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教学总结 (2) 永康小学“本土水墨”儿童水墨画校本教材实验教科书 一、二年级水墨画教学总结在小学美术课中“水墨画”已不再是传统意义上的“传统教学”，更不可能是成人水墨画技法的“传授教学”。 新课标明确指出应该“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。 我校在水墨画校本课程中按低、中、高三个年级段开设，按新课标的四大学习领域划分应属于“造型表现”学习领域。 在12年级水墨画教学中，主要以水墨游戏为主，让学生在游戏中掌握水墨画的一些基础知识，以培养学生的学习兴趣和习惯。 在课堂上让学生看一看认识工具材料；说一说，加深了解认识；玩一玩，提升兴趣加深对水与墨的认识。 同时给学生欣赏大量的名家作品，学生在欣赏同时感受下水墨画应该具有的韵味。 课堂结束时学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。 在课堂上要求学生体验水墨画是如何用笔、用墨、用色的。 学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。 学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了低年段认知水墨画的知识点。 另教师在上课时要示范基本的用笔、握笔、坐姿及笔画蘸墨等，以游戏的形式轻松在宣纸上用滴、洒、敲等方法画出大小不等形状各异的图形，让学生细致观察不同的效果，总结其水墨的特点。 同时教师也可以用干湿画法和中锋侧锋示范各种线条，时快时慢时直时曲时转，引导学生发现墨色有干、湿、浓、淡等变化，线有曲、直、粗、细、长短变化，并用总结出结论由于用笔的方法不同产生了不同效果的点和线，由于水分的多少，会产生浓淡干湿的变化，发现生宣纸有遇水渗化的特点。 把学生遇到的问题通过笔墨演示出来，难点都清楚地展示出来，告诉学生掌握笔尖蘸墨的要领，了解中锋用笔线条细，侧锋用笔线条粗，及水分多少的差别。 让所有的学生一目了然，鼓励学生更好地掌握和运用水墨，提升学生的学习效果。 在评价上引导学生创设自主评价活动，组织学生展示自己的作品，从运笔和墨色的艺术效果进行分析，鼓励让学生自评，评出最喜欢的作品；看看谁的水墨作品有特别的效果，谁的墨色表现最生动？这样运用师生互动的多元化评价方法，教师肯定学生的闪光点，鼓励学生的大胆表现欲望，重视评价的发展功能与内在激励作用，培养学生的语言表达能力和欣赏评价能力。 永康小学“本土水墨”儿童水墨画校本教材实验教科书 三、四年级水墨画教学总结 三、四年级的学生已经具有较强的观察力，在绘画中开始出现写实的倾向。 按照儿童绘画认知发展的阶段理论，这个年龄段的学生正处于写实阶段的初期，他们开始客观地观察、研究客观对象，并认真地根据事物的客观形态如实表现，开始热衷于表现对象的局部特征或细节形象。 随着认知上分析综合能力的增强，在教师的正确引导下，他们就会比较恰当地表现整体和局部的结构关系，以至能够精确地表现复杂的具有三维空间结构的对象。 我们根据这个学龄段，结合小榄本土的地方文化，把小榄水乡的桥文化编入我校的乡土美术教材。 我们广东的南端，是典型的岭南水乡，境内河流纵横，桥梁众多衍生很多水乡文化。 小榄镇自明代起便是岭南水乡名镇，西江大河横贯镇中，古时就有“九龙入洞”之称，至今保存完好的双美桥是河上唯一的石拱古桥。 小榄的其他境内也有许多有名的古桥，具有深厚的桥文化底蕴。 这是先留给我们的丰富文化遗产，把它作为乡土美术教学资源和校本课程资源来开发利用，具有很大的现实意义。 对学生来说具有真实性、现实性，更能冲击学生幼小的心灵，激发学生的学习兴趣及热爱家乡之情。 教学中应抓住学生年级段的特点，结合深厚的小榄地域水乡文化资源，依据学生心理发展水平，在学习中促进学生的空间知觉的形成。 对于儿童水墨画的技法，我们不能象对专业学画那样严格要求，因为我们的美术教学不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于提升素质的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。 教学中一定要根据三四年级的学生的年龄特点，让学生容易学、乐意接受，所以在技法的示范教学中，只要学生学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，就可以了。 当然基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等还是要认真对待，使之养成良好的习惯。 教师在基本技法的教学中，设计简单的小练习，如动笔勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线等，增强对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔在生宣上画时产生的顺畅感；中锋、顺逆锋、侧锋的不同笔触效果，墨与水相融，一笔画出的浓淡变化，体验层次美。 