浅谈中学音乐特长生的声乐有效性教学--张亚峰.docx

浅谈中学音乐特长生的声乐有效性教学榆林高新完全中学 张亚峰摘要：在中学音乐特长生声乐教学中，存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学。声乐教学不仅要靠老师的辛勤指导，更要靠学生自己的主动学习。要使学生学好声乐首先要调动起学生的主动性，培养其树立自信心，帮助其克服紧张心理，培养其学习声乐的兴趣和爱好；其次，在教学过程中要不断总结教学方法，帮助学生找到适合声乐学习的路子，使其掌握声乐学习的要领，并结合老师的有效指导，使学生的声乐理论不断丰富，技能不断提高；最后，要不断引导学生加强自身的文化修养，不断吸取周边文化学科的相关知识，充实自己的头脑，优化自己的知识面。从而进一步拓宽学生升入高等学府深造的途径。关键词：声乐；艺术特长生；歌唱；有效教学 声乐是一门看不见又摸不着的抽象学科。学习这门学科一方面要靠学生每天的勤学苦练，还要靠其不断反复的揣摩、悟性的觉醒和灵感的碰撞。长期以来，中学音乐特长生的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题 ，同时由于多数学生接触或接受正规的声乐教学较晚，有的甚至是高二或高三年级才开始，导致教师及学生在声乐系统学习方面存在着揠苗助长、急于求成的心理，致使特长生的声乐课堂教学有效率低、难以成才，严重地阻碍了学生的良性发展。因此，必须要求教师做到有效教学、高效教学。一、在声乐教学中努力培养学生学习的主动性外因通过内因起作用，内因是事物发展变化的根本原因。当然，在我们的声乐教学中更应该遵从事物的这一发展规律。声乐的学习过程是艰辛的，它不但需要师生之间默契配合，更需要学习者要具备耐心、恒心、自信心，所以要求教师充分调动学生的主观能动性，激发学生的学习兴趣。（一）帮助学生克服紧张心理、树立自信是学生学好声乐的保障紧张对于每一个学生来说都是不可避免的，那么如何克服紧张就成了每一个学生所必须解决的问题，而精力的转移是克服紧张的好办法。例如：优秀的音乐表演艺术家临场时，可以说都是处于一种全神贯注的状态之中。此时，表演者的全部精神都集中在音乐表演本身，没有任何其他思虑，也没有任何其他顾盼，不需要再去考虑下面有什么技术难关，哪里要避免哪些错误，这是什么曲式，那是什么内涵，如果临场表演还是这样杂念丛生，那就势必影响音乐表演的质量，甚至导致失败的后果。临场时，那些在平时研究和练习中所获得的种种体验和心得，都已经化做表演者的潜意识和潜能力支持着正在进行的表演创作。表演者从演唱出第一个音符开始，就必须一方面用自己的听觉去检验已经发出的声音效果，同时还要在想像中捕捉即将发出的声音表象，如此往复直至表演结束，力求完美的完成整个表演设计，以一种新的即兴的状态表演出来。此时全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的新的状态，用全神贯注来取代紧张成了成功的有力条件。因此要求教师必须在平时的教学中，有意识的去培养和提高学生这一心里素质，克服紧张情绪，从而达到事半功倍的教学效果。同时要求教师肯定学生的每一点进步，慢慢的帮助其树立自信心，克服心里上的障碍，要使学生懂得良好的心理素质是完成成功歌唱的前提。总之，要使学生记住：自信，永远不要胆怯，不要畏惧和软弱无力，要相信自己的能力，这样就能在精神上、生理上获得真正的协调和统一。（二）培养学生学习的兴趣和耐心 “兴趣是学习的动力”，所以当学生对声乐的学习达到一种如痴如醉的境界时，就能把它学好。这就需要引导学生充分发挥其主观能动性，调动对声乐的兴趣爱好才能“终日不倦”。学生在刚接触外文歌曲时非常不喜欢，老师布置的歌曲也不愿意去学。例如：我在教学中要求学生观看歌剧图蓝朵时，一边放映一边给其讲解其中的唱段，这样学生在欣赏故事情节的同时喜欢上了这些外文歌曲。从古至今大多数科学家和艺术家对自己所从事的事业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，它是兴趣的升华。但兴趣还只是低层次的情感，高层次的情感是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。这对于学习者来说是相当重要的，只有你爱上了这门学科，你才会执着的去追求其中的真谛，学习者应当不断地培养这种情感，因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义，并在情感的交流中得到精神上的快乐。各种声乐技能的练习都有特定的目标和要求，当学生明确了练习的目的和要求，并对此产生了兴趣后，便能形成练习的内部动因，从而调动了学习的积极性，更加自觉地进行练习，才能达到良好的教学效果。