第四章文学创作资料库(华中师大精品课)

文学理论导引参考资料库第四章 文学创作“内容提要”资料库创作是文学活动的起点，了解创作对理解文学活动和文学文本具有重要的意义，创作过程体现了审美创造活动的一系列特点，研究这些特点有助于进一步认识文学的性质和特征。第一节 文学创作与作家作家是文学创作的主体，作家的人生经验、心理特征和创作个性等对文学创作具有直接的影响；作家置身于其中历史环境和文化语境，以及业已存在的文学传统和各种惯例，制约和规范着创作活动。文学的创作过程可以理解成作家为表现他对人生的感悟而力求超越种种既定文学规范的过程。一、创作与人生经验文学创作体现了作家对人生的一种审视、感悟和反省。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素；文学创作源于作家与人生经验的一种遇合。作家创作能力部分来自某种先天的素质，但更多的还是来自生活经验的积累与技能技巧的训练。坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验，往往成就了伟大的作品。中国文论的“诗可以怨”、“发愤著书”、“不平则鸣”、“穷而后工”的说法，以及西方的“愤怒出诗人”、“艺术是表现苦难的语言”、“文学是苦闷的象征”等等，都体现了这种思想。主体与生活的结合、融合，体现了文学创作的“对象化”特点。文学创作的对象化是指作家以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而使外在于自己的生活对象，成为主体感觉经验中的对象。对象化的过程即创作主体与生活对象的遇合过程。生活经验决定了作家的审美视野和创作世界。二、创作与文化传统文学创作还受历史文化传统和文学惯例的影响。创作受传统和惯例的影响是一个普遍存在的现象。文学经典的影响就是一个范例。经典往往会成为后来的文学创作的法则或标准。传统是当下创作的背景，传统也为当下个人创作提供了规范。传统对文学家既能形成一种启迪和激励，也可能酿成一种束缚和焦虑。母题与原型体现了传统对文学创作的影响。母题指反复出现于不同文本的、与叙事类型化特征相关的最小单元或成分。母题可以突破时代、地域、文化、语言及艺术类型等种种局限，使得一些基本的叙事单元获得永久性“通变”。文学理论意义上的原型，是指在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的构思、形象、意象或情节类型。原型具有整合、归纳现实经验的作用。原型整合现实经验，也是接受心理的需要。创作受原型和母题影响的现象，反映了历史文化在现实生活中的延续和传统价值观念对现实意识的浸渗，反映了传统文化观念和审美趣味对当下文学创作的制约。三、创作个性创作个性即体现于创作实践和创作结果中的个性特征，显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。创作个性的形成只能通过创作实践、艺术活动，在创作个性的生成过程中，主体因素的发挥有着更大的空间。个性会影响作家对生活的感受和理解，影响他对题材的选择和表现题材的方式。但是从创造心理学和文学的虚构性、想象性上讲，“文如其人”未必是一种规律，文不如其人倒是常见的现象。创作个性主要表现：审美理想与审美趣味、形象的塑造和作品意蕴的提炼和艺术表现的个性化。第二节 创作心理创作中的心理活动包括意识活动和属于潜意识、与灵感思维相关的、难以把握的心理活动。创作属于创造思维，带有许多不确定的心理因素；活跃于其间的情感、想象、直觉等等，往往因人而异也因时而异，在很大程度上与思维主体的个性有关。一、动机、艺术触发与灵感创作动机指促使创作欲望和创作行为发生的心理原动力。创作动机的形成既有来自意识层面的，也有来自潜意识层面的。以想象和虚构来弥补现实缺憾构成了动机的说法并非毫无根据。还有不少作家自觉地把自己的创作动机与群体的需求、意志连接在一起，是为了实践他的社会理想、实践他作为满足、阶级和人类的一个成员的义务。艺术触发是在创作动机的驱使下，现实生活的某种因素激发了作家的创作欲望，使之进入创作过程。艺术触发的标志是作家产生了强烈的创作欲望。灵感是指创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性的特征。灵感的形成和作用还是要靠精神状态和生活经验做基础。灵感调动起来的作家的记忆、感受、体验，是长期积累起来的，更融入了诗人对时代、民族、历史的思考和理解。富于创造性是灵感思维的本质特征。二、艺术构思与想象艺术构思是指创作主体以想象的方式，对创作素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成一个体现了创作意图的艺术整体的思维过程。这个过程可以分解为孕育形象、探索形式、建立结构和提炼意蕴等环节。艺术构思的特质在于创造性，即通过想象、虚构，创造出一个不同于现实世界的艺术世界。艺术构思就是展开想象。构思的目标是孕育形象、酝酿意蕴和安排结构。艺术构思中的想象活动是在创作动机、目的的驱使下展开的。想象活动要受生活经验的限制，还要受制于创作的意图或目的。艺术构思是一种综合性的心理活动，想象居于核心地位，各种心理因素都是围绕着想象展开的。三、审美情感与理解创作中情感与理解两种心理因素相互作用，对文学创作形成了微妙而深刻的影响。