装饰绘画-拓展项目2：装饰画作品赏析

拓展项目2：装饰画作品 赏析,本项目适用范围：中职 / 高职,内容提要：,黑白装饰画,彩色装饰画,2,纤维装饰画,漆画装饰画,综合材料装饰画,3,黑白装饰画,彩色装饰画,纤维装饰画,漆画装饰画,综合材料装饰画,2,3,4,5,（一）黑白装饰画画面残破墙面肌理毛笔扫抹的手法表现而成，更加凸显了陈旧与沧桑；马蹄莲针管笔点绘而成，尽显了马蹄莲柔美与纯洁，既是形体表现特性不同，又是装饰表现技法不同，强烈的对比相得益彰。画面中两只蝴蝶与蜥蜴严谨的造型塑造、场景设计，细致入微的细节刻画，蝴蝶翅膀花纹的描绘，蜥蜴小心翼翼的慢慢靠近的姿态，正是画面的精髓所在。花诱、蝶美、蜥蜴猎手很好地向人讲述着美丽陷阱的故事。,图8-1 李福强.美丽陷阱，黑白装饰画，深圳职业技术学院,图8-2 夜色朦胧.黑白装饰画,深圳职业技术学院,删繁就简,简洁,单纯的形象处理,概括的黑与白处理方法,强烈的视觉刺激直接明了且令人印象深刻,难以忘怀。荷叶使用影绘手法处理，概括的形象处理，舍去了荷叶细部的描绘，强调荷叶的外轮廓及动态的变换。巧妙的构图安排体现了作者提炼取舍的能力的高低，四周的黑色荷叶与中间的荷花巧妙的分割了画面，荷叶脉络剪影式的黑白网纹状处理，中间荷花的线性刻画更是凝结了作者的灵魂。,图8-3 郭新辉.向日葵礼赞,黑白装饰画，深圳职业技术学院,左右对半分的画面构图本来是很容易做得死板和平淡，但在此作品中，这两个缺陷似乎已经不再显现，两组半圆形的向日葵左右均衡的分布在画面两边，两种截然不同的向日葵花瓣处理手法；点与线的肌理处理手法强烈对比；精细的制作工艺技巧，即打破了画面死板又增强了画面视觉效果，表现的画面生动、飘逸，就好像身处旭日下随风摇摆的向日葵花海，令人心情愉悦。,图8-4 彭思易.那年秋天的小路,黑白装饰画，深圳职业技术学院,通过写生自然风景，领悟自然界奇妙的生命体态，按照形式美法则提炼自然环境中的各种事物，芦苇、野花、小路、落叶等自然形态进行概括提取使之成为装饰画面的艺术形象。任何自然界的事物通过形态转化均能作为我们装饰画创意设计元素。 在此件作品中，作者把握住一叶知秋，落叶飘黄，景色怡人的自然美景，通过夸张、变形、线绘等装饰技法处理的芦苇、羽毛、小路、落叶等元素按照自由式构图的方法组织成具有形式美感的装饰画面，体现出作者对自然环境的细微观察的能力及较强的装饰绘画艺术素养。,图8-5 余珊珊.都市的夜,黑白装饰画，深圳职业技术学院,装饰画中的单色表现技法,在某些特定的环境、时间、空间、情境当中可以使作品的表现力骤增，使其艺术感力、审美情趣得以无限延伸。作者在此件作品创作中，独具匠心的设计的黄色，很好的诠释了单色表现技法的强大艺术表现力，利用黄色表现的月亮、窗灯、都市夜景的灯光，很好地营造了都市烂漫温馨的夜景，灯火阑珊，摇曳晚风，朦胧弯月，静坐窗台，思绪随着摇曳的灯光飘在静静的夜空。,图8-6 黄毅华.嬉戏的蜥蜴,黑白装饰画，深圳职业技术学院,仔细观察生活，从生活中的素材感知造型的形式，自然界中的房子、动物、植物等事物可以是很好的摄影素材，同样也是设计师进行装饰画创作的灵感来源。上图设计素材就是设计师在自然环境中拍摄的两只在树叶上嬉戏的蜥蜴的图片，进行的装饰创意设计，通过对植物叶片的夸张、解构、重组；蜥蜴的夸张变形，较好地把握住动植物形态特征，在此基础上，把植物的叶子与蜥蜴的形体结构生动的组合在一起，两者形体既变化又相互统一，画面形体塑造结实、细节刻画精确、视觉效果统一。,黑白装饰画,彩色装饰画,纤维装饰画,漆画装饰画,综合材料装饰画,2,3,4,5,1,（二）彩色装饰画人们总会被生活中的某些事物深深触动，心中总会对某些景色充满感动，作者感动于花丛中漫天飞舞的蝴蝶，希望把这一自然的美景定格在永恒的画面当中，用彩色铅笔绘制了群舞的蝴蝶，以蓝色点绘背景肌理衬托飞舞花丛中的蝴蝶，使其色彩更加绚丽，左上角蝴蝶飞行轨迹的描绘既能使画面视觉均衡，又打破了蝴蝶形体的块面堆积感，增添了画面的灵动，丰富了画面的表现语言，使作品在飞舞的绚丽蝴蝶更加生动活泼。,图8-7 佚名.蝶舞,色彩装饰画,深圳职业技术学院,图8-8 黄毅华.相依,色彩装饰画，深圳职业技术学院,图8-9 黄毅华.