栏目纪录片分析举例.docVIP

栏目纪录片就是纪录片电视化.像一个品牌栏目一样.按照一个大体的主题而脱战的纪录片.就想旅游卫视的行者纪律片.讲的都是一切旅行类的事件.经典纪律片大体就跟特别纪律片差不多吧.就是去记载一些特别的事件.或者是一个特殊的时刻.这类纪律片主要就是在片子中突出一件事情.让大家了解他的来龙去脉.联系就是他们都有一个主题.而栏目纪律片是根据这个主题才录制一系列贴近这个主题的事件，经典纪律片则是完全的根据这个主题来录制事件.图像化【视听天地】纪录片幼儿园的艺术表现手法 国际评审委员会对纪录片幼儿园评语选摘： 2004年6月，第十届上海国际电视节白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：幼儿园以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。 2004年12月，2004广州国际纪录片大会纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。 2004年，当张以庆的新作幼儿园连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。 在幼儿园中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，幼儿园的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨： 1. 拍摄从“不拍什么”拍起 在幼儿园中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六一”总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。 张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。 直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。 那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。 幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之下，那些意想不到的、非常态的、生动的东西，那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进入了张以庆的视野。而这些，也正是幼儿园小居民们的生活写真：其实孩子们面临着好多好多的问题，比如衣服总也穿不好，鞋带系了个死结，摞不上板凳说张以庆独具慧眼也好，匠心独运也罢，反正正是这一艺术化的构思设计，使幼儿园一着得手，全盘皆活。 2.外景虚化处理的艺术价值 在幼儿园中，外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影，乃至哗啦啦的下雨情景都被刻意虚化。看到幼儿园中诗化般的外景，人们在叫绝的同时，也不禁掠过一丝隐忧：假如张以庆不能突发灵感，没有采用此种艺术处理方式，将会给整个节目带来怎样的损失啊？不过，非常庆幸，张以庆及时发现了它，并成功地运用了它。 在电视节目创作过程中，镜头虚化（虚焦）这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中，将外景几乎全部使用虚焦处理，光靠灵感或者胆识是不够的，更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。 除此之外，虚焦画面的巧妙运用，从传播效果上看，还别有一番意蕴： 其一，外景之虚，更映衬了幼儿园生活的环境之实，使孩子这一主体元素越发突出。 其二，外景之虚，更加烘托出孩子们的思想、行为之实，使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。 其三，外景之虚，更加切合孩子们对外面世界的感觉之实，是他们眼中朦胧而又真实的世界。 因此，经过这样一种艺术手法的处理，可以让孩子们形成一个相对透明的空间，并不受干扰地演绎他们的故事。 