展示设计中整体连贯划分空间方法的研究 - 副本.doc

钦 州学院本科毕业论文（设计）展示设计中整体连贯划分空间方法的研究院 系 美术创意学院 专 业 艺术设计环境艺术设计学 生 班 级 2008级4班 姓 名 马杰 学 号 0806401406 指导教师单位 美术创意学院 指导教师姓名 李红 指导教师职称 副教授 2012年4月展示设计中整体连贯划分空间方法的研究环境艺术设计2008级指导老师 李红 摘要在科技高度发展的现代社会，展示设计越来越被人们所重视，其所能带来的经济效益也越来越大，结果必然是对展示设计水平要求的越来越高。文章首先分析展示空间的空间构成要素，接着研究展示设计的整体性要求，最后给出连贯性作法的具体应用。目的就是通过对室内空间整体性与连贯性的具体问题在全面上的研究，为室内展示设计找到一种更加和谐，更加普遍适用的设计方法，最终从整体上提高设计的品味。 关键词:展示，连贯，空间，整体The combination of materials to composing the integration space in exhibit designEnvironmental art design specialty field 2008 majieInstructor lihong Abstract In modern society,with the development of science and technology,exhibit design is reckoned more and more important by people and as a consequence, it could bring not only a great economic benefit but also do good in the improvement of the requisite in the level of exhibit design.Based on this,this thesis first demonstrates on the demand of integration,then it analyses some factors in composing the space,finally it gives the specific application in combination of materials.The main purpose is through these research, finding a more harmony and more application way in interior design,to enhance the taste of design as a whole at last. Keywords:Exhibit,Combination,Space,Integration目录前言1一、展示设计空间的几种构成要素 2(一)色彩要素2(二)材料要素3(三)灯光要素3(四)装置要素4二、展示设计整体性及其空间划分 4(一)整体性要求4(二)空间划分类型与方法5三、展示设计中的整体连贯7(一)采用相同材料的整体连贯8(二)采用不同材料的整体连贯10(三)其他元素在展示设计中的整体连贯12四、结语12致谢13参考文献14 钦州学院本科毕业论文（设计）前言展示空间是以展览和销售为目的的，在竞争激烈的现代社会中越来越被人们所关注。2010年的上海世博会，使国人对世界先进的展示设计有了更多全方位的了解，特别是西方发达国家的展示设计。展示设计是一种设计师运用隔断进行空间划分、通过材料的选用、灯光的氛围营造而形成的一种独特的展示环境，这种环境的设计是以营造一个良好的信息传达空间为目的的。如何使设计作品在达到整体效果的同时，又具有突出的创意表现，是当今世界展示设计师们所在探寻的。一 展示设计空间的几种构成要素展示设计中需要有不同的元素，才能构成一个统一的整体，按空间基本构成元素来划分，可以得到以下几种。(一)色彩要素1.色彩的本质色彩是通过光反射到人的眼中而产生的视觉感，我们可以区分的色彩有数百万之多。2.色彩的三要素 (1)色相 色相是指色彩的相貌，是用来区别色彩种类的名称，它通常是与光谱中一定波长的色光反射有关，习惯上以红、橙、黄、绿、蓝、紫六个基本色相或根据不同的研究体系以及更多的10 色、12 色、24色甚至100 色的色相环来表示。 (2)明度 明度是指色彩的明暗程度，也可成为色彩的深浅程度，明度是所有色彩所具有的属性。