水中的舞蹈,色彩装饰画，深圳职业技术学院,在此系列作品中，设计师娴熟的掌握色彩渐变、剪纸的装饰绘画艺术表现技法，首先是各种色彩的渐变推移设计，让画面中的动植物形体姿态灵动轻盈；体块结构清晰明了；色彩变换丰富、绚丽多彩。中间部分作者熟练的操作传统的剪纸手工艺技法，剪成精致的、镂空形态的树叶和波浪，装饰在画面的中央，背底衬托上与画面色彩相符合的金色和黑色，更是体现了作者独特的艺术表现技法，好的创意设计结合作者别具一格的表现技法，让此系列作品的视觉效果如此赏心悦目，沁人心脾。,图8-10 文雪茵.林沐,色彩装饰画，深圳职业技术学院,森林中的丰富物象与色彩,通过作者的提取，重新组合，变成有规律、节奏的各种纹理符号，点缀在画面的各个分割面，丰富的色彩与纹理的多样表现，犹如音乐旋律般，轻重缓急，悠悠奏响一曲森林之歌。蓝色像乐谱里的轻音一样清晰、透亮；红色如重音般的欢快、热情；而黑色像中音一样平实、稳重，调和画面的蓝色和红色，使整个画面的节奏杂乱而有序，绚丽而不刺眼。,图8-11 黄素琼.海底世界,色彩装饰画，深圳职业技术学院,大自然界中有很多独具魅力的景象，比如海底珊瑚世界，那里丰富的而细腻的色彩和谐而有序，总会给人无限的灵感，给我们提供了丰富的颜色借鉴。在此件作品中，作者选择了海底珊瑚的自然颜色，运用到装饰画创作中，较好地运用了色彩装饰画的色相、明度、纯度对比，装饰图形形色分明、色彩明亮、色彩生动活泼，多样化的色彩与形体变化让人步入梦幻的海地世界，进入无穷的想象空间。,图8-12 汤雅敏.一家三口,色彩装饰画，深圳职业技术学院,房子、人物、天空，经过设计师的想象，通过提炼、概括、归纳、变形、夸张等手法进行形体变化，重新组合成画面的形体结构、色彩表现形式，夸张的人物形象塑造，颠覆现实的色彩变化，人本身是没有这样的蓝色、红色、黄色，按照设计创意意图进行再造，让本来不具有的造型、颜色出现在观众的眼前，往往会给人一种别具一格的触动，展现其独特的魅力和吸引力。,黑白装饰画,彩色装饰画,纤维装饰画,漆画装饰画,综合材料装饰画,2,3,4,5,1,（三）纤维装饰画综合材料丰富的装饰画表现技法，是装饰画色彩创意设计制作过程中一个重要的表现方法，在学习色彩装饰画我们可把材料实践放大，专门做一个材料装饰的学习课程。,通常各种丰富的材料媒介在色彩装饰画中的应用，材料的多样性、色彩的丰富、质感的不同，让我们的色彩装饰画不仅能被感知，而且成为可触摸的艺术，使我们的装饰画作品达到最理想的艺术形态，给人以美的享受。作品中运用了毛线、干树枝、珍珠、棉线等材料，按照形式美感把自然环境的风景进行色彩分割、造型塑造再造出符合人们审美情趣的装饰艺术作品。,图8-13 江宁.丛林中的动人乐章,纤维装饰画,深圳职业技术学院,图8-14 范冬娜.曲径通幽,纤维装饰画,深圳职业技术学院,抓住材料的特性，选择符合创意主题内容的材料，从而创作出装饰创意与材料协调统一的装饰作品，选对材料才能增强画面的效果，丰富作品的个性特征。 上图创作灵感来自于大自然的绵延不断的山峦，纤维材料制作，大自然的山峦、森林树木流动曲线与纤维材料这种柔软、温和的特性浑然天成、合而为一。而通过对纤维材料的修剪、颜色渐变的处理手法，表现出山峦叠嶂、高低起伏的层次；柔和舒畅、灵活巧妙的色彩变化，不正是对自然风景的朴素描绘，让画面层次空间变得更加丰富多彩，灵动活泼。,图8-15 汤雅敏.逸,纤维装饰画, 深圳职业技术学院,作品创意灵感来源人工肌理砖墙的装饰语言延伸，用各种质地粗糙的麻绳、毛线等材料制作的一面纤维墙壁，有些人面对墙壁无法逾越，有些人却能轻松面对，无法逾越的人，可能一辈子都在墙的那一面苦苦挣扎，而轻松面对，解决问题的人，就会海阔天天空，一劳永逸。我们生活中多多少都会有一些困难，就像一堵墙阻断你前行的方向，只有不怕困难，迎难而上的人才会在人生的道路上一直前行。,图8-16 杨晓旭.生命的力量之萌芽,纤维装饰画,微小的萌芽也能爆发出强大的力量，小小的生命体，看似弱不禁风却力量强大，不管是在如何恶劣的环境，只要给到种子萌芽的条件，一定会挣破所有的束缚，不管前方有何困难，它都会不顾一切的萌芽，只为了绽放生命的精彩，这就是种子的精神，生命的力量。 