活跃于文学活动中的情感属于审美情感，对文学创作的心理感受、运思方式和语言操作具有审美规范的意义。情感在文学创作中的作用表现在：推动、引导着想象的展开；影响着对生活材料的感受和理解；对作家理解人生、判断价值形成深刻的影响。理解是创作心理构成中不可缺少的因素，直接影响着作品的意义和价值。是一种艺术理解或审美认知，具有融感性与理性为一体的特点。艺术理解的作用表现在作家对自己的情感积累的再开掘、再认识、再理解和再思考。由于艺术理解的参与，文学创作的心理活动因此有了思维的特点和性质。第三节 形式和风格艺术形式是审美意识物化的基础，也是实现艺术提炼、艺术概括的基本方式。文学创作的最终成果藉形式而凝定。一、形式的凝聚形式对于文学创作的作用，并非仅仅在于“物化”，给构思结果赋予某种可感的外貌。形式不是在艺术构思完成之后才出场的，形式参与了作品的创造。艺术形式具有不可忽视的能动作用，完美的艺术形式能够深化、提升和拓展内容。生活材料被置于某种艺术形式之中，才成为审美的对象；艺术形式“照亮”、“强化”了生活材料。这就是我们所说的形式的“凝聚”作用。二、风格的形成文学风格是通过一系列作品所显示出来的独特而稳定的艺术风貌和艺术格调。风格有两种含义，一是指个人所特有的作风及其表现，即个人风格；另一种含义是指某种特有的艺术表现方式所体现的风范格局。决定文学形态类型的正是后一种意义上的风格。文学风格是作家成熟的标志。风格之形成有着内外两方面的因素：作家的创作个性与作品的语言形式。风格的形成，既有因成熟而凝固的一面，又有因发展而多样化的另一面。前者使作家的风格具有一以贯之的稳定的同一性，后者使作家的风格具有开放的动态的多样性。作家的风格是从单一走向多样，民族的文学风格也是如此。文学风格的多样性与人的精神生活和内心世界的丰富性密切相关。“术语解释”资料库1.“诗灵神授”说：古希腊的柏拉图把创作视为神灵附体于诗人的结果，诗人被视为神的喉舌或是代言人。柏拉图认为，诗人不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。诗人们对于他们所写的那些题材，说出那样多的优美辞句，并非凭借技艺的规矩，而是依诗神的驱遣。按照这种说法，诗人不过是一个载体，诗歌创作实际上被解释成神的而不是人的创造。2对象化：“对象化”原本是一个哲学术语，最初由黑格尔提出，他用这个术语来说明物质世界是“绝对精神”外化的结果。马克思摒弃了黑格尔“对象化”的唯心主义涵义，揭示了社会实践才是主、客体关系变化的基础。文学创作的对象化就是在这个基础上发生的，指作家以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，使外在于自己的生活对象，成为主体感觉经验中的对象。使生活对象不仅是一个主体之外的认识对象，而且因为作家的感同身受，成为主体化、情感化和个性化了的对象。只有在作家与自己的对象结成这种对象关系时，他才能创造出生动的艺术形象。3母题（motive）：指源于传统的、不可再分的“最基本的情节因素”，如西方文学中常见的错认身分、老少婚配、儿子寻父、子女对父亲的忘恩负义等，以及中国文学中常见的幻化、离魂、闺怨、复仇等。4原型（archetype）：指在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的构思、形象、意象或情节类型，比如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼、月亮、香草、石头等。5创作个性创作个性即体现于创作实践和创作结果中的个性特征，其显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。6灵感：创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，这种感悟对创作还会认识而言是一种飞跃。灵感的发生具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性的特征。7创作动机心理学所说的动机是指满足人的需要的活动动力，即导致行为发生的主观意图。文学理论所说的创作动机则指促使创作欲望和创作行为发生的心理原动力。文学创作的动机基于高层次的审美需求，创作动机是激发主体进行创作、并把创作主体的情感活动、想象活动、意象活动和言语活动引向特定艺术对象，进而创造艺术形象的心理原动力。8.艺术触发艺术触发是指在某种因素的驱使下，作家萌生了创作欲望、生成创作动机和孕育了创作意向的过程。文学创作不是程式化的活动，不是只要遵循某种规范就能完成。作为特殊的精神生产，文学创作需要激情、欲望、冲动，它要求作者全身心的投入，调动各种心理要素参与其间。艺术触发就是对各种心理要素和激情的激发与调动。9. 艺术构思指创作主体以想象的方式，对创作素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成一个体现了创作意图的艺术整体的思维过程。构思的具体目标是孕育形象、酝酿意蕴和安排结构。艺术构思的中心任务是艺术形象的孕育，其他内容都需围绕着艺术形象的孕育来进行的。10艺术思维又称形象思维、艺术想象，是指文学艺术活动中特有的一种思维活动或思维方式，其特点在于始终不脱离形象而又能揭示和表现人生与人性的某种普遍意义。