总之，既要让学生掌握基本技法，可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水墨色的交融中抒发自己的所思所想；又要让学生能做到自我评价，“为促进学生发展而进行评价”。 获取自我展现，自我价值的肯定是每个人都需要的快乐心理。 在美术教学中,把学生的作品进行装裱，定期进行画展，让每个儿童获得成功的喜悦，增强自信心，能促进学生更大的发展空间，真正让学生做到乐学、爱学。 永康小学“本土水墨”儿童水墨画校本教材实验教科书 五、六年级水墨画教学总结在 五、六年级水墨画教学上不能等同一至四年级的教学方式，由于五六年级的学生思维日趋成熟，对物体的认识感受上由主观转变为客观。 这个年级段的孩子们大多开始变的不自信了，他们不愿意画，总觉得画的“不像”而不好意思。 针对这样的问题，我们首先开展水墨画的欣赏课，教孩子如何去欣赏水墨画的写意方法和如何去理解水墨画的意境。 比如，齐白石提出的“妙在是与不是之间”。 听过这样的课，给孩子们竖立水墨画的一个欣赏标准，慢慢的他们就从新找回自信，并敢于挑战自我和大师。 通过水墨画的系统学习，学生们的绘画能力、审美情趣大大提高，并培养了良好的学习习惯及兴趣，学生们的创造力、想象力、注意力以及思维能力显著提高，同时也带动了其他教学活动的开展。 教育家苏霍姆林斯基曾说过“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。 而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。 目前，小学水墨画教学过多采用临摩，使学生产生单向的审美和思维定势，阻碍了学生的自主创造意识，造成思维闭塞，从而在一定的程度上导致主题情感创造意识的失落。 黄宾虹曾说“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变者也。 因此，在儿童水墨画教学中，应抓住儿童的心理特征与行为习惯。 那么，如何更好地有创造性地进行水墨画教学呢?生活是创作的源泉。 美国教育家罗恩菲德早就指出“在教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。 假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。 所以，在水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的。 在学生基本掌握了水墨的技能技巧表现方法时，我们结合小榄的地域文化和中国传统的戏曲文化，拓展了孩子的文化视野，和拓宽孩子们的绘画题材。 如小榄的水色匝写生、小榄飘色的写生创作、生活中的文田菜市场、戏曲脸谱及服饰大观园等。 即具有厚重历史和文化的景点，为学生的创作积累了素材，又得到了文化的熏陶。 五、六年级的学生有着对事物独特的感知能力、想象力，他们在水墨画的表现上最求“像”，但在用笔墨表达上，技法却不够成熟老辣，加上作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品构图到用色不拘一格，大胆夸张、变形作品单纯而简练，稚气十足。 那种写生的作品正好就处于是与不是之间，这不正是那些画家和大师所努力最求的境界吗。 这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀。 当孩子能够用水墨画抒发自己的感觉，当孩子借助水墨画表达心中的兴奋之情，体验到成功的喜悦，这些作品将成为孩子心中的珍宝。 永康小学“本土水墨”儿童水墨画校本教材实验教科书12年级水墨画教学总结在小学美术课中“水墨画”已不再是传统意义上的“传统教学”，更不可能是成人水墨画技法的“传授教学”。 新课标明确指出应该“形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践”。 我校在水墨画校本课程中按低、中、高三个年级段开设，按新课标的四大学习领域划分应属于“造型表现”学习领域。 在12年级水墨画教学中，主要以水墨游戏为主，让学生在游戏中掌握水墨画的一些基础知识，以培养学生的学习兴趣和习惯。 在课堂上让学生看一看认识工具材料；说一说，加深了解认识；玩一玩，提升兴趣加深对水与墨的认识。 同时给学生欣赏大量的名家作品，学生在欣赏同时感受下水墨画应该具有的韵味。 课堂结束时学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。 在课堂上要求学生体验水墨画是如何用笔、用墨、用色的。 学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。 学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了低年段认知水墨画的知识点。 另教师在上课时要示范基本的用笔、握笔、坐姿及笔画蘸墨等，以游戏的形式轻松在宣纸上用滴、洒、敲等方法画出大小不等形状各异的图形，让学生细致观察不同的效果，总结其水墨的特点。 