“青衿计划2019” 观察青年艺术家的思想认知 2019青衿计划

“青衿计划2019” 观察青年艺术家的思想认知 2019青衿计划 中国文化传媒网记者 施晓琴 文/图7月27日，由中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人的“青衿计划2019”(北京站)在北京观唐美术馆开幕。“青衿计划”是针对国内青年艺术家的选拔、观察与推广项目，由正观美术馆主办，从2016年开始，今年已经进入第4个年头。本届共有1700多名青年艺术家报名，经三轮评议最终共展出69位艺术家的155幅作品。除了北京观唐艺术馆外，还将在深圳关山月美术馆、西安美院美术馆巡回展出。开幕式现场项目主创与开幕嘉宾(左起：阚琳琳、魏祥奇、孙欣、章燕紫、徐梦可、王尤、李保刚、陈湘波、孙志中、于向溟、梁炎松)此次展览的前期征集工作得到在艺APP和雅昌艺术网的支持，自2019年5月20日发布征集启动至2019年6月30日截止，共收到1759位艺术家，参加征集的作品11029件，创青衿计划历年数据新高。最终，“青衿计划2019”入选了69位青年艺术家的155件作品。回顾“青衿计划”的发展，2016年至2018年共展出了167位青年艺术家的510件作品，至此，4年间青衿计划共计展出236位艺术家的665件作品。从年龄上看，“青衿计划2019”参展艺术家的年龄普遍偏小，出生于1990年以后者已接近半数，这是前两年所未见的。可以想见，未来会有越来越多的更年轻的艺术家涌现出来，正是因为他们有着更为开放的、资源丰富的艺术创作环境，有着更为敏感的主体性的艺术创作意识。这些年轻艺术家对于艺术的理解已经变得很自由，因此个人性的图像和，成为他们艺术创作的基本特质。关于青年艺术创作，策展人魏祥奇在展览前言中谈到，青年艺术家创作中涌动的必然是非固化的活力，他们的生命经验中有着独立性、动态性、多元性、偶发性、边缘性的思想特质，有着亚文化的思想表征。艺术家创作的思想资源得益于艺术史的滋养，更得益于日常生活经验的直接启发，但最终落实在创作上的，乃是一种生命经验的直觉。这其中尽管有图像和观念的积极策应，但想要从外在的视觉形式进入内在的精神空间，进而唤醒艺术家的创作意识，则必须仰赖于艺术家自我认知能力的提升。尽管在很多时候这种认知是游离的、浑沌的，甚至是臆断的、悖论的，但都能成为引导艺术家向更远处探寻的路标。由此而言，艺术创作的行为是冒险的，其指向的是未知的空间，是荒芜的原野。在这里，所有的经验都是可待使用的工具，同时也是束缚自己想象力的锁链。尽管如此，丰厚的回报是所有的经验都将是新经验。就像这些青年艺术家鲜有背负沉重的思想负担，而是完全凭着自己的直觉作画，绘画深入的过程就是思考持续深入的过程。显然，这种创作力生发于青年艺术家不断走向自我认知的过程中所不断获得的新经验。人类文明之所以能够生生不息，正在于我们珍视这种生命的直觉意识。值得警惕的是，在当代艺术创作中，尽管很多青年艺术家在探索新观念和新思想的发现，但更为重要的是创作与自我之间的真实性关联，即创作是基于对自我的深入认知之上，而不是为了观念而观念，以至于迷失了自我的存在。因此，“青衿计划”更为看重的是青年艺术家的才情，以及在创作中所表现出的，对于艺术本体的直觉和感知。这些复杂的感知，都将成为艺术家艺术思想的一部分。很大，艺术很小，好的艺术需要丰沛的生命之力的滋养;同时艺术是无限的，以小见大，能察万物之理法。开幕式当天上午还举办了“青衿2019”学术座谈会，特邀嘉宾与参展艺术家对