设计艺术史作业(162115-黄琪)

浅谈日本现代服装设计 162115黄琪 目录 引文 日本时装的特色 引领日本时装走向世界的巨匠们 日本时装对世界的影响 熠熠生辉的时装展示 结论 引文 法国 意大利 美国 英国 日本是被公认的走在时尚最前端的艺术大国 而其中 代表亚洲时尚的当属日本 这个引领亚洲服饰潮流的国家的力量不容小觑 你几乎无时无刻不在被它的时尚魅力所影响 日本电影 日剧 杂志向我们传递了大量的时尚信息 从而使我们的造型 服饰 日常用品等等许多都渗透着日本设计 而这其中 最吸引我的 是日本的服装设计 日本时装的特色 不论是从日本服装杂志上还是电视电影作品和各种文化交流中 我们总能够欣赏到众多的风格各异的日本时装 饱含东方韵味 日本是一个兼容并蓄的国家 她受外来文化影响很大 其中一个是中国 而另外的则是欧美各国 中国古代传统文化深深地扎根于日本的民族文化土壤中 古老优秀而又深远博大的中华文明给予了日本艺术飘逸 含蓄 洒脱 浑厚且净澈的气韵之美 在服装设计上 日本设计师们的许多作品正体现了这一点 不得不提的是 日本服装设计走上国际时惊艳世人的正是直观的东方风情 如上世纪70年代凭借蝴蝶印花和服走进巴黎高级定制秀场的森英惠 此为大师三宅一生和山本耀司的作品 与西方服装设计极致追求塑身 结构造型不同 在受到欧美艺术影响的同时 带有东方气韵美的日本服装往往透露出飘逸潇洒 行云流水的美 如右侧由日本享誉国际的服装设计大师 三宅一生 设计的两件成衣 流畅舒展的线条 精致的剪裁 素雅沉静的色彩无一不向我们展现出东方艺术的大气与自信 融汇西方服装艺术风采 日本受到西方艺术影响极深 从明治维新开始 西方艺术潮水般涌入 日本政府派遣大量留学生去欧美学习西方艺术 日本不再单单从中国吸取艺术精髓 日本艺术开始变得更加活跃和生机起来 二战以后 日本艺术打破军国主义思想色彩的束缚 变得更加多元 更加大气 特别是20世纪60年代以后 日本的服装设计师 如60年代森英惠 高田贤三 70年代的三宅一生 80年代的山本耀司 川久保玲 更多地走向世界 使日本艺术得以与西方世界更频繁的交流 融合 从而让日本走上艺术强国之路 日本艺术越来越国际化 日本的街头有越来越多的西方设计元素 日本人的服饰造型受西方人装束的引领而日新月异 70年代日本服装风采 谈到与西方风采的融合 日本的服装设计领域则是最经典之一 整个60 70年代是日本服装设计师们苦苦探索传统风格与现代设计相结合的道路的年代 而他们也确实做到了 如极具东方风情的森英惠的巴黎秀场高级定制服装专场中 除采用传统的东方面料 如纯棉 丝绸 以及日本浮世绘印花之外 飘逸大气的下摆 帅气精炼极简的剪裁 凸显出的人体线条美则吸收了西方时装的特点 衬托出了西方女性自身的优雅和东方女性的温婉灵秀 融会贯通并发扬民族特色 有人曾说 真正的发展是 在学习并吸收他人的优点之外同时将其融入自我风格并加以保持和发扬 只有不断这样才能取得真正长久的发展 其实这一点日本人做的很好 不论是科技 医学 农业 还是文化艺术上 纵观日本历史 他们从大化改新以来一直是最擅长学习的民族之一 而经历了苦苦求索日本服装设计之路的设计师们 更是将他们在海外学到的艺术精髓融入了他们的民族时装之中 他们的服装无时无刻不渗透着东方理念 结合着西方风采 在此基础上 他们开始张扬极具特色的自我风格 使世界时装艺苑星光灿烂 三宅一生 山本耀司 在日本设计师们经历西方舞台的考验和自身的不懈努力下 乞丐装 大而宽松的裤裙装 不对称设计 破洞装等等创意十足而又具民族风格的时装开始受到世人的狂热追捧 越来越多的人开始爱上这种非曲线式 既不过分强调贴合身材甚至摒弃贴身 的 风格各异的日本时装 如山本耀司 从和服中吸收的宽松舒适概念 结合黑白的优雅自信 佳作接连产生 引领日本时装走向世界的巨匠们 谈到日本服装设计师 能让人立即脱口而出的有三个名字 三宅一生 山本耀司 川久保玲 足以见得这三位大师所享有的国际声誉 他们是日本让日本服装走向世界的三位先锋 三宅一生 山本耀司 川久保玲 三宅一生 1938年4月22日 日本著名服装设计师 他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世 其后创建了自己的品牌 它根植于日本的民族观念 习俗和价值观 成为名震寰宇的世界优秀时装品牌 他的童年在二战中度过 成长过程中亲眼目睹和经历了西方艺术对日本人生活的渗透 