11灵感灵感是指在艺术思维过程中，由于思想高度集中、情绪特别高涨而导致的感悟，此刻想象和认知都会发生飞跃和升华，从而产生一种突如其来的顿悟。灵感具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性的特点。12风格在中国，风格一词最初的涵义是指人的精神气质及其外在的显现，后来风格被用于指文学作品和作家个人的精神特点。文学理论所谓的风格是指体现在作家一系列创作活动及作品中的、具有独创性的、相对稳定的创作个性。文学活动的独创性是风格的基本涵义；风格也因此成为一个作家的艺术创造达到了某种境界的标志。“范例分析”资料库1 文学创作与人生经验【知识点】第四章第一节在论述文学创作时指出：作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素；文学创作源于作家与人生经验的遇合。坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验，往往成就了伟大的作品。（参见文学理论导引第142148页）【知识点讲解】文学创作活动的主体是作家。作为一种创造性的审美活动，作家个人在创作中的主体作用是不可忽略的；个性主体的存在是决定文学创作是否具有独创性的基础和前提。文学创作体现了作家对人生的一种审视、感悟和反省。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素；文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，而这种遇合关系的建立，作为主体的作家起着决定性的作用。范例：从臧克家创作诗歌生命的零度看文学创作与人生经验1947年2月，上海遭遇了百年不遇的严冬，隆冬的一个早晨，诗人臧克家在报纸上看到了这样几行报道“经过一整天的大风雪，昨夜慈善机构在各处检收了八百具童尸。”这个消息寥寥几句，十几万人都看到了，但对于市民和普通读者而言，仅只是一则值得唏嘘的新闻而已，对诗人却是一个天大的刺激，它触发了诗人的创作灵感，唤起了他对黑暗现实的思考，他开始了自己的艺术构思。诗人在一段自述中曾描述过自己当时创作的情景，他由这则消息展开了丰富的联想，诗人人生经历过三幅画面从记忆里浮现出来： 我曾经看到过的一个流落街头的小乞丐，追在一位高贵的太太身后 可怜可怜吧的哀求 ；我又想到，在我寓所的东宝兴路这条巷子里，经常有一个六七岁的小女孩用一根竹竿牵着一个双目失明的老人，到处乞求一点点食物；还有一件一想起来就使我揪心的小事，一个小小的乞儿，他饿得面黄肌瘦，要饭篮子空空的；他手里却拿着一块宝贝不如道从哪儿拣来的一片绿色玻璃，他天真地，好玩地，把这片玻璃放在眼前，觉得大上海在大放异彩 现实景象的惨烈与记忆中的悲苦的情景，在诗人的脑海中反复迭印，再加上诗人长期以来对这不平社会深刻的认识和思考，诗人心中产生了一种强烈的悲愤。激情迫使他提起了笔：“要控诉，为了这八百童尸，为了那些苦难的儿童。我写着，我想着。我是在为正义呼喊，我是在为苦难的人们鸣不平”。生命的零度（节选）臧克家前天一夜风雪，昨夜八百童尸。你们的脏样子，叫大人贵妇们望着就躲开，你们抖颤的身子和声音，讨来的白眼和叱骂比悯怜更多；大上海是广大的，温暖的，明亮的，富有的，而你们呢，却被饥饿和寒冷袭击着，败退到黑暗的角落里，空着肚皮，响着牙齿一夜西北风扬起大雪，你们的身子，象一支一支的温度表，一点一点地下降，终于降到了生命的零度!诗人以血泪之笔直抒胸臆，义愤填膺地控诉慈善家、大亨和摩登小姐，控诉“这人吃人的社会”！从生命的零度这首诗的构思创作、提炼升华的过程，我们可以看出，文学创作的过程，就是作者从感受到探索、从探索到发现的生活认识过程与艺术酝酿过程。在此过程中，诗人以自身敏锐的感受，融注自己一腔的同情、悲悯与愤怒，以温度计降到零度这一意象来喻示八百孩子生命的死亡。一则简短的消息，如果没有诗人心智与情感融合的加工创造，只是对于一个新闻事实的简单陈述，但经过了诗人一系列复杂的艺术提炼之后，文学作品所表达的情感和意象，已经不再是现实生活里的原始状态了，而是包含着诗人的主观因素在内的主客观相互交融的艺术形象了。它远比现实生活的原始状态更集中、更强烈、更典型，因而也更具有代表性。这个事例生动地表明，作家与人生经验的遇合，造就出文学作品，但作为主体的作家无疑起着决定性的作用。（黄柏刚撰写）2 文学创作的“感物说”【知识点】第四章第一节在论述文学创作与人生经验的关系时，提到了中国古代文学理论的“感物说”。（参见文学理论导引第143页）【知识点讲解】与西方文学创作理论偏重强调主体天分不同，中国古代的创作理论把文学创作视为“感物”的过程和结果。感物说从主体与客体即诗人与世界的关系上来界说文学创作，强调了创作活动的“感物”特点，既突出了诗人在创作活动中的主体地位，又把外物世界视为激发创作必不可少的审美对象。范例：古代文论中的感物说东汉何休在春秋公羊传解诂谈诗经的起源时说：男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。把最初的诗歌活动看成是人们对其生活感受的表达。刘勰文心雕龙物色：春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。陆机文赋：遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。把文学活动视为人对天地万物感受的抒发。