文学描写与宫廷建筑.doc

文学描写与宫廷建筑 中国建筑在文学中，是一个重要的主题。 文学家写建筑，起于歌颂，至于教化，寄托的是自己的理想。如范仲淹写岳阳楼之名句-“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，让人掩卷沉思，一叹千年。 古典文学有“诗词歌赋”问题之别，“赋”尤以写建筑为重要主题，上至宫室殿堂，下至草案茅舍，收尽笔下，尽书胸怀，“境界”是灵魂。 自两汉至明清，名作迭出。“赋”是考验当时文学家笔力的标准，可以不为，不可不能。连金瓶梅，红楼梦这样不入“正统”的名作，都搀以大量“赋”的文体，以炫耀作者功力。 文学史传之有序，读书人口传心授，随手写来都是千古佳作。 班固两都赋，左思三都赋，张衡两京赋，何晏景福殿赋，王勃滕王阁序，杜牧阿房宫赋，刘禹锡陋室铭，白居易庐山草堂记，范仲淹岳阳楼记，欧阳修醉翁亭记，袁牧随园六记.无论巨制短篇，均成绝唱。 文学家描写的是建筑，抒发的是理想。 建筑是文学家思想的书房。 中国建筑在脱离了遮风避雨的功能性作用之后，已成为礼仪规制，人文思想的重要依托。 没有内涵的建筑，难以存世。 精聚思想的建筑，永垂不朽。 一个拍摄中国古典建筑的摄影家，熟读大赋百篇，出手自然不凡，即使难以达致思想的高度，起码可以表达意境的深远。 没有了意境与思想，拍摄建筑只能成为结构示意图。 十年前，一雪后黄昏，西风劲峭掠过积雪的湖面，夕阳惨淡，昏鸦绕树，芦荻瑟瑟，雾雪茫茫。初摄颐和园，即是一副江山长卷，景象万千，还未按动快门，心已沉入意境之中。 自此，名园四季，徜徉其中，一亭一阁，一石一木，皆入画图，是痴山醉水，是诗料画题。春，桃花暖笑，古桥夕照。挂天际一抹流云，落碧水满湖残霞。不见了昔日王侯，只剩下小桃无主自开，何处有皇家气象，真胜似桃源仙境野人家。独行湖畔，漫步长堤，目之所及，虽无苏东坡西子西湖浓妆相宜之雅致，却有昆明湖野鸭成群，小鱼衔钩之野趣。若遇春雨潇潇，携一钓竿，坐对一江春水，任天上云卷云舒，看水面花飘花落，倒也宠辱皆忘，去留无意。“莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。”一代伟人毛泽东携诗赠柳亚子先生，只不知当年同盟会员、南社诗人，是否池畔观鱼，与春同驻。夏，初柳新荷，长桥卧波。对棋枰柳荫清坐，携古琴泽畔长歌。羡什么神仙境界，倒不如闲散生涯真快活。想当年太后驾临，对此景难掩破碎旧山河。叹百年沧桑，付诸流水，意迟云在，难得昆明湖风流水面，碧荷凌波。逍遥浦苇横塘，鸢飞鱼跃。偏爱月白风清，桥头沽酒，邀三五好友对月清酌，万千红尘全付身后，乃是今日神仙。“螺黛一横平铺明月镜，虹光百尺倒映水晶帘”，乾隆皇帝撰此联只见峨眉虹影，殊不知二百年后凡夫俗子桥边潇洒，月夜销魂。秋，烟水苍茫，雁过潇湘。起西风满天秋色，掠碧水一湖残荷，荡兰舟如渡浔阳，对此景江州司马泪痕多。真可怜一座空园，光绪帝变法无着莫奈何。秋心萧瑟，意沉沉山河物换星移，是如流水，风光灵秀。抬眼望蒹葭苍苍，芦花渺渺，沉醉清钟寒韵，晚菊经霜。醉归去冷落中秋，踏歌来日日重阳，寄情这人间天堂。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，神童王勃观此湖山，不知几度文思上笔端。又何惜洞庭秋色，山外斜阳。冬，乾坤惊寒，雾雪苍凉。