中国画将墨分五色浅墨、淡墨、墨、浓墨、焦墨，素描中的五个调子高光、亮部、中间色、暗部、反光等都是无彩色黑白色阶的明度变化。 (3)纯度 纯度又称彩度，是指色彩的纯净和鲜艳程度，颜料中的红色是纯度最高的颜色，橙、黄等色是在颜料中是纯度较高的色相，蓝、绿、紫在颜料中是纯度较低的色相。任何一种色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度，混入的黑、白、灰、补色越多，纯度也就越低。3.展示设计中色彩的表现形式展示设计与色彩有着密不可分的关系，而且不同的色彩能使人产生不同的心理感受。因此，在展示色彩设计应用中，我们应根据色彩的不同表现规律进行合理有效的运用。(1)色彩的对比与统一展示设计是一个庞大的系统工作，这就要求在展示空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑，运用色彩调和方法，适当地组织各种色彩调和能产生事半功倍地效果。比如同类色相调和，对比不强烈，能营造出高贵、典雅的气氛；类似色相调和能产生富有变化的美感，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。(2)色彩的节奏感与空间的划分色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、乳白、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保以及绿色食品的色彩，能增加食品的安全及健康感。如果能将它们搭配在一起，则能使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。在展示设计中也往往用色彩划分走道区、展示区、休息区和洽谈区等。这样运用色彩，有助于参观，有助于提高展场员工的工作效率，可以减轻观众的疲劳程度，也便于管理和提高观众的购买欲。总之，展示色彩设计不是一成不变的，也不能把一种类型的展览规定成一种颜色，那样，展示色彩设计就没有存在的必要了。能否合理地运用与搭配色彩，能否吸引观众的视线，展示设计师不仅要具备良好的色感和空间处理能力，还要在实践中不断的探索，才能达到预期的效果。(二) 材料要素展示艺术工程既要满足提升企业品牌地位和促进商业活动的要求，还要满足愉悦观者的要求，其中包含两个方面的内容：展示工程和展示艺术，前者是给予一定功能，以构建空间为目的而实施的过程，包含空间内外、立面、隔断空间、入口、地面、顶棚灯；后者则包含了以美化空间为目的的造型艺术，如，雕塑、挂画、装饰构件等。无论从哪一方面讲，展示艺术表现很大程度上受到材料的制约，因此，材料是构建展示艺术设计的物质基础，是展示设计效果的推动力。通过设计师的感性和理性判断，合理选择材料，对设计的功能实现和效果呈现影响是巨大的，如果材料选用不当就会对展示的功能和效果产生负面的影响，从而影响到设计的整体。(三)灯光要素灯光要素在展示空间中更是不可缺少，它对于整体氛围的营造，局部空间的烘托起着至关重要的作用。能增加空间的整体品味和刺激顾客的购买欲。1.顶部照明：作为自然光源的利用，顶部采光是一种基本形式，光线方向自上而下，亮度高，光源自然，效果宜人。2.侧面进光：是自然光源利用的又一形式。现代科技的发展，提供了很好的结构形式和材料，使得大面积玻璃幕墙的利用成为可能。充足的自然光线的利用，带来动人的光影效果。3.直接照明：在现代建筑中，人造光源成为主要的照明形式。利用直接照明可突出展品的艺术效果。4.间接照明：是使光线折射而产生柔和效果的一种方式，通常是利用反射灯槽把灯光反射出来。5.混合照明：由直接照明和间接照明组成混合照明。(四）装置要素装置艺术不受门类的限制，它自由地使用任何能够使用的艺术表现手段。回看装置艺术的观念来源，就综合了20 世纪初的许多现代艺术流派的创作手法。随着现代科学技术的日新月异，新材料不断被研制、生产，这对艺术界的创新起着重要的促进作用，同时也带来了新的表现语言，于是艺术家们也随之带出更各具特色的作品。同样地，展示艺术发展至今，已不是单一的环境设计，而兼有产品设计和视觉传达设计的因素。事实上，它是一种多种设计技术综合应用的复合设计，具有更强的前卫性和复杂性，因此要求无论从观念到形式，都应该是多元化、综合化的艺术现象和表现形式，这一点与装置艺术的发展极为相似。同艺术家一样，展示设计师们也学会利用所有可能利用的一切手法，包括声、光、电、气等所有先进的科技手段，融合装置艺术的观点，有目的地对展示进行加工安排，通过这些景象，直接或含蓄地说明某种道理、表达某种观念、传播某种思想。