作品中运用了多种材料，毛线、纸、金属、木头、植物果实壳、化工纤维布等材料，把握住每种材料的特性、质感及相互之间的色彩关系，以雕塑语言之浮雕形式来表现出二维的纤维装饰艺术效果，强化创意主题的表达的同时，体现了材料的丰富个性特性。,图8-17 传世,贵州台江苗族刺绣,贵州苗族妇女在女红的创造和艺术处理方面具有惊人的天赋。在她们手下，无论是动物、植物或器物，都与人一样具有生命和灵性。在造型上，她们采用了直觉的方法表达心中的对象，骑马的男人有着优雅自信的神态，奔跑的马处于侧面的脑袋，却长有两只正面的眼睛；鱼儿、猫儿、鸟儿和花儿悠闲自得、与人共舞。在色彩的处理上，该作品使用了大红为主的主色调，穿插少量的蓝色和黄色；并采用了“极色调和”的艺术手法，她们在黑色的底子上用鲜艳的红色、蓝色、黄色丝线绣花，色彩艳丽而庄重。,图8-18 刘慧敏.季,纤维装饰画,图8-18 刘慧敏.季,纤维装饰画,图8-18 刘慧敏.季,纤维装饰画,色彩大师约翰伊顿说：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素”。感知生活的冷暖、时间推移、季节色彩的变换，启发着我们无穷的创作灵感及欲望，自然界植物叶子颜色随着时间、季节的变化而呈现的多端姿态，斑斓的色彩，我们总会其间被一些美丽的、感人的色彩所吸引，并紧紧追随着、喜爱着。 上图系列装饰画作品中，我们可以感受灵动的色、流动的美；感受淡然的草绿、深沉的墨绿、妖娆的红、灿烂的黄，感受自然色彩带给我们心灵深处的触动与回忆。,图8-19 向师师扣, 纤维艺术. 60cmX90cm,纤维艺术作品扣创作思路源于对中国传统盘扣的抽象表现。运用力载柔和平织这两种现代纤维艺术的编制方法，相互穿插，交错显色，将中国传统民间元素抽象化、装饰化和符号化表现。,图8-20 田少煦，勾纹系列，纤维艺术，1993年,纤维艺术作品勾纹系列是把少数民族图案用于现代装饰艺术的一种尝试。作者从彝族漆器、银器和土家族织锦纹样中提取视觉元素“勾纹”，分析汉藏语系藏缅语族民族的文化渊源，联系分布在不同地域的藏缅语族民族彝族和土家族之间的民间工艺特点，结合现代设计的创造思维进行再设计。在形态方面，学习彝族银器的动物造型；在布局方面,追求空间上的平面感及图形之间的契合；在色彩上，借鉴彝族漆器红、黑二色的简洁应用；在工艺上，借助土家族织锦的材料和制造工艺。体现了浓郁的民族和地方特色。,图8-21 田少煦.利巴白虎，扎染装饰壁画, 1993年，289cmX186cm,纤维艺术作品利巴白虎取材于土家族先民的传说。古籍记载：巴郡南郡蛮，本有五姓。他们共同约定了选举君主的办法，能从远处掷剑中石上目标者，能用土陶船浮于水中者，通此两关即奉为君主。结果只有巴氏务相能中剑、浮船，其余竞争者剑未中，船都沉了。于是共立务相为君，称为廪君。传说中廪君死后化为白虎，鄂西的土家族至今保留着崇拜廪君白虎的习俗。利巴白虎采用大面积的红色为主色调，利用连续不断的黄色波浪纹穿插于画面之中，刻画了廪君驾土船、战妖女的激烈场面。为了烘托白虎威风凛凛的宏大气势，作者采用了分块拼接的扎染工艺，把整个画面分割成12块70X60cm的局部，在墙面上把他们依次排列起来，形成了强大的视觉冲击力，给传统题材和传统工艺赋予了现代气息。,黑白装饰画,彩色装饰画,纤维装饰画,漆画装饰画,综合材料装饰画,2,3,4,5,1,3,（四）漆画装饰画,漆画群虾这幅作品与沈福文的中国画有很多相通之处，从画中我们可以体会到漆艺术与中国画的这两种东方艺术微妙的关联。国画里面的留白在漆画这里就是静谧、沉着的透明色漆，深沉的绿波之下隐现着游虾，游虾的形态和飘扬的虾须流露着写意国画的笔意。群虾这幅作品充分反映了绘画语言翻译成漆画语言的对应关系，既没有流失绘画的笔墨精神，又饱有漆画材质的特点，对漆工艺与漆艺术绘画性表现的结合具有开拓性的意义。,图8-22 沈福文群虾, 漆画,图8-23 陈恩深四月的漫步漆画，105cmX120cm,四月是春天的四月，洁白如玉的剑麻花盛开启人诗思。因此我去到了波光粼粼的大海，再由漾波之远，我看到了桃花源的理想田园和听到了史前岩画中先人的童声呢喃。噢，陶渊明如是吟哦，那欧洲人对美又是如何赞美的呢？