当然，虚化的外景，也让张以庆找到了一个仿佛空灵般的圣殿，并顺利地捕捉到了一连串灵动的符号，最终将其变成了一串串成功的果实。 3.对话黑白影像的思想深度 在幼儿园里，从练习数学心算的孩子熊经纬，到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话，这些画面均采用了黑白艺术处理。 在色彩斑斓的幼儿园，在五彩缤纷的儿童内心世界，为什么要用黑白色调处理孩子心算及展示思想灵魂的场景，让儿童的心灵深处如此地不明朗，甚或灰暗？这确实是颇耐人寻味的话题。撇开结构样式的说法，张以庆没有过多地谈及黑白手法究竟“负载着”哪些“非常多义的、丰富的、多功能的内涵”。 诚然，从一部近70分钟的大片来说，如果不充分考虑片子的结构形式，张以庆5000分钟的幼儿园“碎片”是很难粘贴在一块的。因此，没有前面心算数学题的的介入，后面的对话就显得唐突和刻意主观。同样，如果没有前面常态性的心算学习场面出现，就不会衬托出后面对话的精彩。这种结构样式，不仅体现了幼儿园别具一格的结构美学，更巧妙地避开了故事化纪录片的情节高潮因为幼儿园是无故事化的纪录片。 除了结构的需要之外，黑白影调这种“妙手偶得”，其实还有更精彩的意蕴它能够形成强烈的视觉反差，增强作品的感染力。在影像作品里，运用黑白艺术手法处理的作品是最具视觉冲击效果的。如作为“希望工程”形象代表的“大眼睛姑娘”，就是中国青年报记者解海龙采用黑白照片刊发出来并引起强烈社会反响的经典范例。 同样道理，幼儿园中黑白色调的表现手法，将孩子们成人般的思想表达出来之后，在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个个小小的思想者了。而且，这种深沉的、成熟的思想表达，是与人们想象中、概念中天真无邪、纯洁浪漫的孩子大相径庭的，由不得不发人深省。此外，这种深邃的蕴涵，从另一个侧面也折射出成年人的童年岁月，由此又反衬出时代的变迁烙在一代人身上深深的印记。而这，才是纪录片纪录时代、关注人文的真实精神体现和深刻含义所在。 4.解说画面语言代替“上帝之声” 通篇不用解说词，是幼儿园新的创作特点。相对于较早前大量使用解说词的舟舟的世界和只用了千把字解说的英和白，幼儿园在纪录片长期以来多遭病诟的解说词方面，算是来了一次“彻底革命”全部采用画面语言。 纪录片解说词，作为记录过程中的必要交代和有机补充，往往在节目中有着不可或缺的地位和作用。而恰到好处的旁白，更是被称作“上帝的声音”。但这一传统的电视艺术创作手法，却因为被质疑记录不真实，或创作者容易导入过多的主观意识而屡屡受到指责。在幼儿园中，向来以“主观表现”见长的张以庆，偏偏这次要彻底地客观一回，全部用表达能力强、内涵极其丰富的画面语言来展示所要承载的一切。丢弃了“解说词”这根拐杖，对张以庆来说，既是严峻的挑战，同时又是其主观创作回归纯客观的一次大胆尝试。这种极限跨越，尽管是纪录片最原始的追求，但却像陈景润破解哥德巴赫“1+2”命题一样，既无比简单，又无比复杂。值得庆幸的是，张以庆在设法解决了一系列相关难题之后，终于涉险过关。 中国纪录片学术委员会名誉会长陈汉元说：幼儿园没有解说词，但它比有解说更具有说服力。 5.茉莉花生命的咏叹与升华 以北方曲调的茉莉花作为片子的主题音乐，并且在节目中前后出现了五次，是幼儿园又一处成功的妙笔。诗意海豚湾评价与赏析美国西部时间2010年3月7日，美国第82届奥斯卡金像奖把最佳纪录长片奖颁给了海豚湾。“湛蓝的海豚湾泛起猩红，日本太地町渔民对海豚的大规模血腥屠杀在悄然进行”这是美国纪录片海豚湾中震撼人心的一幕。当我们被纪录片中一幕幕真实而残忍的画面深深震撼的同时，我们灵魂深处的道德底线又一次的被挑战了，悲愤的心情久久不能平静。但当我回过头来再次观看这部几乎是让我从头哭到尾的纪录片时，导演对纪录片的把握和素材运用之精湛，更是让我深深的为之折服。一、真实这也是这部纪录片最震撼我的地方，首先是它对表现对象的非虚构性。纪录片的主角都是真实的客观存在，它以日本太地町当地的渔民肆意的捕杀海豚这一真实的事件和当时捕杀过程中真实的情景为表现对象，在此基础上加以选择和组接，来表达作者理查德欧巴和导演路易塞霍尤斯的思想。