的地方。好的公共艺术具有美的形态，文化是它的灵魂。好的公共艺术与设计，可以使人们的感官被愉悦、满足，可以使人们的心灵、思维和情感被唤醒。我们借鉴了西方的文化是为了更好地挖掘我们中华民族本土的文化，然后把中国打造成为一个世界文化大国、文化强国，让中国成为一个更加丰富的、更加充满生命力、更具有创新性的国家。也许，未来中国会出现世界上最美好的艺术城市，最美好的村镇生活。随着国家的繁荣富强，这个期望在不远的将来一定能够实现。美好的生活是由美好的物质体验和精神体验构成的。发达国家重视公共艺术与设计、公共文化服务的水准、国民素质教育，他们社会运行思路清晰，我们更是要在此基础上把东方的文明，把中国的文明保护好、挖掘好、传承好、再造好，然后推到全世界各个民族、各个国家、各个地区的人们面前，让他们感受到中国的特色文化、特色公共艺术与设计。三、我国当代公共艺术与设计发展的特点关于我国当代公共艺术与设计发展的现状，我总结了四个特点：一是公共艺术与设计可以促进社会文明的提升，在我国新型城镇化进程中，公共艺术与设计一定会被提上重要的议事日程。二是我国当代公共艺术与设计越来越具有创新性、文化特色和美学价值。三是随着物质生活的丰富，公众需要符合新时代的精神文化环境和艺术产品，整体国民素质的提高带来了审美品位的追求。四是我国公共艺术与环境采用综合艺术手段和跨界创意理念，以复合型功能的公共传播、公共环境、公共设施、公共符号、公共装饰为主要实施对象。四、公共艺术与设计的思考公共艺术与设计涉及的领域较多，其中建筑、景观、园林、雕塑、绘画、壁画、装置、摄影、广告、影像、表演、音乐等形式，都可以纳入到其广义的范畴当中来。从艺术功能上，公共艺术与设计可分为点缀性、纪念性、休闲性、实用性、游乐性以及庆典活动等；从展示的形式上，公共艺术与设计可分为由平面到立体、由壁面到空间、由室内到室外直至地景等；从材料所涉及的范围来看，就更广了。所以公共艺术与设计是一个跨界融合发展的复合型功能的领域。当代公共艺术与设计是时间、空间、人性的对话，代表了艺术与大众、艺术与社会的关系。它以人为核心，以公共传播、公共环境、公共设施为主要对象，综合运用现代艺术手段，来创造生活空间美、生活方式美和信息传达美。其中不仅包括城市规划、园林景观、建筑环境、商业设施，还综合了戏剧、音乐、舞蹈、绘画等创新的当代艺术新探索，体现出艺术观念的开放性、艺术体验的交互性和艺术传播的全球性。当代公共艺术与设计是以视觉为主的公共文化传播方式，具有公众审美属性。在艺术史上，传统的公共艺术与设计强调纪念性，强调观众和艺术作品之间的距离感以及观看的神圣感。而当代公共艺术与设计从本质上并不期待着观众对他们严肃的观看和理解，而是在某个公共场合和观众相遇，然后激发起个体的体验、回忆与新奇感受，巧妙渗透在日常生活和公共空间的各种地方。从概念上来讲，公共艺术与设计还有几个值得思考的点：第一，奢侈与简朴。公共艺术与设计在一个公共空间内，代表了这个地区的文化形象，那么是应该奢侈好还是简朴好呢？我觉得这个问题是一个悖论。所以公共艺术与设计，尤其是大型工程，是奢侈好还是简朴好是需要经过充分的论证，这也需要资金的投入。那么，是不是投入大量的物力、人力、财力就是能够取得好的效果呢？也不一定，这里面还需要良好的财务规划，甚至需要用更有效、简洁的方式来达到同样的文化高度以及象征物的价值、功能、意义。第二，我们的公共空间往往是古老与现代交织的，那么，公共艺术与设计如何在古老与现代之间取得平衡就需要我们去研究和思考。