听、听、英国女诗人CJ罗塞蒂仰望蓝天白云的轻吟嗯，西方更早的文明前溯于古埃及的诗歌不得而知。我于是从对古埃及艺术的感觉并利用其象形文字（为此专门做了研究）撰写了一首拟埃及古诗：太阳从尼罗河/冉冉升起/帆影阵阵雁翔轻轻/噢，我的甜蜜我的微醺/谁来承接/我幸福的泪滴。由是作品的意义链接起来，成全为天地大美的重言盛赞。,图8-24 肖连恒夏鸣, 漆画,夏鸣这幅作品运用了黑白图底的表现方法，将传统漆画蛋壳语言的白色和传统大漆的黑色运用地恰当好处。有裂纹的蛋壳白丰富了画面的质料感，静谧深邃的黑色承载着传统漆画的凝重之美。画眼的点睛之笔在于树上的蝉，透明的蝉翼反射着螺钿绚丽的光彩，光泽如丝绸般莹润，彰显了精湛的工艺之美及漆艺术材料语言兼容并蓄的特征。,图8-25 肖连恒花与桃, 漆画,这幅作品主要运用了漆艺莳绘和蛋壳镶嵌的表现方法。莳绘部分构成了花卉灿烂的色彩，洁白的蛋壳组织成了明亮的桌布纹样，从而使得画面即饱满丰富又铿锵有力。这幅作品实现了传统漆工艺向绘画表现的转型，传统漆工艺技法与现代漆画艺术的有效结合，既彰显了漆画色彩之美，又呈现了漆画材质之美，是绘画性色彩在漆画语境中运用的优秀典范。,图8-26 王和举.老子出关, 漆画， 60cmX60cm,老子西出函谷关,莫知其所终”，在王和举老子出关的画面中生动地描诉了老子骑青牛出关的景象，头顶上有神鸟盘旋，右侧书童肩挑着行装，左侧函谷关上有门士把守，而老子银须飞扬，此去莫知其所终。老子出关这幅作品将厚重的传统漆画和历史事件表现得更为民俗化、本土化。在人物造型上采用了剪纸艺术的特点，结合漆画材质语言的运用，将图像转化为平面化的装饰性艺术绘画。用色上延续了传统漆画的红、黑两种主色，既延续了传统漆画的美学特征，又让漆艺术民俗化的个性特征得到了升华。,图8-27 程向军.构成, 漆画. 120cmX165cmcm,在艺术家程向军的创作中，漆画作品在保持材质语言特性的基础上，将图像抽象几何化，用构成的形式，拓印、泼洒、髹绘等表现方法，对漆画进行分解和重组，现代漆画的“规定性”被极大地解构了。漆艺术自身材质的兼容性和跨界性使得这种古老的东方文化形式，融会渗透到西方现代抽象绘画的疆域，由此现代漆画在继承漆文化审美意味的同时走向了新绘画的自由表现。,图8-28 林文洁. 20131鸢尾花开，漆画. 120cmX60cmX3,这幅作品是从传统漆艺材质的审美意味而来的现代漆画蛋壳语言的表现。画面是运用全蛋壳的表现方法来构建审美图式，通过有裂纹的蛋壳材质语言来表现错落有致，交相映衬的抽象女人体。在这里，蛋壳这种材质的表现“隐退”到察觉不到的地步，实现了材料的隐退，使得镶嵌蛋壳这种工艺方式变成了绘画性的艺术语言。而图像的“隐退”不仅彰显了现代抽象绘画的审美意境，还将蛋壳似瓷非瓷的质地之美变成更新、更班驳、更厚重的迷幻之美。,图8-29 向师师，鸟语系列-丛林之谜, 漆画. 105cmX105cm,这幅画隐觅着一种绚烂之极后，平淡与斑驳的意境。“大音希声，大象无形”，作者并没有像传统花鸟画那样进行疏密有致的布局，工整细腻的刻画，而是精心营造着古朴、宁静的画境。作品主要运用了研磨彩绘及蛋壳镶嵌的方法，表现出斑斓绚丽的繁花景象。与此同时，作者运用“破”的方法将画面层层打磨上色，最后呈出富有肌理层次美感的“无形之象”，将现代漆画审美意味引入更精微、更隽永的意象图式表现中。,图8-30 向师师. 鸟语系列-沐浴晨曦, 漆画，120cmX90cmX3,漆画鸟语系列为观者展现了精美浩瀚的花鸟世界。近视，无花可寻，无鸟可觅，一切图像都被意象化了；远观，似乎又能寻觅到宋代花鸟的迹象，生动而隽永、含蓄而古拙。画面通过层层镶嵌、打磨、上色，表现出绚丽多彩的绘画迹象；在斑斓的色彩与有意味的材质语言的组织中呈现出繁花鸟语的景象。现代漆画材料工艺的承载性和兼容性，使得漆艺术在语言跨界和语言再生性上得到了延生；漆画鸟语系列不仅探讨着工艺表现与绘画精神疆域的突破，也是对漆文化更为精微且厚重的艺术精神的延。,图8-31 李成. 故园新月,漆画. 100 cmX100 cm,作品取材于安徽宏村，宏村因其传统的明清民居被定为世界文化遗产，而引来众多观光客、画家、摄影师的光顾。