从这里不难看出“天人合一”思想的影响。而王国维在人间词话中对文学创作的感物理论作了进一步的概括，提出：“诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“感物说”既突出了诗人在创作活动中的主体地位，又把外物世界视为激发创作必不可少的审美对象，是一种比较合理的创作理论。但是感物说更倾向于人与万物的同一，主体的作用不能不受制于世界，因而是有限的。（黄柏刚撰写）3.文学创作的“发愤说”【知识点】第四章第一节在论述文学创作与人生经验的关系时，提到了中国古代文学理论的“发愤说”。 强调坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验可以产生伟大的作品。（参见文学理论导引第145页）【知识点讲解】对于文学创作来说，坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验和由此形成的创伤性心理体验，会郁结成一种潜在的创作动力，迫使作家通过艺术想象来获取心理平衡，往往成就了伟大的作品。中国的“诗可以怨”、“发愤著书”、“不平则鸣”、“穷而后工”的说法，以及西方的“愤怒出诗人”、“艺术是表现苦难的语言”、“文学是苦闷的象征”等等，都是这种思想的理论结晶。范例：中外文论中的“发愤说”“发愤说”在中国古代文学创作理论中最经典的表述，当数大家最熟悉的司马迁的“发愤著书”说：夫诗书隐约者，欲遂其志之思也。昔西伯拘羑里，演周易；孔子戹陈、蔡，作春秋；屈原放逐，着离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，而论兵法；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难孤愤；诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者。强调坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验可以产生伟大的作品。韩愈也说过类似的话，他在送孟东野序中说：大凡物不得其平则鸣。在荆潭唱和诗序里说：夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙，欢娱之辞难工，而穷苦之言易好也。欧阳修也说：盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。盖愈穷则愈工，然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。钱锺书在日本曾做过一个讲演诗可以怨，指出世界各民族的文学创作理论，其实都有这个特点，他说：尼采曾把母鸡下蛋的啼叫和诗人的歌唱相提并论，说都是“痛苦使然”。这个家常而生动的比拟也恰恰符合中国文艺传统里一个流行的意见：苦痛比快乐更能产生诗歌，好诗主要是不愉快、烦恼或“穷愁”的表现和发泄。在讲演结尾处钱锺书提醒说：古代评论诗歌，重视“穷苦之言”，古代欣赏音乐，也“以悲哀为主”；这两个类似的传统有没有共同的心理和社会基础？悲剧已遭现代“新批评家”鄙弃为要不得的东西了，但是历史上占优势的理论认为这个剧种比喜剧伟大；那种传统看法和压低“欢愉之词”是否也有共同的心理和社会基础？应该说，悲剧性人生和创伤性体验，从情感内蕴、文学风格、语言形式等诸多方面，酿成了文学作品独特的美学价值和艺术魅力。（黄柏刚撰写）4 文学创作与文化传统【知识点】第四章第一节在论述文学创作与文化传统时指出：文学创作不仅与作家及其人生经验有关，不仅要依赖现实的生活经验，而且还受历史文化传统和文学惯例潜移默化的影响。（参见文学理论导引第148150页）【知识点讲解】从文学创作的实践历史来看，创作受传统和惯例的影响是一个普遍存在的现象。文学经典对于后来文学的影响就是一个范例。经典以潜移默化的方式，在无形之中影响甚至决定着后人的创作，它往往会成为后来的文学创作的法则或标准。传统是当下创作的背景，只有把当下创作置于传统之中，才能判断它的意义和价值；传统也为当下个人创作提供了规范。传统对文学家既能形成一种启迪和激励，也可能酿成一种束缚和焦虑。范例：文学传统与当下创作文学创作作为一种创造性的活动，其生命和发展维系于不断的创新，维系于对前人的超越。从这个意义上说，传统对创作来讲既可能是一种启迪和激励，也可能成为一种压力，引起力求创新的作家的焦虑。钱锺书在谈到宋诗时说：据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。当然，诗歌的世界是无边无际的，不过，前人占领的疆域愈广，继承者要开拓版图，就得配备更大的人力物力，出征得愈加辽远，否则他至多是个守成之王，不能算光大前业之君。所以前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易遗祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。有唐诗做榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。看了这个好榜样，宋代诗人就学了乖，会在技巧和语言方面精益求精；同时，有了这个好榜样，他们也偷起懒来，放纵了模仿和依赖的惰性。