比如贝聿铭先生的作品卢浮宫博物馆，尤其是卢浮宫门口的金字塔，就是一个现代主义建筑的杰作，充满了象征意义，但是由于它是一个现代派的作品，放到古老的卢浮宫环境当中其在相当长的一段时间内还是受到了质疑的。当然现在已经没有这个声音了，现在很多人慕名去参观，也接受了这颗在塞纳河畔、卢浮宫的环抱中熠熠发光的明珠，觉得它是当代艺术不可或缺的一部分。第三，物质空间与精神空间的关系。公共艺术与设计是作用于视觉的、很大一部分是物质化的形态，也有一部分是非物质性的形态。对于物质空间的形态来讲，公共艺术与设计是物质材料吗？不是，它是通过物质材料堆砌起来的造型和空间形态，用以展现精神、文化、意志、思想、理念等上层建筑的东西，所以精神符号、价值和意义还是它的终极目的，其物质原料、质感、光泽、体积、比例等都是精神文化符号的一种象征物。所以，物质空间和精神空间的关系需要我们去精心思考。第四，经济基础与上层建筑。毫无疑问，经济基础决定了上层建筑，经济基础强，上层建筑必然就强。所以对于公共艺术与设计的项目工程来讲，它是与项目的甲方诉求以及经济实力密切相关的，这也决定了最后希望达成的效果。第五，公共艺术与设计的创新形式。进入21世纪以来，随着科技的发展，公共艺术与设计领域出现了大量新材料、新工艺，这些依托新技术手段开发出来的项目也很受欢迎，而且具有无穷的潜力。所以创新是非常有价值的，尤其在公共艺术与设计领域，非常需要好的创意。第六，百分比政策。凡是研究公共艺术的人都知道的一个政策，那就是百分比政策，这在世界上许多发达国家和城市都有。亚洲、韩国，包括我国的台湾、香港也有。简单说，就是要求这个城市建设，不管用来建设的基金、资金花多少钱，必须按一个百分比，比如百分之一（有的是百分之二，还有的高达百分之十几）要拿出来做公共艺术，这是强制执行的，这个钱不能用于别的。它是一个通过国家和城市立法机制带来的具有强制特征的文化政策。比如建造一座大楼或者体育馆，如果只有工程款，艺术在里面不占比例，这就压缩了艺术、文化在建筑空间当中所应占有的份额。所以百分比政策就相当于在预算当中划拨了一块专款，专用于公共艺术与设计以及陈设等，这样能够拉动公共艺术与设计领域的发展。总体而言，艺术是生存可无，但生命必须的东西，是人内心情感、哲思体验的外化。艺术启蒙和美育影响，引导公众的文化观念和审美模式，也在当今形成了新的文化财富、艺术遗产和空间魅力。在新型城镇化的进程当中，我国迫切需要提升区域品牌，发展文化软实力和地区综合竞争力，实现人文宜居和可持续发展，而公共艺术与设计则是其中不可缺少的一部分，也能够发挥重要作用。五、让人印象深刻的公共艺术与设计案例国家的政策支持和投入，中国正在升级的城镇化进程，国家形象和地区形象的提升改善，以往封闭不发达阶段公共艺术与设计的改建重建新建，市场型的文化产业、公共性的文化产品成为发展重点，开放的世界、文化的交流和消费的增长刺激社会公共艺术与设计需求增长，这些就是我国公共艺术与设计发展的现状和趋势。北京地标新建筑:鸟巢、央视新大楼、水立方、国家大剧院图片展示了北京的地标建筑，这些象征中国经济文化崛起力量的城市符号具有一定的审美超前性，都是带有科技感、造型比较夸张的建筑形态，符合世界主流的艺术思想，尽管用中国传统的艺术眼光去看，会觉得它们不太符合我们中华传统文化的审美，但是它们具有后现代主义与未来发展的思维及价值取向。上面两张图片都是北京的建筑与城市空间。城市空间环境既需要历史的积淀，也需要营造新兴城市文化艺术的氛围。