插花艺术作业 东西方插花艺术发展简史.doc

东西方插花艺术发展简史85 庞艳展 土地1441班 插花艺术的兴起源于人类的爱美之心。爱美是人的天性和共性，这从人类始祖亚当和夏娃的故事中便可以得到印证。据说，当亚当和夏娃被蛇所骗偷食禁果被上帝贬为人类夫妻时，其餐桌上的果盘就有番茄花作装饰。在随后的人间生活中，他们对一丝不挂有了羞耻之心，于是摘取树叶遮蔽身体，并在叶上加花作装饰。后来的人们不但将花草采摘下来戴在身上、插在发髻，还将许多美丽的花卉纹样烧制在各类陶器或绘制在织锦上，进而将花枝插于器皿里美化居住场所，用花环、花枝赠给心慕之人及供奉神灵。这些原始的用花形式随着人类文明史的发展，逐渐形成了插花艺术。据考证，世界插花艺术有东西方两个，并分别以发源地为中心形成了自己的发展史。一、 东方式插花艺术发展史 东方式插花艺术以中国和日本为代表。（一）东方式插花艺术发源关于东方式插花艺术的发源地有两种说法。一曰起源于印度，理由是插花艺术的原始形式为佛前供花，而“佛”是由印度传入中国的。但这一说法支持者较少，原因是插花的另一种形式“手持花”和“佩花”起源更早。支持东方式插花艺术起源于中国的较多。中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝的习俗。早在春秋战国时期，民间、宫廷已广泛应用切花（当时的折枝花）装饰自身或馈赠亲友、传递感情。周礼中有“诸侯执熏，大夫执兰”的记载，说明当时已有礼仪用花了。（二）中国插花艺术发展简史中国是世界上植物种类最丰富的国家之一，被誉为“世界园林之母”。插花艺术就是在这种环境中产生和发展，并趋于成熟的。中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝的初级阶段，至隋唐开始盛行，宋代转入精雅，明朝到达高峰，清代末期开始衰退，时至今日再度复苏，大致可分为七个阶段。1、先秦以前的原始时期（公元前1000-前220） 我国人民把许多美丽的花纹烧制在各种陶器上。2、汉魏南北朝的初级阶段（公元前220-581） 出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。南北朝陆凯，自江南遥寄长安范晔一枝梅花，并提诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊寄一枝春”。3、隋唐五代的昌盛期（581-960） 在唐代，每年农历二月十五日被定为“花朝”，即百花的生日，常举行大规模的盛会。插花艺术已经深入人们的生活当中，同琴、棋、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。唐朝插花提倡“花画合一”，讲究赏花以诗乐和鸣，追求多层次的雅趣和艺术化的生活。4、宋代的精雅期（960-1279） 此时插花艺术不只追求怡情娱乐，更注重构思创作的理性意念，内涵重于形式，多以作者的意趣或人生哲理、品德节操等为插花的主题。5、元代（1279-1368） 插画风格多以借花消愁或表达个人思想感情，作品没有固定的造型，出现了自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的心象花和自由花。6、明代的完善期（1368-1644） 插花艺术在技艺和理论上都形成完整的体系，讲究布局配置，借鉴书法、绘画的构图章法等美学原则，来营造插花艺术。人们以花会友，以花喻人，将之人格化。提出松、竹、梅为“岁寒三友”；莲、菊、兰为“风月三昆”；梅、兰、竹、菊为“四君子”等。7、清朝的衰微期（1644-1911） 插花风格以自然美为主，清代特色写景花（盆景式插花）表现出自然美景，在技巧上讲究截枝与曲枝，器具出现了剑山。8、现代（1911- ） 20世纪80年代以后，随着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的艺术才得以复苏。1995年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。现在，已成为人们日常生活的一部分。近年来，很多大城市纷纷成立了研究插花艺术的团体，掀起了插花艺术的交流热潮，有的派员到国外去吸收外国插花艺术的精髓。 （三）日本插花发展简史日本和中国是“一衣带水”的邻邦，一贯往来密切。至隋唐时代，插画随佛教一起传入日本，这在日本插花史上有明确的记载。并依据我国的国画绘画原理将其形式化而在日本得到长足的发展，终于演化成为日本民族特有的文化艺术形式之一花道。直至第二次世界大战后，日本花道走向西方，开始风靡世界。1、萌芽期（6-14世纪） 公元6世纪末到7世纪初日本圣德太子底一次派小野妹子到中国建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。2、发展期（14-19世纪） 14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插画水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流，并出现了“花道”一词。池坊流为日本花道的始源，是日本最古老、最大的流派。3、日本的第二次插花高潮期（20世纪） 1926年创立了草月流，1953年河原式受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。二、 西方插花艺术发展史（一） 西方插花艺术发源地西方插花艺术源于古埃及，中西方插花书刊大都认同这个观点。考古证明，公元前2000余年，古埃及贝尼哈桑墓壁上就有睡莲的壁画，埃及第十九王朝尼巴蒙与依布姬之墓的壁画“死者之礼拜”更是生动地反映了把鲜花摘下来插在器皿中使之不萎蔫的鲜花祭祀方法。另外，西方“大堆头”式的插花和金字塔的外形在艺术风格上有一致性。故我们一般认同古埃及为西方插花艺术的发源地。（二） 西方插花艺术的发展史1、萌芽阶段（古埃及、古希腊、罗马时代） 古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊人常用落地大花瓶插花，用来装饰新房和神殿，用鲜花制成花环、花冠戴在运动员或英雄头上，或奉献给神灵。2、文艺复兴运动以后（1400-1600） 受文艺复兴运动的影响，插花主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（1600-1800） 出现不对称插花，并以S型线条为主。在西式花艺中以半球形为轮廓采用复杂、华丽的表现手法的插花，称之为“巴洛克式风格”。它表现为丰满、色艳的半球形，花型常用一些折损的花径、破损的叶片以及果实做点缀。4、洛可可时期（1715-1774） 以漩涡花纹、贝壳花样、不对称效果以及淡彩色为特征，比巴洛克式样更“亮化”、“女性化”，喜欢用明亮、淡雅的色彩，S型线条为C型线条代替，作品更加精细。5、维多利亚时期（1830-1901） 花艺作品渐离古典主义，趋向舒适的个人主义。典型的维多利亚作品是大型、密致、使用大量花材的花束，花束常用弓形或