当然，文学与传统的关系并不总是这么紧张，更多的时候传统也会对当下的创作形成积极的影响，成为推动文学发展的动力。任何创作都不是孤立存在的，当下的创作只有在传统的映照下才能获得自己的意义和价值。后人的文学创作应该努力寻找如何化解或超脱传统的途径。毛泽东就说过，能否继承传统，对今天的文学创作来说，就有“文野之分，好坏之分，快慢之分。”（黄柏刚撰写）5文学创作与母题【知识点】第四章第一节论述传统对文学创作的影响的特殊因素时提到一个概念：母题。母题指那种反复出现于不同文本的、与叙事类型化特征相关的最小单元或成分。（参见文学理论导引第150151页）【知识点讲解】母题（motive）这个术语，是文学理论从民俗学那里移植来的。民俗学用“母题”来描述民间文学中常见的类型化现象，指那种反复出现于不同文本的、与叙事类型化特征相关的最小单元或成分。文学理论所说的母题是指源于传统的、不可再分的“最基本的情节因素”，如西方文学中常见的错认身分、老少婚配、儿子寻父、子女对父亲的忘恩负义等等，以及中国文学中常见的幻化、离魂、闺怨、复仇等。由此可见，母题并非生成于现实情景，也不属于个人的创造，而是源于传统。母题以它的构成显示了文化传统向叙述形式的转化、浸渗和凝聚。作为文化和文学传统的母题，还可以突破时代、地域、文化、语言及艺术类型等种种局限，使得一些基本的叙事单元获得永久性“通变”。 从母题中不仅可以见出文学传统对文学创作的深刻影响，同时还能把握到民族文化和民族审美心态的积淀过程及显现状态。范例：文学创作与母题母题是指文学作品中反复出现的因素，或事件，或场面，或手法，或意象，或叙述模式；有时也指反复出现的主题或题材。也指一部文学作品中反复出现的关键性的短语、一段描述或一组复杂的意象。例如“孤独”这一母题。在荷塘月色中，“孤独”是让人又喜又忧的情绪，让“我”淡淡而喜，淡淡而忧；在我与地坛中，“孤独”是身临绝境的人对“生”和“生”的意义的思考，在变形记中，“孤独”是被抛弃的人痛彻心肺的呼喊凡此种种，“孤独”这个母题在不同的篇章里被不同的作者以多元化的诠释。母题总是依存于一定的文学表现程序：一种反复出现并因而形成了自己传统的叙述成规（叙事作品）或意象模式（抒情作品）。中国诗歌传统中感叹时光易逝、生命短暂、人生如梦是一个母题（死亡母题）。但这样的母题不像哲学史或思想史上那样以观念形态和逻辑方式存在，而是惯例性质的意象模式。如：以“暮”、“晚”为关键词的意象模式日暮、岁暮、夕阳、残照、落日、斜阳；以“川”、“流水”、“河”、“舟”、“孤舟”为关键词的意象模式；以“秋”为关键词的意象模式悲秋、秋气、落叶、朝霜、白露；以“春”为关键词 意象模式惜春、怨春、落花、落红、残花；“死亡”、“怀乡”、“隐逸”、“怀古”“放逐”都是中国文学常见的母题。任何母题都以惯例的形式存在，是“有意味的形式”。特定民族中的母题是该民族文化审美心理（包括人生观念、价值取向、情感模式、审美体验等）的集中体现。（黄柏刚撰写）6. 文学创作与原型【知识点】第四章第一节论述传统对文学创作的影响的特殊因素时提到了另一个概念：原型。原型（archetype）本是荣格分析心理学的一个术语。荣格认为人的无意识由个人无意识和集体无意识构成。个人无意识与个人经历和经验相关，完全属于个人，因此不具有普遍意义。集体无意识是人类在以往的历史进化过程中的集体经验，是对自史前社会直至今日的每一世纪中有微小变化和差异事件的记录。集体无意识有很强的向外表现的欲望，当它们不能在人的意识中表现时，就会在人的梦中、幻想中和其它的象征形式中显露，因而人们可以从这些表现迹象中去推测集体无意识的存在，这些迹象便是原型，原型是人类集体无意识的表现。（参见文学理论导引第150151页）【知识点讲解】文学理论意义上的原型，是指在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的构思、形象、意象或情节类型，比如英雄、大地母亲、智慧老人、魔鬼、月亮、香草、石头等，在中外文学作品中屡屡出现。就审美而言，正是人的集体无意识，把个体的种种经验和印象组织成了美的形式对称、和谐和富有节奏感的简化形式。原型并不直接作用于创作，而是规范当下的创作，具有整合、归纳现实经验的作用。原型是一个典型的、反复出现的意象。作家在创作中一旦表现了原型，就好像说出了一千个人的声音，将他所要表达的思维从偶然和短暂提升到了永恒，把个人的命运纳入了人类的命运，也把原型从无意识的深渊中发掘出来，赋予意识的价值，经过转化使之能为同时代人接受。原型和母题的区别在于，原型是一种源于文化传统的原始意象，主要表现为形象类型，而母题则是在叙事过程中逐渐形成的，是一种基本的叙事单元，具有叙述模式和形式结构的特点。二者的共同之处在于它们都是文化或文学传统的组成部分，生成于族群积累的人生经验，并在这些经验中积淀了族群共有的文化传统和审美习惯。范例：文学创作与原型如果把埃斯库罗斯的俄瑞斯忒斯三部曲和莎士比亚哈姆雷特进行比较，就会对文学原型有一种比较清楚的认识。俄瑞斯忒斯这个悲剧在古老的阿特柔斯神话背景下展开。阿迦门农之父阿特柔斯继位迈锡尼国王，其弟提扼斯忒斯奸污了阿特柔斯之妻，阿特柔斯杀了他的儿子烹了给提扼忒斯吃，此事触怒了天帝宙斯，宙斯要让阿特柔斯全族遭殃。提扼斯忒斯被逼流浪期间，无意中与其女儿珀罗庇亚发生性关系，生下埃葵斯托斯。埃葵斯托斯后被阿特柔斯收养，并认出生父，继而杀死了阿特柔斯，夺得了迈锡尼。