二 展示设计整体性及其空间划分所有成功的设计空间，无论他们是怎样的样式，也无论其设计者的创意如何，都有一个共性，即必须遵循空间的整体美法则。所有设计要素在整体上必须相互融合，形成一个统一的整体，也就是说，局部的设计必须符合整体的大局，这样也才有可能创造出好的设计。(一)整体性要求整体性的要求是展示设计的基本要求，因为展示设计的整体性好坏、强弱是一个展示设计成功与否的关键，将会直接影响到人们对展品的印象、兴趣、购买欲等。具有整体感同时也是突出展示对象所想要表象的具体和抽象创意以及表现设计基础美感的必然求。所谓整体是由两个或两个以上的部分相互影响、相互作用组成的，而展示设计像任何事物一样，也是由各个部分相互作用、相互影响而构成展示设计的整体性。正如我们所知，展示设计不是一门独立的学科，而是一门综合性很强的艺术设计，由艺术性和科学性，经济性和文化性的结合体，涉及到视觉传达设计、产品设计、室内外环境艺术设计等，这里我们抛开其他方面，单论室内环境艺术方面。展示设计整体性的特点，要求展示设计师要从总体上去把握设计，也就是说要在一个宏观的水平上对整个展区的空间布局、艺术风格、整体形象及重点表达的方式等来进行设计。设计者必须不仅对展示的对象，展示所要达到的目的等十分清楚，还要明确总体设计的艺术设计工作和技术设计工作。一个好的展示设计，必然是在整体性方面表现十分出色的设计，而达到整体性要求，只是设计成功的一个重要方面，不是唯一方面，一个设计要出彩，必然不能只专注于其整体性的规划考虑，而更应该把设计思想放在更加细节化和专业化的空间划分方面。(二)空间划分类型与方法1.展示设计的空间特征艺术与空间是密不可分的。在展示设计中对于空间的规划是展示艺术中的核心要素。所以，在对展示空间设计进行探讨之前首先明确展示空间的特征是十分有必要的。(1)双重特征空间这个概念有着相对和绝对的两重性。与此同时，还有着“有形”和“无形”的划分。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知。空间的围护物和其功能形式决定了空间的大小和形状，同时该空间也决定着围护物的形式。(2)多维特征多维的空间关系表现在空间与照明，大小空间的组合关系，道具与道具之间，观众与道具之间，空间与道具之间，空间与色彩等等。观众在展示空间中随着时间和空间的转变，思维和人的意境感知也在不断的变化，使展示空间成为一个动态的展示，使展示空间成为一个多维复杂的空间。(3)舞台特征从观览性和展演性来看，展示活动具备鲜明的舞台特征，展场与剧场、展台与舞台、演员与展品、角色与观众之间，都具有相同的特征，然而观众在展示活动中是流动的、自由的。2.展示设计空间的几种空间类型(1)结构空间:通过对结构外露部分的观赏，来向观赏者传递结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，可称为结构空间。如图2.1。 (2)动态空间:引导人们从“动”的角度观察周围事物，把人们带到一个有空间和时间相结合的“第四空间”。(3)静态空间:多为对称空间，私密性较强。(4)悬浮空间:在垂直方向的划分采用悬吊结构时，上层空间的地界面不是靠墙或柱子支撑，而是依靠单杆悬吊。视觉空间通透完整，底层空间可以加以利用。(5)虚拟空间:其范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，是依靠联想来划定的空间所以又称“心理空间”，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定的独立性。借助隔断，家具，陈设，绿化，水体，照明，色彩，材质，结构构件及改变标高等因素形式。(6)流动空间:其主旨不是把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看成一种生动的力量。在空间设计中，避免孤立静止的体量组合，而最求连续的运动的空间。水平和垂直方向采用象征性分隔。(7)母子空间:是对空间的二次限定，是在原空间中，用实体性或象征性手法再限定出的小空间。具体应用如“店中店”的效果。(8)不定空间：在貌似对称的空间中，又蕴含着不对称，直线与曲线相争，曲面与平面相间，面于面之间若即若离，层次难以捉摸，空间好像时刻都要从缝隙中溜掉。(9)下沉空间：室内地面局部下沉，可限定出一个范围比较明确的空间，这种空间的底面标高较周围低，有较强的围护感、性格是内向的。