素描课的心得和体会

1 / 30素描课的心得和体会素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。 。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。 “可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。 ”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象2 / 30去创造，不再害怕练习，变得更加主动。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。素描课的点滴体会在美术教学中，我喜欢素描，孩子们也喜欢。素描作为造型艺术的基础，也受到人们的高度重视。现在就我教学中的点滴体会与各位探讨。素描；美术；课堂；教学体会【中图分类号】j224 文献标识码：b 文章编号：1673-850012-0226-02在美术教学中，我喜欢素描，孩子们也喜欢。素描作为造型艺术的基础，也受到人们的高度重视。现在就我教学中的点滴体会与各位探讨。3 / 301 应本着”由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。 为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。一再话素描的感受与感想上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些事情要说的。路漫漫4 / 30其修远兮，吾将上下而求索。我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，5 / 30也算天遂人愿，上了大学。 “以后就要靠画画吃饭了” ，我这样对自己说。第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水平泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水平有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师说：“正常现象。 ”第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。 ”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。 ”而对于我们画6 / 30画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情” 。呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。7 / 30二感受素描的感觉素描呢，学习好久了，因为它不仅是一个基础，同时，它还是一门单独的艺术，相信每一个学习绘画的人都不会错过他。因此，他的重要性应该就不用我多说了。可是，虽然说素描是一门基础的艺术，但他也是绝对不能被小觑的。准确来说，他就像是一杯茶，需要去品，去体会！越是懂他的人就越能品出他的滋味。在你面对素描，面对一副作品，你必须得用心观察而不是用眼睛去看。因为绘画是一门欺骗眼睛的艺术，如果你用眼睛去看，他呈现给你的将是一个虚假的东西。无论他有多么的真实，他从根本上来说他是一张纸上的图像。至于透视法之类的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而绘画所呈现给你的感觉不会是假的，他将给你展示出画家所倾注于这个二维平面上的情感和思想，而这些情感和思想是鲜活的，立体的，充满人性的。他没有虚假，有的只是赤裸裸的真实。这就证明了一句话：平凡的人只能看8 / 30到表面，而真正的智者却能通过表面看到内在。然而素描的感觉要如何去体会呢？作为一名画者又将是如何表达自己的感受呢？如何运用你的感受使一副素描作品充满感觉呢？这些问题似乎有些难以回答 但是我要试着去回答如果不能把握住绘画的核心与精神感觉。那么，其他的一切都将变得缺少意义，无论多么高超的技巧与手法，缺少了感觉的表达，在艺术的面前都将变成可笑的卖弄。至于对素描的感觉如何感受，这就要求我们抱着对着素描的热爱，将自己的心与画融合在一起，能够把自己的好奇心发挥到极致，去开发出对素描的感觉。是的，素描中所产生的感觉就像一份宝藏，只有最诚心地追寻才能够得到打开这座宝库的钥匙，而且，越是真诚，找到的宝藏越多。但是，这也只是前提而已。空有热情还不够，你还需要一颗敏感的心。老师曾跟我说过，在画半身素描时，要先用长长的线条打出结构与形状，如果够用心，你就能从那一堆看似凌乱的结构线中“感觉”到人的存在，而那则是眼睛所看不到的。这就让我想起了著名的文艺复兴的三大巨匠之一的米开朗基罗，他就曾说过他在做雕塑作品时“感觉”到有个人体在那块石头里，而他所做的就是把那个人9 / 30从石头中“解放”出来。仔细一想，我觉得这两个原理是相通的，无论是大理石雕塑还是素描刻画，作为一名画者必须先在自己的头脑中形成所要描绘物体的感觉，并将其投放在石头中或者二维的平面中，然后利用你的技能，亲手将你的感觉解放出来表现出来。同样的，在看别人的素描作品时，你也就可以感受到藏在作品中的感觉了，而那感觉就是画者的灵魂与精神所在。我现在依然还没有成功，但是，我在面对着素描作品时，无论他人的作品还是我自己的作品，我已经有所感觉了，而且这些感觉是不一样的，虽然现在还不能用准确的语言来描述清楚，但是，我已经能顺着感觉去看去观察，至于更清晰的领悟我还要多感觉一下在谈感觉与感受时，就是一些比较感性的东西，也就是自己对素描画的一些理解以及在作画时怎样用自己的方法把模特表现得淋漓尽致。怎样把自己对画的理解表现在自己的画面中。这里边要有自己的思想以及深刻的思考。