整个纪录片的拍摄是在真实的环境和时间内，拍摄着真实的渔民和海豚，它有效地记录了客观自然的真实形象，在很大程度上消除了认为的主观色彩，并最大限度的满足了受众“了解真相”的求知心理。整部纪录片中的每一个凄美而惨烈的镜头都渗透着作者对保护海豚、关爱生命的深沉的呐喊，这种适度的情感渗透非但没有影响纪录片真实性的表达，反而的渲染、强化、延伸、凸显客观的记录主体，有利于主题的表达和升华，提升了纪录片存在的价值。海豚湾以一种现场目击的形式，更好的让事件本身说话，真实具体的展现拍摄对象在此过程中具体的情状，描述真实的氛围，让观众自己做分析、判断，得出自己的结论。二、客观再现这部纪录片通过对材料精心的选择、镜头的运用、编辑的取舍等整体的把握，客观的再现了当时海豚惨遭屠杀的悲惨情景。作者能够很正确的抓住所要表现的重点的细节，这些细节的展示则更具表现性和震撼力，如：每年9月，海豚捕杀季到来时，太地町的渔民们驾着十几艘小船开往海豚聚集的海口，人们分乘几条小船，在海上驱逐成群的海豚。为了扰乱海豚的声呐系统，渔民们从船上将一根长杆置入海中，不断的用力敲打并制造出一排声浪，目的是让海豚这种主要依靠敏锐听觉生存的动物受到惊吓。我不得不说当我看到这些最具智慧的动物在这种折磨下疯狂的逃窜，拼命地挣扎，发出让人心碎的哀鸣，我承认，我没有办法控制自己的情绪。海豚湾以真实客观的拍摄，微妙精致的剪辑，客观再现与主观表达的有机结合，虚与实的巧妙融合，真实而又客观的再现，这些都让观众激活了视觉运动，透视了另一种思想感受。纪录片以客观质朴的具象阐述深邃，以和谐的存在解构冲突，以感性的质感诠释理性，给人心灵的震撼。三、选题新颖其实纵观最近几年的纪录片，关注弱势群体，保护动物，珍惜生命等方面的选题并不少见，但是海豚湾并不只只局限于这些，它通过艰难的拍摄，真实客观的再现，再一次升华了保护海豚的主题，同时又再一次的将全世界的目光集中在日本太地町这个惨绝人寰的海豚地狱。海豚湾拥有庞大而巩固的信息源，这就保证了它在选题过程中会有更多的选择机会和更新颖的选题角度。这部纪录片做到了尽量排除导演等主创人员的主观观念干扰，基本还原了渔民捕杀海豚时最自然、最松弛、最真实的生活状态和本来面貌。故事的线索来源是10年前，美国环保人士理查德奥巴里偶然发现了太地町的“秘密”，漫长的反太地町海豚捕杀的行动也就由此开始。2006年，导演路易塞霍尤斯开始用他的镜头追踪纪录奥巴里对太地町屠杀海豚的揭秘行动。由此，一个凄美绝伦的画卷在世人震惊的眼光注视下慢慢展开了。海豚湾在选题过程中很好的避免了两极分化，用主流的意识形态和生活状态去表达主题，同时又兼顾了其拍摄主体的个性以及个体所表达的丰富多彩。这部纪录片通过镜头中的客观影像，深刻的表达了创作者对大肆捕杀海豚中具有主题意义相关的渔民和捕杀事件等的价值判断，并依次实现与观众的心灵碰撞和情感交流，很好的避免了描绘现实的主观形式。四、拍摄过程和技术手段在实际拍摄的过程中，海豚湾的导演和主创又亲赴拍摄地日本太地町，经过实地考察，并借助技术和主创们的私人关系调动了可以说是目前纪录片的最高级的拍摄手段。导演路易塞霍尤斯为避开当地渔民的封锁和驱赶，他们将摄像机安装在遥控飞机上、岩石间和水下，最终拍到了屠杀海豚时的血腥场面。拍摄海豚湾是一个非常艰难的过程，这其中排除拍摄环境恶劣的自然因素，人为的因素则是构成这部纪录片拍摄顺利进行的最大阻碍。导演路易塞霍尤斯曾经说：“当时感觉自己就像007。”的确，拍摄这样一部题材的纪录片，正常拍摄显然是不被允许的，有时候甚至主创们都是冒着生命危险去进行拍摄的。从2008年起，长达近三年的实地“侦察”、“潜伏”、“排兵”、“布阵”到“只许成功不许失败”的决心，最终成功地完成了对秘密屠杀全程的实景拍摄和曝光，导演皮斯霍斯走了不同的拍摄路线。2008年他们聚集了一支堪比“十一罗汉”的精英团队，佯装成一个摇滚乐团，再次进入太地町。他们请一位加拿大潜水女冠军和自由潜水教练帮助在水下偷偷装上摄像机和听音器；他们甚至还找来了加拿大空军的技师来为他们制作了无人驾驶的遥控飞机模型；他们使用的全部都是只有在军事领域中才会用到的无热源的高清摄像机这一切的高超的技术手段和先进的技术设备，都为拍摄过程中能够顺利的捕捉所需要的画面提供了支持。为了能够顺利的完成拍摄任务，主创们还要和当地的警察及卫兵打起了游击战，每到夜晚，主创们就要全副武装，穿着迷彩服，脸上涂抹着彩绘，在夜色的掩护下秘密拍摄。