扎哈哈迪德的北京望京SOHO建筑物就是一个城市地标，这种流线型的形态标新立异，体现了建筑风格的雕塑化，反映出城市生活的进化，也是城市活力的自由表达。上图是在英国拍的一些照片和收集的资料。英国伦敦与我们的首都北京一样，有它非常古老的一面，比如古老的建筑、古老的钟楼、古老的雕塑、古老的大桥，同时也有象征城市活力、现代主义精神以及当代艺术文化的“小黄瓜”、市政厅、摩天轮等元素。除了这些建筑形态外，在城市公共艺术与设计当中，英国的一些设施也给全世界的人们都留下了深刻的印象，比如说英国伦敦拥有世界上最早的地铁，他的地铁线路非常复杂，地铁通道都是圆形的；再比如街道上大红色的双层巴士，这些都成为伦敦的城市文化符号的象征。这就是非常好的公共艺术形式与设计，因为它具有的现代主义理念，展现出的科技感、先进感、工业感，以及标准化生产的精致程度，都带给人们良好的体验。同时，我在英国坐巴士的时候发现它的功能非常完善，首先上车的台阶非常低，和马路牙子是齐平的，这样残疾人或者老年人上车的时候一点都不吃力，而且可以直接自己上车；推小孩的妇女从马路牙子就能够直接把小孩车推到公交车内。上车以后，车内还有固定的设施，非常的安全。在公共汽车的设计上包含了非常多人性化的细节，充分考虑到了各种类型乘客使用的需求。这是公共设计当中具有比较完整理念的代表。伦敦街头还有大量的古老的电话亭、邮筒，部分已经失去了传统的邮递功能，但是它们作为一个文化的存留，依然分布在伦敦街头，被做成各种各样城市文化代表的衍生品，从色彩上、造型上都凝聚着英国从历史当中走来的历程。这些象征物都代表着一段时期的历史，它的色彩、造型都能够唤起人们对这个国家、这个地区的某种感觉。这些也是我在英国收集的一些资料，比如其中一个城市盛产羊毛，为了推广地区的特色产品，就把教堂十字架的墓碑用羊毛织成的毛线外套包起来，来宣传当地的特色。这是一个典型的公共艺术的地方特色事件。这是我收集的一些交通设施当中的公共艺术与设计。这是德国的地铁，颜色对比非常强烈，也具有现代感。莫斯科的地铁是到俄罗斯旅游的一个重要景点，因为它就相当于一个地下美术馆、博物馆。为什么会产生这样的地铁风格？这是由于当时的苏联政府做了一个决定，说莫斯科的地铁应该成为地下的艺术品宫殿。所以当时建造地铁的时候，他们投入了大量的人力、物力和财力，车站里铺设了几十种大理石，配以各种精美的灯饰、壁画、雕塑等艺术品，这些艺术品的形态和质量也非常高，令观赏的人群流连忘返。对于公共空间的设计，每个地区都会根据自己的理念，形成一套独特的定位和展现的方式。瑞典的斯德哥尔摩地铁也很有特色，它的空间、色彩设计和材料使用，无处不体现瑞典人的审美情趣和无尽的创造力。艺术家、雕刻家和手工艺人与建筑师、工程师合作，创造出优美的空间和有感染力的站台环境。迄今约有140位艺术家在这个空间当中展示他们的作品，于是一个世界最长的地铁网变成了一个世界最长的艺术长廊。上图是机场等候区。在等候区有一个老人的雕像，提醒你这里是一个很特别的环境，增强了旅客在这个空间逗留时的趣味感。这是在瑞士拍的公交车站，在站台点缀着一个市民的雕像，这会让你对这个城市产生一个很奇异的感觉，让等车的人感觉到在这里不是那么无聊。这是艺术进入到交通空间，进入人们的日常生活。这是我几年前在瑞士拍到的照片，当时火车站悬吊的是妮基圣法勒的雕塑作品。妮基圣法勒的作品非常富有梦幻感，有儿童的稚气和情调，同时充满了欢快的感受。