月塘是宏村的最有代表性的景点，民居围塘而建，民居与月塘相映成趣，夜晚天上那一轮明亮的半月映照在故园上空，那斑驳的墙上和月塘中留下了她的“影”，她见证岁月的沧桑与变迁，让人无限遐想。,此画主要用漆粉和蛋壳制作，白色部分均以蛋壳镶嵌而成，红、黑色彩部分，在依需要洒以相应色彩的漆粉，涂漆固粉。再在漆粉、蛋壳上面罩色漆，干后画面整体罩透明漆，最后通体磨显、抛光即成。 作品采用散点式构图，注重取景，画面打破传统画面那种“一块板式”构图，画面由四块小画面进行打散重构，使画面更丰富、生动、多变、更具有装饰意味。,图8-32 李成.石破天惊,漆画. 100 cmX100 cm,作品以“山石”“太阳”为造型元素，构成一幅空灵、简洁、富有意境的抽象山水画。画面虽然结构简单，但富有层次、韵律感，通过点、线、面构成，视觉有一种空旷美、宁静美，画面神秘感进一步加深，作品具有较强视觉冲击力和心灵的震撼力。 工艺上，山石和太阳都用红、黄、黑漆粉莳绘，再在漆粉上面罩色漆，山石色漆干后打磨，调整山石结构和色彩层次，画面再整体罩透明漆，最后通体磨显、抛光即可。,图8-33 李成.一点一画总关情,漆画. 210 cmX120 cm,此作品表现深秋荷塘荷叶、荷梗的景象，枯萎的荷梗错落有致，一点、一画形似中国的书法，富有力度。此画主要用漆粉、蛋壳、银箔等材料制作，基本步骤如下：先在漆板上镶嵌蛋壳、再撒色漆粉、画面再通体贴银箔再罩色漆，最后通过磨显、抛光等手法完成。 画面构图以近似平面化、抽象化的造型，通过漆艺独特的艺术语言，形成了单纯而又丰富的视觉效果。画面含蓄、浑穆、意境深远，具有东方艺术那种神韵与意境美。,图8-34 李成. 流金, 漆画. 210 cm120 cm,作品取材于福建厦门鼓浪屿，此景区完好地汇集、保留着几百年前的中外风格各异的建筑。素有“万国建筑博览”之称。岛上那独特的欧式建筑大部分以石材作为建筑材料，建筑不仅坚固、安全，材质的自然美感更富于感染力。 表现时没有拘泥于客观的摹拟，而是以意象的手法，象征性地把鼓浪屿那典型的建筑“门” “窗” “墙” “榕树根”等作为画面的构成元素。,画面注重构成因素和造型，把空间压缩为平面，色彩概括为红、白、金、黑的色块穿插。漆艺采用蛋壳镶嵌、罩、染、磨显等技法，精到而娴熟。画面简洁而单纯，装饰性强。追求画面的单纯感和材料感，将漆画尽可能与其他画种拉开距离。,图8-35 李成. 风景5#, 漆画. 90 cmX120 cm,风景5#是在写生基础上创作的一幅漆画作品，构图上摒弃了传统的透视观念，形成了一种触觉性的材料肌理的表现。这种表现更接近于抽象表现主义。好强调山的整体感受，以势取胜，以洒脱、洗练的笔法追随山的记忆和灵性。画面色彩简洁、凝练，但通过灵动多变的笔触与纸的相融，形成了丰富视觉肌理。 创作过程中作者没有被山的表面形象所束缚，而是引导人的视觉去探究事物的抽象形态所蕴藏的山水根本精神，诸如山的斑驳色层的肌理，所折射出来的历史及岁月的永恒感，从画面中更能感受到大地生气勃勃的旺盛生命力。,图8-36 李成.憩,漆画. 100 cmX100 cm,此幅漆画作品表现一只小鸟立在石头上休息的一个情境。作品立意鲜明、以意象的图形表达无限的空间感受，在创作中，通过线、形、色的组合产生韵律感，像行云流水，色彩的使用更是归纳得当和对比强烈，绚丽而不繁杂，并带有东方式的神秘意趣。 此作仅用了漆、蛋壳、锡丝、铜片、闪光粉等几种材料，制作步骤如下：首先在画好稿子的漆板上依形状需要镶嵌锡丝和铜片，再把事先做好各种色彩的彩色蛋壳粘贴在画面上，接下来罩色漆和透明漆，干后打磨，调整画面色彩，再罩透明漆，再打磨，抛光最后完成。,图8-37 李成.网络时代, 漆画.90 cmX120 cm,此幅漆画作品以抽象几何图形为图式语言，运用点、线、面展现网络对现代社会的影响无处不在，表达出网络即是一种现代文明的一个标志，又是一种生活无奈的选择，表现出社会中人际间交流的一种人文缺失与隔阂。作品构成似抽象是意象，随意即兴，冲破时间和空间的局限，这也符合网络时代共性特征。 画面特有的形式，再通过装饰画的特殊绘制技法，如：洒、泼、贴、喷等制作出了丰厚的色彩与肌理，共同构成了作品极富装饰趣味和现代感。