正是这种坚持不懈的努力和将生死置之度外的精神，才让世界看到了镜头下，日本捕鱼船缓缓地在静止的方格中移动，原本蔚蓝色纯净的海水，瞬间被大片大片鲜红的血色所侵染，当眼中最后一点蓝色的温柔被血腥的味道吞噬，弥漫在观众脸上的泪水也都被映成了血一样的红色，海豚们疯狂的的跳跃、挣扎，那惨烈的哀号声让人心如刀绞五、主题深刻以日本太地町渔民大量捕杀海豚为主要内容的海豚湾，它所表达的思想和内容是益于社会进步和人类文明发展的。主题的选取亦是源于生活中活生生的场景，纪录片中的素材不论是选取还是安排都是紧紧围绕主题的。日本太地町捕杀海豚已经有着很久的历史了，但是一直没有人来真正的关注过。海豚湾在别人没有涉及的领域和视觉角度，用别人没有用过的技术手段，拍摄出别人没有拍摄的画面。整个纪录片立意高，形式独特，在创作技巧上也有高过别人的手段，在此基础上收获了很好的效果。保护动物、珍爱生命、反对肆意捕杀的主题是永恒的，海豚湾存在的目的是让人们对肆意捕杀海豚寻求一次自身的反省和心灵的启迪，让人们更好的从中发现生命本身的意义所在。这部纪录片在表现大量海豚被捕杀的同时不忘表现一些个体的行为，如某只海豚被渔民们用长钩刀砍杀，用削尖了的长枪将其刺伤，然后拉上小船，割断它的喉咙，砍开它的脊髓，当记录者把镜头从场面进入到某个具体的海豚，一个血淋淋的事实就被赤裸裸的展现在世人的眼前。而纪录片所要表达的主题及其深刻的涵义也就在这一刹那被完全的释放出来，震撼着每一个受众的心。导演路易塞霍尤斯给了受众一副特殊的眼力，使受众从这个特殊的方面去洞察纪录片中的角色以及角色所处的情景。海豚湾的主题明显深刻，这在一定程度上会对观众的欣赏活动有一定的帮助，并进而使观众对生活的某一方面进行积极的思考。海豚湾在表现渔民们捕杀的场景时，抓住了渔民们最本性的心态，这些看似冷静的画面所诠释的人性的感悟是非常有冲击力的。海豚湾很好的捕捉到了正在发生的事件，主创们很正确的判断出了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的价值所在，敏锐的记录下了捕杀海豚整个事件的发生缘由、发生过程、发展过程及结果，从而把日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件作为一个完整的情节融合到整部纪录片去，用血淋淋的事实本身去诠释出主题。六、长镜头的运用海豚湾中综合运用的长镜头也是让我印象深刻的一部分，它记录的捕杀流程相对完整，特别是对事件的来龙去脉交代得较为清晰。通过长镜头展示的客观时空，彰显了日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件的本来面目，以及营造了环境氛围和节奏，在一部分画面中制造了悬念，很好的调动了观众的情绪。在海豚湾中有一个长镜头表现的是原本蔚蓝纯净的海水被一点点渗透成血红的颜色，这个镜头在很大程度上包容了许多作者要表达的内容，同时又给观众很大的思考空间。通过长长的镜头反映了捕杀者的残忍，给观众以强烈的震撼的同时也给观众以生命的思考。通过海豚湾的长镜头我们再一次的感受到了震撼生命的真实感，它能够表现真实的对象、真实的空间、真实的时间，保持日本太地町渔民大量捕杀海豚这个事件连续性、完整性和客观性，从不同角度展示了当时的情景，具有较强的真实感和深刻的现场气氛。同时通过镜头的运动，造成了一定的氛围和节奏，从而影响观众的情绪和心理。七、纪实性的叙事手法海豚湾让世界注意到了本该关注却一直没有关注的地方，让人们思考了应该思考却还没来得及思考的问题。从结构上看，海豚湾通过对生活中日本太地町渔民大量捕杀海豚的纪实叙述，将观众引到对现实存在的认识和思考上来；在语言的运用上，海豚湾则更为注重对事实的陈述，而不是运用隐喻、借喻等积极修辞手法；在叙事元素的使用上，海豚湾尊重包括时间、地点、人物、事件等客观的叙事元素，而非杜撰。海豚湾把叙述作为一种手段，以真实为目的，以客观为原则，向人们展示发生过的事实，指导观众对自然、社会、生命等各类问题进行深层次的认识和思考。海豚湾没有去组织矛盾冲突、安排事物的发展，它只是选择日本太地町渔民大量捕杀海豚的片段来表现主题。从表面上看海豚湾只是对事件的如实描述，但它在表达的过程中不光只