这也是他的能使作品东西合璧的重要原因 从小就对绘画 服装感兴趣的三宅毕业后去法国深造 先后为纪拉罗歇 纪梵希等大师工作 并最终在整个70年代展开大型时装秀 成为国际服装设计大师 作品特色 擅用各种材质 面料的 褶皱 大师 作品兼并东西风情 他的服装极具民族特色 让世人看到了东方文明与西方艺术的完美结合 他是70年代走向国际的大师 为日本的青年服装设计师们指引了一条明路 山本耀司 山本耀司 是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人 他以简洁而富有韵味 线条流畅 反时尚的设计风格而著称 以男装见长 简洁而富有韵味 线条流畅 反时尚风格 以男装见长 1943年 出生于日本横浜1966年 毕业于庆应大学法律系 1966年 1968年 在日本东京文化服装学院学习时装设计 1968年 获装苑奖 并得到去巴黎学习时装的奖学金 1970年 从巴黎深造回国 一直活跃在以东京为主的时装设计界 作品特色 黑 白山本耀司服装经典 裤裙 不对称剪裁 残缺美等等 他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前 显然 东方人自然比西方人更能理解他 对于他的服装 人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释 还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢 山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一 他与三宅一生 川久保玲一起 把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来 使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者 身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带 很多时候 他更像一位充满活力的诗人 不羁 大气 潇洒 充满智慧且特立独行 川久保玲 川久保玲 与山本耀司 三宅一生 村上隆等国际著名时装大师齐名 她出生于东京 毕业于庆应义塾大学 1980年代前期 她以不对称 曲面状的前卫服饰闻名全球 受到许多时尚界人士的喜爱 此外 日本的知名服装设计师当中 川久保玲是少数几个未曾到国外留学 而且未曾主修过服装设计的特殊设计师 川久保玲大胆摒弃世俗对女装的传统观念 尝试从男性服饰 街头文化和日本传统文化中汲取灵感 当别的设计师在如何突出女性的曲线下功夫时 她却在思考如何令服装更厚重 更扭曲甚至更破碎 在巴黎初次展出时 时装评论家对她设计的男性化女装颇为不屑 我就是不喜欢显现体形的服装 川久保玲对服装有独特的感觉 作品特色 非完整的美 非完善的美 非对称的美 川久保玲受日本传统美学影响很深 日本美学提倡非完整的美 非完善的美 非对称的美 并且认为这种美是生活中的 她的衣服不是常规的两只袖子和正常的比例 她令布料在空气中 在行走间随意飞扬起来 经过时光的磨洗 人们不得不收起愚蠢的高姿态 细细品味她带来的无穷魅力 她让我们发现了在破破烂烂的布片背后 蕴藏着属于东方的禅机与思想 虽然不是每个人都喜欢她的服装 但她仍以鲜明的个人风格赢取了世人的认同 美国时尚界给予她 流行先锋 的称号 结论 如果日本设计师们天天以和服为参照 那么日本的服装一定走不向世界 日本设计师们跳出了传统民族服装的概念 以一种时尚的视觉创造出人体民族服饰的和谐之美 他们对传动东方元素的利用不是直观 具象的 更多的是从骨子里流露出的东方文化理念 如潇洒 飘逸 行云流水 大气 静雅等理念 在强大的西方设计体系中要有一席之位 首先要融入世界时尚 然后 要有自己的风格 新浪潮的日本设计师们 诠释并形成了与注重曲线的欧美服装全然不同的服装文化 创造出脱离人体曲线之外的另一种造型方式 最重要的是 日本设计师最终通过他们的语言被世界理解了 这些 都是我们中国在发展自己的艺术产业时所应该学习的经验 日本时装对世界的影响 随着日本时装在世界各大时装秀场的展出 越来越多的西方人开始关注东方艺术 日本的浮世绘 中国的书法和篆刻艺术 东方的传统织物 推动了亚洲时装产业 艺术产业的发展 更多的新潮设计师们开始去探索本国民族风格与现代设计相结合的道路 日本服装很大程度