处于下沉空间中，视点降低，环顾四周，新鲜有趣，下沉的深度和阶数，要根据环境条件和使用要求而定。(10)交错空间：现代的展示空间设计中，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向和垂直方向采用穿插交错，左右逢源，俯仰相望。图2.1 蓬皮杜艺术中心室内图3.展示空间的几种分隔方法展示空间有很多种隔断空间的方法，下面列举几种最常见的方法。(1)用建筑本身结构分隔(2)用不同材质分隔(3)用水平高差分隔(4)用照明范围及色彩分隔(5)用展架展柜分隔(6)用绿化，水体分隔4.展示空间的展线设计展线设计指的是展示空间过程中人参观展览的流动线路，要求有明确的顺序，最有效的构成形式，要让参观者按顺序参观整个展览，避免观众形成相互对流或重复穿行的现象。空间的流动性平面的规划，可以迎造出各种不同的空间效果。如几何直线构成的流线，使人有一种理性的、秩序的空间流动效果；如果采用弧形的平面流线就可以使空间显得活泼自如。展区的分布与路线分配的不同，能使使观众在浏览参观的过程中，产生一种心理上的节奏感，美感。在空间安排上的差异能引起参观过程中观众在展品、展位前逗留时间的差异，让整个大的空间环境张弛有序，富有变化。常见的展线形式有放射式、串联式、放射串联式，走道式、大厅式等。这种形式是点、线、面、色、光的结合，及现代技术的集合。展示空间采用动态的、序列化的、有节奏的的展示形式。它的最大的特点是具有很强流动性，这就要求首先要遵守基本原则，是由展示空间的性质及人的因素决定的。人在空间中处于参观运动流动的状态，是在运动中体验并且获得最直接的空间感受。使观众在流动中，完整地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，以最合理的方式安排观众的参观路线，在空间处理上尽量做到尤如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫，使整个设计空间和谐顺理成章。在满足功能使用的同时，使人感受到空间变化的魅力及设计的无限趣味性。在展示空间设计过程中，观众的需求是放在第一位的。必须保证它的安全性，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。还必须有足够的疏散通道、应急指示标志、应急照明系统等。还有要给参观者提供方便，展示空间设计中要相应的考虑到观众的通行、休息的方便，还要尽可能地考虑到伤残者的特殊需求，以谋求“无障碍”设计，这也是现代展示设计的一个发展趋向。三 展示设计中的整体连贯(一)采用相同材料的整体连贯1.螺旋式连贯 这是一种相当规范的连贯作法，能带给人以震撼的视觉感受。(1)整体螺旋式以铝塑板材料为例。可以在通道内或一个小空间内，运用铝塑板(或是其他材料)在地面上做直线造型，使其平行于视平线(或稍微偏离)，至墙面，继续延用此材料规格及倾斜度，在墙面上铺设，至天花，重复墙面上的做法，至另一面墙，依然如此做法，至地面，要与第一条铺设形成呼应关系，第二条铺设可与之平行，亦或产生一定倾斜角度，且与第三条及以后的铺设之间一定要形成一定的比例关系，并且所有的铺设必须连贯在一起，即不能是突兀的，凌乱的，因为这样会破坏螺旋的效果，达到相反的作用。这样做出的效果会使观展者感觉到就像是身处于一个漩涡之中。如果能够把选用做造型的材料或上面的装饰图案及颜色寓于所展示品牌的CI、VI系统之中，则无疑能另设计大大加分，提高品味，但切忌太具象，即要把握好与品牌融合的相似度，把握好具象和抽象的统一，留给观展者必要的想象空间。如图3.1。(2)局部螺旋式局部螺旋式是指在空间中，以局部为目的的空间装饰，可以用于划分空间，亦可以是用在空间中的装置摆设。增加空间的趣味性和品味感。也可以与企业的CI、VI联系起来做装饰，这样能更加好的突出想要表达的设计思想，同样要把握好具象和抽象性的统一。图3.1 螺旋式连贯效果图 2.对称式连贯(1)完全对称式这是一种较能带给人以整体感的连贯作法。指的是把用相同的材料，构造成能够左右完全对称的整体空间造型。地面的造型材料铺设和天花的连贯铺设要以一条中心线为轴线，左右或上下的造型完全一致，没有区别。虽作造型，但也要以中心线为轴线相互对称。如图3.2。(2)不完全对称式这是更为灵活的一种连贯手法。虽然整体性不如前者，但是其空间更加丰富，单个造型更加吸引眼球。虽然以一条中心线大体上对称，但是却又包含着局部的不对称。例如一个一点透视的空间，面对的墙壁左边（或右边）做一个造型，中间不做造型，由做造型的一边向天花或地面相连接的转角继续直线延伸，地面(或天花)铺设到一定位置，连接起来，形成连贯。