提扼斯忒斯死后，阿迦门农赶走了堂弟，在特洛亚战争期间，其堂弟又与阿迦门农的妻子克尔泰涅斯特拉私通，并阴谋夺取了王位。其中，阿迦门农叙述了阿迦门农于特洛亚战争后回家被其妻子及其奸夫谋害的经过。奠海人叙述了阿迦门农之子俄瑞斯忒斯为父报仇杀母亲及奸夫的故事。英国文论家吉尔伯特默里(Gilbert Murray)发现莎士比亚剧中哈姆雷特的故事与古希腊英雄俄瑞斯忒斯(Orestes)的故事有许多绝非偶然的相似之处：他们两人都是老国王的儿子，老国王被皇族中某个亲属谋杀了，而后这个亲属篡位做了新国王并娶了王后，即他们的母亲作妻子；然后哈姆雷特和俄瑞斯忒斯又都受到神示去为他们的父亲报仇，最后他们不仅杀死了篡位的新国王，而且也都直接或间接地导致了他们的母亲的死亡。默里深入考察了哈姆雷特和俄瑞斯忒斯两个故事的发源和神话模式，前者出自斯堪的纳维亚的神话传说，后者为古希腊神话，两者不大可能会相互影响或相互模仿。因此，默里认为两个故事之后是“我们可以称之为金枝国王的世界范围的仪式或习俗故事”，（参见吉尔伯特默里：诗歌传统The Classical Tradition in Poetry， Harvard University Press，1927，第228页。）换句话说，就是弗雷泽所说的“老国王被新国王、新国王又被后来的新国王所杀”的循环模式。因此默里相信，原始神话、宗教仪式的某些故事和情景“深深地植入了民族的记忆之中，可以说是在我们的身体上打上了印记。我们已经忘却了它们的声音面貌，它们对我们是陌生的。然而一看到它们，内心便有一个东西跳将出来，这是一种来自血缘的呼喊，它告诉我们：我们是一直认识它们的。”（参见吉尔伯特默里：诗歌传统The Classical Tradition in Poetry， Harvard University Press，1927，第238-239页。）正因为如此，一个题材有时候显示出一种近于永恒的持续性，一代代的作家不自觉地重复着意味深长的细节。同时，这类剧作之所以能跨越时代和文化的鸿沟震撼人心，就在于它们唤醒了千百年来在人们的心灵深处沉睡的深层情感的潜流。创作受原型和母题影响的现象，反映了历史文化在现实生活中的延续和传统价值观念对现实意识的浸渗，反映了传统文化观念和审美趣味对当下文学创作的制约。（黄柏刚撰写）7 创作个性【知识点】第四章第一节论述了创作个性的重要性。所谓创作个性指体现于创作实践和创作结果中的个性特征，显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。创作个性影响到作家的创作生命和艺术成就。（参见文学理论导引第154155页）【知识点讲解】创作个性是一个有特定含义的文学理论术语，它与心理学术语“个性”有关，但是创作个性不是个性，甚至不能说是个性的表现，二者之间有根本的区别。心理学所谓的个性又称为心理特征，是一个人特有的兴趣、气质、天赋、能力和性格等心理因素的总和。心理学所谓的个性是人人都有的，但是创作个性却并非人人具有，创作个性的形成是在创作实践过程中形成的，不通过创作实践，不能在创作实践中积累、形成、张扬自己独特的、与众不同的创作经验，并将这种创作经验保持下来，就不可能形成创作个性。这里所说的创作实践，主要是指作家在创作经验的积累中，逐渐形成了自己观察生活特有的角度，形成了他对某种生活领域和生活经验的敏感，形成了他反思生活特有的主题，同时也形成了他把握生活、表现生活特有的方式和形式，形成了他最擅长的表现技巧、艺术手段，甚至最拿手的文体、体裁。这种与创作经验密切相关的种种因素，从关注某种生活现象到特有的感受生活、理解生活的方式，再到有特点的艺术想象和艺术加工，一直到个性化的艺术表达等等，即从感受生活到艺术想象再到艺术表现，在创作的全过程中，都有自己的特点、个性，这才是创作个性。范例：个性与创作个性的不同作家的个性固然与创作个性有着联系，所谓“文如其人”即是对这种情况的描述，但这并不是问题的本质，而是现象。事实上作家的自我与作品的风格不相统一的情况是一种普遍的事实。巴尔扎克早就意识到了这一点：拉伯雷个有节制的人却在他的生活中驳斥了自己风格的无节制以及自己作品的形象，.他喝的是白开水，却颂扬新酿的酒，正像布里亚萨瓦兰(按，法国作家，17551826)一样，他吃得很少，却赞美丰富的食物。大不列颠可以引以为自傲的是富有独创性的现代作家，马图林（按，爱尔兰小说家，1782l 824）也是这样的，马图林是一个神父，留传给我们的有夏娃、美尔莫特和贝尔特拉姆等作品，他自命风流殷勤体贴，尊敬妇女。这个在其作品中专门描写灾祸的人，每到夜晚，就变成了巴结献媚妇女的人，就变成了花花公子。布瓦洛也是这样，他的柔和文雅的谈话跟他那大胆诗句的讽刺精神是不相称的（参见苏赫拉普钦科：作家的创作个性和文学的发展，上海人民出版社1977年版第83页）。文不如其人的情况，在古今中外的文学史上是一个普遍现象。钱锺书谈艺录中曾形象地把这种现象描绘为“巨奸为忧国语，热中人作冰雪文”。许多诗人和作家善于作伪，弄虚作假，在作品中美化自己，连隋炀帝那样的暴君也写了许多爱民的诗句，连李后主那样的人有时也以渔父自况，阮大铖是一个政治小丑，可是燕子笺写得并不俗气。刘半农在诗与小说精神之革新中曾经非常愤激地指出，五四新文学运动崛起时的古典诗坛完全是“假诗的世界”，明明是贪名爱利的荒伧，偏偏写些山林隐逸的诗意，明明是没有什么感情，偏偏写些送别的诗，明明处于青年有为时期，偏偏写些悲观的情绪，好像这个世界害得他好苦。