她的作品非常受欢迎，在世界各地都有展出，因此我想这也是为什么瑞士火车站当时购买或者是借展妮基圣法勒的大型雕塑并悬吊在公共空间，来给人们造成新颖的视觉印象。美国费城是壁画之城，所以在城市的角落布满了趣味性的壁画。这些壁画使得这些光秃秃的建筑外立面变得生动有趣，与众不同。这是遍及欧美城市大街小巷的不经意的公共艺术点缀。艺术在社会发展和空间建设当中非常需要被重视，因为它是精神文化丰富性的展现。在发达国家或者文化资源丰富的地区，都有各种各样的公共艺术与设计，来增进人民对生活的感受，这些不经意的东西常常能展示出这个国家或地区的个性与魅力。焰火艺术是公共艺术的一种表现形式。2008年奥运会时蔡国强先生创造了一种新造型、新色彩、新节奏的焰火艺术。当然，蔡国强先生还在不断推广他的火药作品。火药是我国的四大发明之一，它是一个神奇的介质，因为它能爆炸，有火，有放射感，而且稍纵即逝，所以蔡国强先生选择了这种媒材，从而比较好地体现了中国的特色。蔡国强在意大利佛罗伦萨做的一个艺术项目叫“空中花城”，向佛罗伦萨艺术古城致敬，在白天使用彩色的焰火制造出了视觉的奇观。德国鲁尔工业区的景观改造和公共艺术形态在突显场所精神上就极为成功：景区公园的创意和艺术设计充分利用废旧钢铁的建筑、设备和材料，如废旧铁轨、路基、高炉、金属浇铸件、各种大型混凝土构筑物等现成品作为观光和介入者进行游走、观览、触摸体验以及攀爬娱乐的设施构件和景观内容，使之亲身感受特殊景区的物质和精神意蕴。我国在20世纪末随着工业经济向创意经济转型，北京、上海、杭州等经济发达城市通过对废弃工厂的艺术创意和改造，先后涌出了多个LOFT艺术区，比如北京的798艺术工场、藏库新媒体空间，上海的苏州河艺术仓库区，杭州城北的杭印路49号等，都是极富场所精神的公共艺术实践。这是座落在青岛“五四广场”的标志性雕塑“五月的风”，高达30米，直径27米，重达500余吨，为我国目前最大的钢质城市雕塑。该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹，深涵着摧人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板，并辅以火红色的外层喷涂，其造型采用螺旋向上的钢板结构组合，以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感，表现出腾空而起的“劲风”形象，给人以“力”的震撼。雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体，成为“五四广场”的灵魂。下一个案例是乌镇国际当代艺术邀请展。乌镇是典型的江南水乡，占据了得天独厚的人文自然资源。乌镇地区非常重视文化资源的挖掘和开发，先后举办了乌镇戏剧节、乌镇国际当代艺术邀请展，建立了木心艺术博物馆，一系列举措使得乌镇成为江南地区新的文化重心。乌镇国际当代艺术邀请汇集了世界顶级的当代艺术家的作品，比如弗洛伦泰因霍夫曼的“粉红鱼”，他的“大黄鸭”到北京时引起了轰动，他的“粉红猫”到上海的时候也引起了广泛关注。另一个案例是日本的“越后妻有大地艺术节”。“越后妻有大地艺术节”被誉为“世界上最大规模的户外国际艺术节”，成功地带动了日本新潟县南部760余平方公里的越后妻有地区的经济振兴。这个地区在上世纪90年代和中国当下的许多乡村境况一样，城市化进程带来的土地荒芜、农舍空置，空心化、老龄化现象非常严重。