而左右两面墙可以做不同的造型。这样的一个空间，也就形成了一个典型的不完全对称式连贯空间。如图3.3。图3.2 完全式对称式效果图图3.3 不完全对称式效果图3.任意式连贯这是一种设计感很强的连贯方式。其精髓在于敢于打破常规的约束，使用相同材料在空间中连贯的组织空间，有利于任意的发挥设计创意。但是这种任意的并不是说可以完全无顾形式美的法则。相反，这种方法对设计师的要求比前面几种要更加高。因为越没有形式规律的设计越难把握好它的“神”,它的本质内容。它可以是杂乱的，却不可以无章，可以形散但一定要做到神聚。同材料可以是直线式的，也可以是波浪式的。在同一空间中，可以有整体中的部分整体，部分任意，如同商业空间中的“店中店”要求一样。也可以是部分“循规蹈矩”，部分做出“变异”。总之，无论如何“玩弄”空间，都一定要在突出整体连贯感的前提下，创作出杰出的任意式连贯。如图3.4。图3.4 任意式连贯效果图(二)采用不同材料的整体连贯在视觉上人们认为，由于不同材料的融合给人带来的感觉不如相同材料的整体，且看似容易破坏连贯感，其实不然。这是一种很高级的连贯空间营造作法，是连贯作法中最高级的形式，对设计师的水平要求也更高。好的设计师能把它用到极致，而如果水平不够，也会做出非常失败的作品，在破坏整体感的同时，破坏空间基本的美感，因此是一把双刃剑，应视具体情况慎重选用。1.两种材料交错式简而言之，就是把两种不同材料，按照一定的交错穿插关系，结合起来，形成一定的连贯效果。如玻璃与铝塑板，铝合金与亚克力等。它们之间的连贯手法的基本要求同以上谈到的作法基本相似，但是不宜采用螺旋式连贯。在不同的风格中，不宜选用这种结合作法，如古典的风格材料不宜与现代感很强的装饰材料搭配做造型，因为那样会显得十分突兀、别扭，不易于效果的营造。如图3.5。图3.5 两种材料交错式效果图2.三种及以上不同材料交互式这种手法在大型的展示设计中比较常见，如汽车展厅，高级酒店大堂、美术馆与大型博物馆（如蓬皮杜艺术中心、古根海姆博物馆毕尔巴鄂馆）等。能达到独特的艺术效果，从而轻易的提高整体空间的品味和科技感。这种手法在后现代主义与新现代主义和高科技风格、立体派、抽象派、超现实主义派、结构派中都比较受到青睐。在具体应用时，可以采用以上谈到所有的连贯作法，也可以自由发挥，组织。相比之下，在发挥的自由性上要高于前面几种作法，所能达到的效果也更加震撼。材料与材料之间相互穿插、交互、包含、遮挡、连接，以此达到即有整体连贯又有局部连贯的效果。与相同材料的做法不同，不同材料的连贯更加讲求的是整体的相互平衡与协调，因为材料不同，所以要在相互之间制衡，斗争的同时达到和谐。这是连贯手法的最高层次应用，把整体和连贯的要求推到了极致。如图3.6。 图3.6 古根海姆艺术博物馆毕尔巴鄂馆室内仰视图(三)其他元素在展示设计的整体连贯1.装置设计在不同材料构成连贯空间中的作用装置设计与展示设计都是通过一定的艺术型式将某种特定的主题内容表达出来，用各自的独特方式传达给观者。作为设计艺术的一种表达方式，装置艺术被定义为一种纯艺术的表达作者感情的载体。创作者通过对装置设计作品的创作来表达对生活的认识和艺术观点传达。而展示设计则是借助各种艺术表达方式采用综合的艺术表现形式传达展示物和事的信息。在这两种艺术未来的交流合作中，必然是装置艺术为展示设计提供艺术的表达方式，展示设计为装置设计搭建广阔的展示平台。二者彼此独立但相互影响、相互借鉴，共同发展。装置艺术与展示设计的高度关联，使其对展示设计创作理念与材料应用等各个层面产生很大的影响。为展示品牌形象与文化提供了一种很好的表达方式。提高了展示设计表现力。可以借鉴装置设计语言和对艺术的表达来丰富展示设计自身的创作。2.展架与展柜的构成(1)标准化展架设计连贯手法的具体应用，需要标准化的展柜设计，展架是现代展示活动中用途最广的设备之一。在展示设计中引用较多的是金属支架，它可分为单体金属支架和组合式金属支架。单体金属支架是由底座、立杆、顶头饰架三部分组成。组合式则是由多个单体支架构成。配合金属支架，其他材质的支架按一定的规律放置好，与材料铺设形成相互呼应，就能很好的增强连贯感，增加空间的丰富性。(2)展柜设计展柜是保护和突出重要展品的设备，展柜类通常有立柜、中心立柜和桌柜、布景箱等。常用的展柜形式有高立柜和中心立柜。展柜可以起到分隔空间的作用。在连贯空间中也能起到特殊的作用。四、结语综上所述，展示设计不仅包含室内设计的知识，同时也包含着工业设计、平面设计、视觉传达设计等多领域的知