为什么会造成这种情况呢?这是因为自我的意志、认识、情感、人格等属于作家个性的东西与作品的风格并不是等量而同质的关系，不可能一点矛盾也没有。同时作家创作时的虚构权力和补偿心理有可能让一个作者在他的创作中去表现其本人实际上没有、但他又希望有的那种品格和个性。所以，从根本上说，创作个性其实是一种精神个性，不像心理个性那样，较多地受生活经验和生理因素的影响，它更多地和一个作家对文学理解、对审美活动的性质的认识、对独创性的追求有关。（黄柏刚撰写）8. 创作动机【知识点】第四章第二节在论述创作心理时，讨论了几个与文学创作密切相关的心理因素，其中首先关注的是创作动机。创作动机指促使创作欲望和创作行为发生的心理原动力。（参见文学理论导引第157160页）【知识点讲解】创作动机的形成有着非常复杂的心理内涵，既有来自意识层面的，也有来自潜意识层面的，或者二者混杂在一起。一个人的动机并不是都能为主体所意识到的，人的有些活动是为无意识所驱动的，而他体验到的却可能只是真正动机精心构造的假象。西方文论史上，关于动机研究的有亚里士多德的“模仿天性”论、弗洛伊德的白日梦理论、荣格的集体无意识理论和原型理论等等。以想象和虚构来弥补现实缺憾构成了创作深层动机的说法，并非毫无根据，古今中外许多作家对其创作原因的描述可以说明部分作家的创作动机确实与之有关。还有不少作家自觉地把自己的创作动机与群体的需求、意志连接在一起，是为了实践他的社会理想、实践他作为满足、阶级和人类的一个成员的义务。范例：从西米克的理由看文学创作的动机查尔斯西米克(Charles Simic)于1934年在南斯拉夫出生，16岁时随母亲移居美国。在开始学习英语几年后开始诗歌创作，21岁时，他发表了首篇作品，至今已经出版了18本诗集、散文集以及回忆录，还有不胜数的翻译著作。1990年查尔斯西米克凭诗集世界末了获得普立策文学奖。2007年8月2 日，美国国会图书馆宣布查尔斯西米克为第15届美国桂冠诗人。评审会代表詹姆斯H.毕灵顿认为查尔斯的想象力显现于他撼人而非同寻常的意象之中，诗人对语言的驾驭炉火纯青，其创作的诗歌“浅白易懂”的同时，还“意蕴层叠，具有梦境的特质，并不时闪动谐谑的讽刺”。据报道，西米克在得知此事后笑称，自己当初开始写诗是在高中，目的是为了吸引女孩们的注意力。西米克还说：“给予我这样的荣誉尤其令我感动和荣幸，因为我是一个移民男孩，而且15岁之前都不会讲英文。”西米克没有掩饰自己的过去及内心，他的坦率使我们看到了他最初的创作动机，这种动机用教材的理论来解释就是一种丰富性动机，表现为对欢乐的渴望，对成功、爱和自我实现的追求。用鲍尔温（Balewin）的话来说就是：“艺术起源于人类自炫的冲动”（Self Exhibiting Impulse）。或许对于西米克的理由，一些习惯于从“宏大”、“崇高”动机出发的人或许会嗤之以鼻，但它却证实了创作动机的生成原因是极为复杂多样的。（黄柏刚撰写）9.艺术触发【知识点】第四章第二节在论述创作心理时，讨论了几个与文学创作密切相关的心理因素，艺术触发是其中之一。艺术触发是指在创作动机的驱使下，现实生活的某种因素激发了作家的创作欲望，使之进入创作实际操作的过程。（参见文学理论导引第160162页）【知识点讲解】形成艺术触发的标志，是作家产生了强烈的创作欲望，非写不可。从时间上讲，艺术触发可以分为当下性的和长期性的。当下性的艺术触发是指创作冲动的即时形成；长期性的艺术触发则是指创作欲望的萌生经历了一个过程。一个作家会形成什么样的艺术触发，与生活经验的积累、主体个性和触发因素的刺激都有关系。当下性艺术触发需要以生活经验的积累为基础，而长期性艺术触发也需要某种因素的干预，带有某种机遇性。有两种因素与艺术触发的形成有密切的关系，其一是素材的积累、孕育、消化，可以使创作处于积蓄待发的状态；其二是某种生活因素的介入、冲撞、激发了积累的素材和经验。范例：当下性的艺术触发少年维特之烦恼是根据歌德在韦茨拉尔的一段亲身经历的爱情经历和名叫耶路撒冷的青年自杀身死的遭遇糅合而成。1772年5月歌德在韦茨拉尔帝国高等法院实习，一次在舞会上遇到了夏绿蒂布甫。歌德非常爱慕她，但她已经订婚。为此歌德苦恼万分（直到老年还不能忘怀）。因此，歌德心中一直隐藏着炽热的情感。1773年，歌德在莱比锡大学时的同学耶路撒冷因恋爱而自杀，自杀的消息传来，好似一根导火线，引爆了歌德心中炽热的情感，他积极搜集有关材料，闭门谢客，奋笔疾书，四个星期便完成了这部名篇，而事先并不曾写下全书的提纲或者内容的任何一部分。歌德采用书信体的形式，描写了青年维特和少女绿蒂的爱情悲剧，主人公维特是一位觉醒了的新兴市民阶级青年知识分子的形象，他虽然没有改造现实社会的雄心壮志，却追求美好的生活理想，要求个性解放，幻想纯洁的爱情；他有才华，有能力，希望能够有所作为，但死气沉沉的环境却不容许他越雷池一步。在令人窒息的环境中，他处处受到压抑和侮辱，对之产生了深深的厌恶。在与环境的冲突中，他深刻体验到自己的软弱无力，看不到自己的前途，自杀成了他唯一的出路。维特就是歌德本人，绿蒂的形象是夏绿蒂布甫的形象。小说情感充溢细腻，哀婉缠绵，写法上接近感伤主义，其写情写景的优美文笔使作品吸引了众多的读者。作品一出版，“搅动了每个胸怀着无名的骚乱和渴望的不满”的青年，主人公维特的思想和命运，曾引起当时具有反抗意识的年轻一代读者的强烈共鸣，小说发表后一度形成了“维特热”。