后来，倡导通过艺术来重新认识人类与地域、自然关系的“大地艺术节”，邀请世界各地的知名艺术家来此，结合当地的自然和人文景观进行艺术创作，使得艺术与当地民众的日常生活发生切实而具体的关联。这不仅吸引了越来越多的当地民众志愿参与到艺术活动之中，而且吸引了大批观光者前来观展旅游，从而极大地推动了当地经济的再生与发展。日本的“越后妻有大地艺术节”是非常成功的公共艺术项目，它不仅是艺术的展示，而且以艺术的方式介入到社会空间，改变了这个地区的经济文化和社会发展面貌，使得默默无闻的日本新潟县南部地区一举成为世界瞩目的公共艺术与设计的焦点地区，大量优秀作品呈现在越后妻有的山川大地之上。这个案例叫“1600只熊猫游香港”环球巡回展。“1600只熊猫游香港”环球巡回展源自世界自然基金会(WWF)与法国著名艺术家PauloGrangeon的协作，以回收废纸为材，设计不同大小的熊猫模样，再手制成全球野生熊猫仅存数目的纸糊艺术品。这1600只纸熊猫不但是坐飞机来的，而且每一只熊猫还有一个专属座位，并由空姐贴心服务，并特别为它们提供了素食萝卜餐。这个项目活动是继“大黄鸭”在维多利亚港登陆引爆全港后，港人再次以自己的创造力吸引了世界的目光。1600只纸熊猫分批现身香港青马大桥、沙田马场、红馆、香港文化中心广场、香港国际机场、天坛大佛等10多个景点进行快闪活动。快闪之后，巡回展的最终站是回到香港最新的创意地标PMQ元创方做三个星期的展览，并于网上开放接受“领养”，人们可以将它们带回家，以此来捐助一笔资金为珍稀动物熊猫保护做出自己的贡献。这是一个比较完整的公共艺术与设计活动，具有极高的社会影响力和公众参与度，也充满了新鲜和趣味感。这个案例是“奔牛国际”大型城市公共艺术展。“奔牛国际”大型城市公共艺术展已经在全球八十多个城市成功举办，是一个跨国公共艺术。主办方邀请了几百位艺术家、明星艺人，对不同造型和型号白牛的雕塑坯进行个性化创作。制作好的艺术牛，分布在上海市各个交通节点和公众关注的环境当中，比如陆家嘴中心绿地、滨江大道、外滩、人民公园、人民广场等。人民和这样的公共艺术相遇，会心的一笑，然后纷纷拍照。这个社会公共文化的生活事件也形成了一个地区人们的记忆点，活动深深吸引了认同创新创意、创造性理念的人群。位于新加坡的超级树，形态上模仿了自然界的大树，盛开在新加坡围栏的苍穹之下，其树身拥有成千上万的钢铁枝干，设计者在这些枝干上安装了种植面板，上面覆盖了各种热带开花攀缘植物、附生植物和蕨类植物等。秉承环保的理念，其枝干除了创造栖息地，还安装了太阳能电池板，为一旁的温室提供照明，也为水处理设施提供电力。在大树之间有一些可以观景的步道，上面还有酒吧、咖啡厅等休闲娱乐设施，整个超级树景观区域具有强大的吸引能力和一定的接待能力。夜幕降临时，这些超级树还会上演灯光秀，各种颜色灯光跳跃闪烁充满了梦幻与未来感，让人感慨科技的建筑的魅力。就在这超级树地底下，还有一座生物质能源发电厂，这树身就是发电厂垃圾焚烧的排气管，当然垃圾焚烧后的气体是经过严格过滤后才对外排放，所以假如不仔细的话，游客们是根本看不见有气体从“超级树”顶端排出。这是一个非常成功的公共艺术与设计项目，它把新加坡花园城市理念体现得淋漓尽致，而且创造了很高的观赏价值、经济价值、社会影响以及文化意义。台湾艺术家和老村居民进行了一项“改造旧社区，留住老回忆”的活动，全岛各地都有老房陆续披上彩绘新衣，化身旅游景点。2011年，台湾南部北寮村的村民们希望让他们的社区焕然一新，该社区开发委员会的负责人说，新台湾壁画队从一家房地产开发商那里获得了资金，彩绘村项目因而得以启动。