柳丝瘦难系西风，长桥远冻煞夕阳，天地间寒鸦数点，山水间玉宇琼楼浸空濛。看千里冰封，万里雪飘，周天寒彻。不知魂梦远前朝，还学陆放翁踏雪寻梅，放浪疏狂。登佛香高阁，烹一壶茶，任天宇澄清，顿觉心胸涤荡，看四野雪中游人，不知此处他乡。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳踪元诗意萧索，不如我扫雪烹茶，余韵留香。逞着性子，写这颐和园四季，学的是元人马致远的路子。除渺然如风失去的古人，其情其景都是我在颐和园的魂牵梦萦。沉浸在这座园子里，真不知今夕何夕，此地他乡了。拍摄世界文化遗产，我非常看重“遗产”二字，此乃故去之物，你不站在古人的角度，无法体会其中意蕴，难免就是歪批戏说。用文学家的思想看待建筑。用建筑家的眼光看待历史。书也读了，文也写了，还怕拍照么？！摄影不过是一个手指头的劳动。宫廷绘画与皇家园林中国建筑审美源于绘画，景自天成，画家意匠，人在画中游，尤以园林为胜。西方建筑审美始于雕塑，突兀雄阔，英雄造世，境在三天外，堪以教堂观止。中国建筑是画家的世界，讲究章法布局，虚实相生，诗情画意，境由心造。西方建筑是雕塑家的世界，注重造型轮廓，纹理光影，遗世孑立，物由己出。中国建筑讲究群体呼应。西方建筑讲究个体造型。中国画家参与建筑设计，渊源已久，有据可查。最早见于文字记载，有西汉刘向所著说苑一书，记载先秦故事：齐国筑“九重之台”，请画家敬君绘制“建筑效果图”中标，齐国又命其作“施工图”，耽搁日久，以致返家无望。此为文字记载画家做建筑设计师第一人，其后历代皆有记述。北魏蒋少游，隋唐阎立本，阎立德人以画名，却官拜“将作大匠”，“工部尚书”，在政府里负责工程建设，其后展子虔，郑法士，黄伯仁，杨契丹，李诫，？祥，袁江，袁耀，历代画坛高手，成为著名建筑设计师者，难以计数，乃是中国建筑界之传统。当今成为全人类共同财富的世界文化遗产颐和园，则由清末大画家庆祥主持设计，成为中国古代建筑的绝笔。中国古代的建筑设计，以制度化的建制归于政府行政部门，起于宋代。宋代设置宫廷画院，以专业分工，特设“屋木”一课。“屋木”就是“建筑学”，虽然居于画学六科之末，却是最有实用意义的一课。后历代演变，成为“楼台界面”。元代蒙人执政，仅九十六年，废画院，画家多隐逸山林，建筑亦无特色。明代恢复画院，清代亦有如意馆。这两代的建筑遗留居于多数，每能从同时期的“楼台界面”中找到相应图例。颐和园是中国古典皇家园林的扛鼎之作，空前难计，绝后已成事实。试论颐和园之于绘画与雕塑的关系，兼及中西建筑之比较：其一构图：颐和园由近及远，由高到低，由山至水，亭台楼阁，堤道林木，殿宇廊榭，互相关联，层次分明，浑然画卷，是画家的思维方式。西方建筑讲究体量关系，空间比例，轮廓造型，满足个体之完善，是雕塑家的思维方式。其二色彩：中国园林由画家设计，色彩即为绘画主旨，层林叠嶂，碧水蓝天，建筑融于其中，多为土木结构，远观施朱染壁，近看画栋雕梁，出于画作，成为园林，是天然图画，却又画图难足。西方建筑由雕塑家左右大局，到文艺复兴时期，建筑学已成为雕塑家的世传家学。如以概念而论，西方建筑是雕塑放大，材料以石材居多，以造型说话，色彩可有可无。其三呼应：中国园林将建筑隐于自然环境之中，乎天应地，计实应虚，参差六合。高远，深远，平远，次第展开，移步换景，生无穷奥妙。大手笔“借得山川入画图”，又成气象万千。从颐和园和春亭望西堤玉泉山，即为此例。