有时候在看别人画的时候觉得他的画很有感觉，但自己怎么着都画不出那种感觉，在自己的画面中看到的总是比较死板，没有灵气的一个人，这也是一种感觉，却是大家都10 / 30不喜欢的一种感觉。而在别人的画中看到的是有灵气，有骨架的一个人，整个画面给人的感觉是有灵气，轻松，松弛有度，在黑白的世界中表现出了强有力的情感。老师总说一个人画画时的心情可以从画面看得出来，现在慢慢的理解这句话，投入感情与没有感情差别是很大的，这也是画面给人的感觉。如果我们是在认真的并且思考着的来作画，这幅画就投入了自己的感情，那么它的感觉就会不一样，即使这幅画并不是很好。如果是漫不经心的、懒散的去作这幅画，那么它又会给人另一种感觉。感觉这个东西，还要靠我们日常生活中去积累，最直接的方法就是多看并且认真的研究大师的画吸取当中的精华，并为己所用，这样就会达到一定的效果。另一方面，要多临，手还是要上去，多练习了，手上的感觉也可以慢慢的提升。看书也是很重要的一方面，比如：传记、哲学、理论等，特别是从大师传记中，可以了解他处的时代背景，家庭背景，生活状况等，这些对他作画都是有一定影响的。所处的环境不一样，感觉就会不一样。有好多大师画风会发生很大的变化，可能就是生活中出现了不一样的状况，也许会是好的，也许会是坏的。 除了这几方面，还有就是要多出去走走，接触大自然，看看周围的人和事，做生11 / 30活中的有心人，这就和学文学是一样，要有一颗热爱生活的心。接下来就是对模特要有感情，老师让根据这个模特编写一个故事，这是一种激发我们思考的一种方法，这样的话，我们用自己的想象去像这个模特，并根据自己的想象来描绘他，把他表现在画面中，这样也就自然而然的带有感情了。一幅画中表现方法的不同，整个画面感觉也会不同，就举一个最简单的例子，用铅笔和用炭笔或者是碳条这两种不同的材料画画，画面就会有所区别。感觉是表达我们内心的东西，也是属于我们内心的情感，就是要靠自己多多的培养，在潜意识里去强化它三感觉与感受说实话，自己对素描很感兴趣，特别是当看到别人能在短短的几十分钟画出一张精彩的素描像时。自己真是既羡慕又嫉妒。自己是学美术的，按说应该也能画出的，但差距12 / 30咋就这么的大呢？问过很多的人，不是说练习的少，就是观察不够，要不就是理解的不够透彻对于这些问题，自己都知道，但究竟要怎么才能成为“高手”？素描要求所画的对象比例结构要准确，那么就要求造型能力一定要强。就要在基本的形，比例，动态等关系确定出来以后，要将画面放置到远处进行观察修改画面。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分。检查的时候可以将画放置在对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要逐个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉地正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面中13 / 30对象的大形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么马上就会使你感受到真实对象与画面中的形产生偏差错位现象，如果这种差错明显，那么你所画的基本大形、动态、比例就错了，例如对象头部的基本特征形不对，动态不够或者太过头部与身子等主要部位比例大小失调等等问题如若这种保差错现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，过了还是不够等等问题为了证实这种差错位现象可靠性，可以按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后，耍毫不犹豫地将面拿到跟前进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止； 或者借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。图的比例结构要画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，14 / 30这是关键一步，一定要起好步。 “好的开始将是成功的保证。”然后就是深入刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深入;怎样深入。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深人刻画时就不能一视同仁来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现“形”与“神”特征的主要部分。其观察方法是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻划。 当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深人的问题。深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感量感光感与空间感。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的本质。有15 / 30时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分忻，可以走近对象进行观察。从而不致于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。另外，大量的解剖书籍也是必不可少的，它能帮助我们理解和分析所画的对象。这就是我对素描的感受理解。四我“喜欢”素描第一.首先我比较喜欢素描这是最关键的.从这问题上我的观点是只要一个人喜欢某一件事或某某东西他就会热心耿耿.认认真真我先这是追主要的.