歌德本人就此解释说：“这主要是因为它的出现适逢其时的缘故。就像爆炸一只地雷只需一点导火索那样，这次在读者中引起的爆炸也是这样，之所以如此强烈，是因为每一个抱有过被要求、无法平息的激情和想像的苦恼的青年人，现在都一下子爆发出来。”少年维特之烦恼的诞生使我们非常形象地认识到了什么叫“当下性的艺术触发”。（黄柏刚撰写）10灵感【知识点】第四章第二节在论述创作心理时，讨论了几个与文学创作密切相关的心理因素，灵感是其中之一。灵感是指创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，带有直觉性，这种感悟对创作而言是一种飞跃。灵感具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性的特征。（参见文学理论导引第162164页）【知识点讲解】“灵感”一词源于古希腊的神话 ，原意指“神通”或吸入了神赐的灵气。黑格尔在美学中，已经相当敏锐地把灵感看作为“艺术家的一种能力”，但并没有看做是一种独立的思维方式。钱学森在关于形象思维问题一文中首次提出“灵感是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式”，“它涉及潜意识，多个自我。不单局限于显意识了，显意识一层，潜意识一层 ，或多层。所以灵感思维是立体型的”。从心理形式上看，灵感状态是非理智的，具有突发性、非自觉性、整体性、不可重复性、非逻辑性、不可诠释性以及反常规的独创性等特点，是心理学中的一种“高峰体验状态”，属于思维电波的刹那间的“短路”现象。但灵感的形成和作用还是要靠精神状态和生活经验做基础。灵感不期而至，带有偶发性，但是被调动起来的作家的记忆、感受、体验，却是长期积累起来的，更融入了诗人对时代、民族、历史的思考和理解。灵感思维的出现是创造能力的爆发，富于创造性是灵感思维的本质特征。范例：文学创作与灵感苏联诗人灵感马雅可夫斯基才华横溢，可是有一次为了描绘一个孤独的男子怎样保护和疼爱他的心上人，苦思冥想了两天，还是一无所获。到了第三天晚上，他又想得头昏脑涨，忽然在睡梦中来了灵感，生动的诗句不期而至。黑暗之中找不到笔，他半睡半醒地跳下床，在黑暗中用随手摸到的烧焦了的火柴棍儿，在卷烟盒上写下了“唯一的腿”几个词语。天亮醒来看见桌上“唯一的腿”几个词语，十分奇怪，想了半天，才又忽然想起夜里做过的梦。于是拿起笔来，将那几个词语整理成这样的诗句：我将保护和疼爱你的身体就象一个在战争中残废了的对任何人都不需要的兵士爱护着他唯一的一条腿 将爱人比作伤残士兵的“惟一的腿”，形象生动，感情深沉，还带着一丝淡淡的孤独和惆怅。 由这个事例可见，在构思过程中，灵感确实起到打开思路的作用。由于灵感具有飘忽不定的特点，所以一旦有了灵感，一定要及时抓住，否则就会后悔莫及。虽然灵感是难得的，但也不是不可求得的，因为机遇总会垂青有准备的头脑。如果你在写作时埋怨自己没有灵感，那只是因为你缺少了苦苦思索。 （黄柏刚撰写）11 艺术构思与想象【知识点】第四章第二节论述了艺术构思中想象的重要作用。艺术构思是创作主体以想象的方式，对创作素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成一个体现了创作意图的艺术整体的思维过程。艺术构思是文学创作中极其重要的一个过程，这种重要性在于，只有通过构思活动，才有可能将生活素材转化成审美对象，使种种想象结构成整体意象，为进入写作打好基础。（参见文学理论导引第164169页）【知识点讲解】作为文学创作中的主要环节，艺术构思的特质在于创造性，即通过想象、虚构，创造出一个不同于现实世界的艺术世界。从心理特征上说，艺术构思就是展开想象。作为文学创作活动的一个重要环节，艺术构思的具体目标是孕育形象、酝酿意蕴和安排结构。从产生创作冲动的那一瞬间，艺术构思就已经开始了对意蕴的酝酿、开掘和把握。意蕴或主题的酝酿是在形象孕育和结构探索的过程中逐渐形成的。意蕴或主题的提炼、开掘过程，亦是意象或形象的孕育过程。结构对于意蕴或主题的显现，对意象或形象的创造，都有相当的影响。艺术构思中的想象活动似乎天马行空，其实是有限制的，这个限制来自文学创作与想象之间的关系：想象始终是在创作动机、目的的驱使下展开的；想象的空间无限，然而想象的起点和归宿却和创作的动机相联。具体来说，想象受制于创作首先体现在想象活动要受生活经验的限制。其次是艺术构思的想象活动还要受制于创作的意图或目的，想象和虚构的最终目的是完成艺术创造。再次，艺术想象还要受文化传统和创作成规的制约。艺术构思是一种综合性的心理活动，就艺术构思的性质而言，想象居于核心地位，各种心理因素从根本上说都是围绕着想象展开的，它们的出现、介入，最终也是为了激发想象。范例：艺术家与想象巴尔扎克在谈他听了一对贫困工人夫妇的对话后说：我感到他们的破衣披在我的肩头，我脚上穿了他们的破鞋走路，他们的欲望与困苦浸入我的灵魂，或者说我的灵魂走进了他们的欲望与困苦。这好像一场醒着的梦。和他们一样，我也对那些虐待他们的雇主们勃然大怒，或者对那种恶毒的手段大发雷霆我放弃了自己的习惯，以一种道德力的狂热改变了自己的性质而成为别人的，并且把这种事情随时当作游戏来任意玩要我用这一切来慰悦自己。这种天才是谁给我们的呢？是一种天眼通呢，还是一种倘被滥用就近似疯狂的气质呢?我从不曾探索出这力量的来源，我只是据有了它而且我利用了它而已。他所说的