否则，练声和练唱会使学生感到乏味，效果也不好，容易养成不动脑筋机械模仿老师声音的不良习惯。声乐的学习要求学习者有一种踏踏实实、严肃认真的学习态度，教师有步骤地、系统地、持之以恒地对学生进行训练，这就要求学生在学习过程中必须有耐心。“歌唱是高级心理活动现象之一。”如果学习者没有耐心在学习时萎靡不振、思想不集中、缺乏应有的激情，他就永远不可能获得好的声音。那么与其说是用喉咙来唱歌还不如说是用智慧和耐心来唱歌。每一部音乐作品，无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情，这也需要每一位声乐学习者必须学会用顽强的毅力和耐力在熟悉作品内容的基础上，反复琢磨充分领悟作者的创作意图，用心体会作者创作时的心境。只有这样才能将其独特的思想感情挖掘出来，才算是真正的掌握了作品的真谛，才会真正的唱出作者的心声。所以教师在教学中应有目的的培养学生学习的兴趣与耐心是很重要的。（三）注重培养学生在学习过程中的思考能力学习声乐演唱技巧不能只用自身的嗓子，更重要的是用脑进行理性的思考。只有善于研究的人才能在技术上精益求精，反之则会停滞不前，固步自封，寸步难行。例如：我曾对刚接触声乐学习的学生说过“提软腭”这一专业用词，听到这个词时他们几乎不明白，当时我给他们做了多组的发声练习他们还是体会不到。软腭具体在口腔的哪个位置呢？后来有位学生找来医书的口腔解剖图仔细的研究了一番，并在此后的练习过程中感觉它的运动，与此同时我也引导他找高声大笑时的感觉，那种状态就是软腭提起时的状态，学生恍然大悟，这使其声乐学习随之进步了一大节。所以声乐的教学不但需要师生之间的耐心配合，更需要学生在课下进行耐心的钻研，对某一演唱技巧进行反复的推敲实践。因此，教师在有效的教学中必须注重学生思考能力的培养。二、声乐有效教学的具体手段教学又成了能否学好声乐的另一关键。有效教学对于声乐学习来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出学生的声乐潜能，加大声乐课堂有效教学量，提高声乐教学的效率。我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：（一）教师应不断加强自身教学能力 要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此，好的老师对学生一生都是有深远影响的，因此，声乐教师要不断努力学习、钻研、探索和积累。1、声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是像我这样刚毕业的年轻教师，更要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。2、要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。3、声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位中学阶段的声乐学生在声乐学习中多数存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。4、声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教师的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。（二）遵循教学规律 ，充分发挥学生的主体作用所谓教学不是教师教，学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位，教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。（三）教师文化修养的提高有助于声乐教学的提高一个声乐教师艺术修养的高低会在自己的声音里充分体现出来，这是看不到无法言传的美，但一位歌唱家平日用功与否，他的声音则是最好的见证。有了良好的心理素质和漂亮的声音，就能唱好一首歌，演绎好一部作品了吗？不，它还少了一样东西，那就是作品的魂，歌曲的情。要唱一首歌不难，难得是唱好一首歌，唱美一首歌，让歌声打动观众，牵动观众，这就要用心去唱，用你自己内心的情感去理解它、诠释它。“作为演唱者，他的最终目的是去表现作品，同时也内含了自我情感的表达，用歌声倾诉一种情感，传达一种艺术境界。”正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子。”所以在学习音乐时应将音乐放在文化的大背景下进行，声乐当然亦同样，因此，要想很好的完成一部作品，多加强自身音乐的、文学的、艺术的等各方面素质的修养才能让的声音更具有艺术表现力，才能唱