在这几周的素描课上我觉得我提高了.不是说我和别人比我提高了.而是我和自己的攀比.只要尊重每一件事.发现每一件事的创造潜能是属于自己的.16 / 30第二.我觉得.素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。由此素描是思维的.是视觉的.是技术的.就抛开什么不说.单单拿技术来说.这只是一个熟能生巧.第三.素描表现形式.什么都存在着节奏，是有了节奏使美同时而生。比如，在写生黑白灰调子，模特的头发是深的颜色，面部的颜色是浅的，而颈部是灰的，整体与局部比较、主次的比较，虚实的比较、强弱的比较等等，都会在比较中产生节奏。在整体与局部表现时，要注意既有整体与局部的变化，它们很微妙.主次的比较、虚实的比较、强弱的比较.假如.以模特给人的第一印象往往是最深刻、最生动的感知。在作画中模特的气质是主要的表现内容。所以，理解表现才是学习，在画素描时，对整体与局部的观察比较是十分必要的，任何时候也不允许随便脱离整体而只看局部， ，你画的不只是一个鼻子、一只眼睛、一个嘴、一个耳朵等。他们在面部中扮17 / 30演什么角色，起着什么作用，当你画局部时，必须从整体的意义上去画。第四.深入刻画我觉得有耐心黑白灰抓住就成.第五.画面的效果我看主要表现主观认识完整性。通过对这感知后表现自己的感受形式.素描的这些特征决定了素描学习对学习者的要求，学习者必须具有一定的思考能力，懂得运用对比、综合的方法找出对象的形式特征。学习者必须具有手、脑协调能力，能够有意识表现观察五素描半身感想与感受18 / 30学习画画时间已经不算短了，但是也是没有什么成绩。进入大学之后，时间多了，但是只要不好好把握就很容易荒废，大一也没有好好学习，以致成绩更加退步，大二进了油画 3 班，看到那么多高手之后，才知道自己的位置，但是后悔也没用，只有好好努力。素描半身开课之后，我就更加的迷茫，不知道方向，不知道怎么画，刚开始的时候连形都起不准，但是经过两周的训练之后终于没什么大问题了，但是进一步刻画又出现了问题，特别是衣纹的表现与刻画。然后就是头部和手，特别是手，一点儿都不会画。另外一点就是，我觉得这可能和我多年的学习习惯有关吧！因为刚开始学的时候，没有找老师，只是自己喜欢美术，自己临摹着画，这样的习惯让我在以后的学习中，不知道该怎么跟老师交流，只知道自己画画。我也很不喜欢这样的学习方法，这样的方法让我举画画也是步19 / 30为难，很难前进。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，20 / 30妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自信。素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更多的准备。在素描半身像的学习中还有二个难点，难点一是头、颈、肩、躯干的比例、节奏、运动规律。以头的长度作为基本的参照系数确定颈的长度、肩的宽度、躯干的比例。表现节奏与运动时要了解人体的生理特征。有了这几年的画画基础，已经不习惯画画时还要用手去量比例，每次总感觉每一次的比例量的都不一样，即使一样了，放到画面上的时候就不对了。画的还是少了，画多了，想多了，就不会这样了。21 / 30难点二是衣着与人体结构变化的关系。衣服是人的“第二皮肤” ，人体结构是衣服的支撑。衣服只是附着在人体表面的东西，还是应注在素描半身像的学习中还有三个难点，难点一是头、颈、肩、躯干的比例、节奏、运动规律。以头的长度作为基本的参照(来自: 海 达范文网:素描课的心得和体会)系数确定颈的长度、肩的宽度、躯干的比例。表现节奏与运动时要了解人体的生理特征。有了这几年的画画基础，素描学习心得简介： 素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受?关键字：素描 轮廓 整体素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素22 / 30描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根23 / 30据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体” ，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体-局部-整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此， ”画外功夫”要正24 / 30确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。 。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。25 / 30素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。素描课程感想素描课程接近尾声了。从开始的当卢浮宫遇见紫禁城这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。本来觉得 8 周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。26 / 30我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师” 。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问” ，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。27 / 30后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我