,黑白装饰画,彩色装饰画,纤维装饰画,漆画装饰画,综合材料装饰画,2,3,4,5,1,（五）综合材料装饰画,综合材料壁画小精灵这组作品，实现了多种材质装饰化的表现。作者运用了沙子、豆子、钉子、陶瓷等植物、金属、陶瓷等不同类型的材质，实现了材质语言的对话和碰撞。画面色彩鲜亮纯粹，画面卡通造型简洁精炼，趣味十足，可以广泛运用在现代公共艺术的装饰壁画中。,图8-38 向师师. 小精灵, 综合材料壁画. 30cmX30cmX9,图8-39 吉丽. 童语之旅, 综合材料壁画. 120cmX90cm,这幅综合材料壁画童语之旅设计素材源于与童话有关的联想，构成上分割合理，冷暖色彩对比鲜明，画面色彩丰富。作者使用多种材质表现画面不同的肌理效果，所使用的材质有纸浆、毛线、沙子和玻璃等，画境深动，富有童趣。,图8-40 洪丽. 觉是, 综合材料壁画. 120cmX90cm,综合材料壁画觉是这幅作品，直线与曲线，纵线与横线相互交错与抽象化的符号语言共同构成了富有节奏韵律感装饰画面。纸浆、尼龙绳、沙子等材料组合在一起使画面具有耐人寻味的肌理效果。装饰艺术语言的多样化表现，在这里得到了丰富和发展。,图8-41 高歌. 航, 综合材料壁画. 120cmX120cm,综合材料壁画航这幅作品现代装饰意味强烈，色调高雅，构成关系巧妙，综合运用了沙子、毛线、玻璃、卡纸等材料，使画面层次丰富而具有装饰意味。,图8-42 吴慧小苑. 材质表现练习, 综合材料,这幅综合材料装饰绘画，运用了实物摄影和平面设计等多媒体数字方法，将画面按照构成关系分割，组织画面的点线面的关系。实现了实物向图形的转化，材质实体的组合向材质语言组织的转化。这种数字化图像的表现方法可以运用在多种装饰空间和绘画表现中。,图8-43 熊雅洁.人生百态,综合材料装饰画,深圳职业技术学院,在综合材料装饰画实践中我们不断创新的材料与表现技法，使作品产生强烈的视觉效果，充分体现创意理念，尽可能的展现出画面的形式美感，丰富我们的生活情趣。 作品采用了建筑陶瓷马赛克、鹅卵石材料，人物形体鹅卵石塑造的四个抽象形体动态、四种颜色，体现着人生变化丰富，多姿多彩的特性；而陶瓷马赛克围绕人物形体周围的装饰纹饰的不同色块，变化多样，色彩丰富，就像是人生百态，多姿多彩。 不足之处：制作工艺粘接的工艺不够牢固，鹅卵石、马赛克时间长了容易脱落。,图8-44 佚名.部落面具, 装饰雕塑. 四川美术学院成教学院. 60cmX40cmX6,部落面具这组装饰雕塑先用玻璃钢翻制成装饰人像模形，再将其打磨上色制作而成。在作品上色制作时，采用了综合材料的镶嵌方法，综合运用了蛋壳、细沙、珠光色、油漆等材料打磨上色而成。作品中的人物造型及人物头饰进行了几何化的装饰处理，鲜明地展现了少数民族部落的人物特征及人物角色。作品色彩鲜亮，材质肌理对比丰富，符号化的装饰图案运用得恰当，是将综合材料的装饰工艺制作方法与人物题材结合得较好的优秀作品。,图8-45 佚名.屏风, 综合材料. 四川美术学院成教学院,“屏风”作为传统家具的重要组成部分，起到了分隔和美化等作用，成为家具装饰非常出彩的一部分。这幅现代装饰屏风作品，通过立体表现和综合材料的运用的方式重新阐释了屏风公共艺术的表现力。 作品的主体部分用油漆描绘了现代山水装饰图案，面构成意味有序，色块简练明快。作为系列化的装置式的现代屏风作品，作品主体部分融合了中国传,统图腾的纹样，气势庄重，寓意深刻。在屏风的装饰语言上还运用了纤维艺术的方法，通过尼龙线的编制和纤维载绒工艺，制作成半透明的隔断空间，丰富了立体空间的层次。作为系列化的现代立体装饰作品，其装饰图案、传统纹样、漆工艺及纤维艺术等工艺方法都得到了运用和发展。,图8-46 任美玲. 城市, 丙烯装饰画, 120 cmX90 cm,城市丙烯装饰画，这幅作品题材来自于城市鸟瞰图。作者将城市的高楼、立交桥等建筑物进行平面化的装饰处理，使得画面体现符号化的现代装饰图案意味。通过丙烯色彩分区，表现了城市明快的色彩节奏。城市建筑的造型充满了童趣的幻想，画面呈现出游乐场一样愉悦的城市氛围。画面空间层次有机生动，富有热情的生命动力，展现出比日常城市环境更富有现代装饰表现力的绘画风格。,图8-47 生命之树. 