同时教师也可以用干湿画法和中锋侧锋示范各种线条，时快时慢时直时曲时转，引导学生发现墨色有干、湿、浓、淡等变化，线有曲、直、粗、细、长短变化，并用总结出结论由于用笔的方法不同产生了不同效果的点和线，由于水分的多少，会产生浓淡干湿的变化，发现生宣纸有遇水渗化的特点。 把学生遇到的问题通过笔墨演示出来，难点都清楚地展示出来，告诉学生掌握笔尖蘸墨的要领，了解中锋用笔线条细，侧锋用笔线条粗，及水分多少的差别。 让所有的学生一目了然，鼓励学生更好地掌握和运用水墨，提升学生的学习效果。 在评价上引导学生创设自主评价活动，组织学生展示自己的作品，从运笔和墨色的艺术效果进行分析，鼓励让学生自评，评出最喜欢的作品；看看谁的水墨作品有特别的效果，谁的墨色表现最生动？这样运用师生互动的多元化评价方法，教师肯定学生的闪光点，鼓励学生的大胆表现欲望，重视评价的发展功能与内在激励作用，培养学生的语言表达能力和欣赏评价能力。 画出变化多端的线教学总结 一、本课设计通过玩、看、听、讲、议等多种教学手段，设计让学生视频欣赏、感情画“线”、自由自在创作等教学活动，分散学习难度，让学生在游戏中感悟、发现，在游戏中掌握水墨画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的创作欲望。 展示了美术学科特有的魅力，激发了学生的学习兴趣。 二、本课是校本教材美术低年级的教学内容，属于【造型?表现】学习领域，是一节用水墨画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。 学生在校本教材第二课内容中学习过点线色的水墨游戏的内容，让学生对水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。 本节课是在此基础上进一步学习水墨画的笔墨技巧，而在本节课后安排了笔墨勾画墨菊雅韵一课，是水墨画教学的延续。 所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。 三、对于三年级学生已经具备初步的合作学习、自主学习能力和审美能力。 初步认识了水墨画的工具和材料，对水墨画技法已经有初步认知。 学生对水墨画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧，在本课的学习中，应有意识地因势利导，运用观察、比较、实验、总结、创作环节，从而丰富学生的听觉、视觉、触觉，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现创作，从学习中体验到美术活动带来的学习的欢乐。 通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。 而有些同学完全是按着自己的直觉摸索练习，同学所创作的作品，虽不能表现得很熟练，但大部分的作品都表现的很大胆。 从这节课的教学效果来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要。 但是在美术课堂中，我体会美术教学不能忽视教师的教，因为它是使学生获得技能营养的好时机，教师的演示作用，可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。 应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下水墨画艺术的博大精深，了解水墨画的笔墨情趣。 没有技能技巧的自主探究是低效的，甚至是空谈。 第六课一洞梅花十二桥总结永康小学曾繁荣三年级的学生已经具有较强的观察力，在绘画中开始出现写实的倾向。 按照儿童绘画认知发展的阶段理论，这个年龄段的学生正处于写实阶段的初期，他们开始客观地观察、研究客观对象，并认真地根据事物的客观形态如实表现，开始热衷于表现对象的局部特征或细节形象。 随着认知上分析综合能力的增强，在教师的正确引导下，他们就会比较恰当地表现整体和局部的结构关系，以至能够精确地表现复杂的具有三维空间结构的对象。 水色匝的桥是自编的乡土美术教材。 我们广东的南端，是典型的岭南水乡，境内河流纵横，桥梁众多。 境内的小榄镇自明代起便是岭南水乡名镇，西江大河横贯镇中，古时就有“九龙入洞”之称，至今保存完好的双美桥是河上唯一的石拱古桥。 小榄的其他境内也有许多有名的古桥，具有深厚的桥文化底蕴。 这是先留给我们的丰富文化遗产，把它作为乡土美术教学资源和校本课程资源来开发利用，具有很大的现实意义。 对学生来说具有真实性、现实性，更能冲击学生幼小的心灵，激发学生的学习兴趣及热爱家乡之情。 因此，水色匝的桥自编乡土美术教材是一则不可多得的好教材。 教学中应抓住深厚的桥文化资源，结合三年级学生刚学过的透视知识，并依据学生心理发展水平，在学习中促进学生的空间知觉的形成，能在平面上或用纸表现出桥的空间关系。 飘色造型大巡游教学总结从民间艺术来讲，水色巡游，比起陆地上的飘色巡游或跑旱船等民间艺术更具艺术感染力，其民俗文