陶瓷装饰壁画, 松户市秋山圣德学园 1988年. 1600cmX1200cm,为摆脱机械化的规范生产式装饰设计，陶瓷壁画已经成为艺术家常用的一种专业性较高的装饰艺术表现形式。松户市秋山圣德学园的生命之树这幅陶瓷壁画装饰作品，充分展现了日本对陶瓷、釉色及镶嵌工艺的研究。画面釉色鲜艳热情，线条粗犷刚劲，浑圆流畅的人物造型充满了韵律和节奏感。作为与建筑空间和公共环境相呼应的大型陶瓷装饰壁画，这幅作品在造型结上构布局紧凑，视觉色彩富有张力，以及在陶瓷的质地和触觉上都满足了大众的审美的心理需求，在公共空间具有一定的艺术审美的感召力。,图8-48 吉莉. 佛, 彩色铅笔装饰画. 120cmX90cmX2,作品佛题材源于佛像的装饰表现。通过平面化和符号化的表现方法，将宗教题材里面的佛像表现成为具有现代装饰审美意味的艺术形象。在作品中，佛像通过卡通造型的转换，使人物造型更加通俗有趣。在画面的负空间里，填充了许多现代化的生活交通工具。通过层次叠加和构成关系，组织成戏剧化的生活内容。在画面装饰色彩表现上，发挥了彩色铅笔的特性，色彩鲜艳而细腻。在工艺表现上与题材的玩世和通俗性形成了对比关系，同时也做出了补充。在现代装饰绘画表现中，其人物造型和色彩绘制上都是较突出和完善的作品。,图8-49 依莱娜萨福(以色列). 星, 陶瓷装饰壁画,在欧洲艺术家热衷于陶瓷艺术用于装饰建筑物的同时，陶瓷壁画呈现出日新月异的发展趋势，其中巴塞罗那的建筑师安东尼奥高迪所崇尚的自然主义的装饰风格产生了广泛的影响。以色列的陶瓷装饰壁画星这件作品呈现了鲜明的陶瓷镶嵌工艺的自然主义装饰风格。作者将大小不等，形状各异的陶瓷片，有意味地组合镶嵌在壁画。近看可鉴赏陶瓷的裂纹和有机纹理，远观可得知浮雕壁画图案的完整性，而不同瓷片所带来的质感、色彩、体块、构成又带来了生动的、富有变化的视觉效果。这种装饰性的陶瓷壁画在公共艺术空间里，为大众提供了自然主义的视觉享受，唤醒了公众艺术审美精神情感的共鸣。,图8-50 田野. 饕餮, 纸艺装饰壁画,饕餮这幅纸艺作品运用了折纸与火灼烧的表现工艺，将青铜器饕餮纹原始而粗犷的审美特征转化为粗拙的现代纸艺装饰壁画。作品通过将饕餮图案进行简化处理和抽象表现，形成了具有现代装饰意味的几何兽面图案。作为半立体空间的壁画作品，由纸张叠成的画面肌理多变，层次丰富有序，点线面构成关系交相呼应。 在工艺表现上，创新式地运用了火烧纸后的炭化痕迹作为装饰工艺的做旧效果，彰显了饕餮纹粗犷质朴的审美意味。通过现代工艺的转换，传统题材实现了现代设计作品的装饰性和公共性艺术的表现。,图8-51 高歌. 八仙过海, 装饰布艺壁挂,八仙过海这幅布艺壁挂装饰作品，用布艺缝制的特殊工艺，实现了软雕塑向装饰壁挂的转换。作品将中国民间传说的八仙形象进行装饰化的抽象表现，通过线条组织成八仙的人物形象。用民间传统花布缝制成的人物形象，同时将人物形象转换成具有剪纸艺术特征的平面人物，最终形成了具有装饰意味特征的壁挂作品。此作品线条疏密有致，人物造型诙谐有趣，在现代设计中成功地运用了民间传统元素，是民间艺术与现代装饰设计方法结合地较好的艺术作品。,图8-52 谭笑笑. 傩公傩母, 沥粉贴金装饰画.设计 田少煦, 湖南工艺美术职业学院,这是沥粉贴金装饰画傩公傩母。这幅作品题材取自土家族“傩公傩母”兄妹成婚繁衍儿女，逐渐发展成为强大部落的民间传说。作品充分体现了沥粉贴金的工艺特点。借助沥粉立体化的线条，使造型拙朴的男女形象特点跃然纸上，变化与对比又和谐统一。作为土家族的始祖，独特的造型和简练的线条使其带着一层神秘的色彩。贴金工艺在朴素中展示出身份的尊贵。整体色彩对比强烈，搭配得当，各种色彩比重合理，带有强烈的民间特色。在这幅作品中，沥粉贴金的工艺特点与作品主旨及造型、色彩特点实现了有机融合，相互彰显。,图8-53 李路成、刘雨萌. 鱼鸟图,沥粉贴金装饰画. 设计 王国英，湖南工艺美术职业学院，指导教师 尹恒,本作品取材自贵州民间艺人王国英的一幅作品。作品的造型从鱼和鸟的形象提炼而来，线条流畅、圆润、饱满、优美。画面疏密安排得当，既富于变化，又和谐统一。鱼和鸟的形态相互融合、缠绕，充满了动态的节奏美感。除了造型本身的美感外，图案还寓意年年有余、吉祥如意，是群众喜闻乐见的题材。沥粉工艺线条的立体感更增加了画面的冲击力，使艺术效果更加凸显。色彩鲜艳热烈，搭配合理，充满喜庆与吉祥的意味。特别是贴金工艺使用，使画面富丽、鲜艳，符合民间的审美情趣。作为一幅少数民族地区的作品，鱼和鸟和缠绕包含了各民族团结友爱的美好期许，增加了作品内涵。,图8-54 邓玉立、肖丽娜. 西厢记,沥粉描金装饰画, 湖南工艺美术职业学院,这幅作品取自西厢记中的一个场景。画面中的人物、器物、背景等的塑造章法有度，流畅自然，有力的烘托了主题。运用沥粉工艺制作的线条突出于画面之上，形成了半立体的雕塑感，增强了画面的冲击力。画面设计特别注意了与表现对象的统一。崔莺莺和两位丫鬟的衣服及面部的线条柔和，表现了女性柔美的特征。画面中的崔莺莺婀娜多姿，动态自然。对场景和静物的塑造则颇有几分“高古之风”，线条拙朴自然，与其历史题材高度统一。描金工艺的优点得到充分的发挥，一方面塑造了一个精致、富丽的整体氛围；另一方面金色作为亮色，使画面感觉温暖、活泼。总体看，沥粉描金工艺与画面的造型、色彩高度统一，实现了相互烘托，有机融合。,图8-55 木版年画,山东潍坊,山东潍坊年画始于明代后期而盛于清代，潍坊年画题材广泛，形式活泼多样，除具有本地区的特色外，也受到杨柳青年画、桃花坞年画等南北地区年画的影响。作品多反映农事活动的男十忙、女十忙、春牛图等富有乡土色彩，色彩以红、绿、黄、紫为主，大幅年画的人物脸部略用人工烘染，单纯而鲜艳强烈。它既有北方年画的质朴明快，又具南方年画的柔丽雅致，极富装饰效果。,图8-56 刺绣唐卡图. 密集金刚像,周利群装饰画修订本,湖南大学出版社 2010.,唐卡是一种极富地域文化特色的绘画样式，它以特殊的绘制技法把图形绘制在特制的布上。唐卡绘制的主题题材、比例、形象、体态、表情、手足姿势及背幔佛座、法器形制诸要素，都依据“量度经”而来，有一定的规范程式，法度严谨。在用笔、设色方面渗透出中原汉地工笔重彩绘画的神韵，设色浓烈、匀静，采用平涂晕染；线描工整、强劲，实乃藏传佛教艺术的精髓。唐卡与雕塑、壁画是藏传佛教艺术的主要形式。,图8-57 康定斯基. 邬烈炎装饰语意设计,江苏美术出版社 2002.,作品富有浓烈的形式感和某种理性的意图，这是康定斯基作品独特的艺术特质。他创作这些作品的目的，是要记录自发性创造的那一瞬间，而不是要发展一个观念。 他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的抽象主义作品富有时间性和音乐感，以强烈的平面构成组织画面，对点线面和形式的塑造追求单纯和直接，表现出一种深刻的、纯粹的审美趣。,图8-58 张景林. 菩萨造像, 景谷艺术装饰画. 100 cm X 280cm,佛像头部为束发式高肉髻，背光为红色同心圆形。目光斜下看，鼻梁高挺，容貌端庄清秀，神情平静温雅。面相方圆，额头较宽，丰满圆润，眉毛纤细，大耳下垂，唇线分明，神情平和；神情庄重而又不失慈祥。衣着为V型对称分布，衣纹深刻，线条隆起。其背光是圆形，外面有一圈装饰图案的白云。 造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。姿态随意活泼。下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。 北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲（莲口向上），莲瓣肥硕，尖端略向外翘起。,图8-59 张景林. 鸿运当头, 景谷艺术装饰画（宣纸）. 45cm X 45cm,运用红白黑几种简单色相的颗粒粘附在背景纸上，透出五谷晶莹而透明的质感，画面中两只健硕的红头罗汉鱼舞动跳跃，富有生命的活力，颗粒的疏密表现出了鱼的结构与质感，弯曲对称地组成圆形构图，形成一个聚宝盆的形状，象征着财源滚滚，作为罗汉鱼为代表的“鸿运当头”意味着事业等各个方面一帆风顺，更被人们赋予了诸多的祥瑞寄托，空白的背景使主体更加突出，画面借鉴中国画的构图与落款，题写书法与画面相得益彰。,图8-60 张景林. 万里长城，景谷艺术装饰画（宣纸），50cm X 150cm,作者经过精心挑选，细心黏贴，运用淡雅的色调表现了长城的坚固