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精品辨其体、感其韵、品其意 辨其体、感其韵、品其意辨其体、感其韵、品其意音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，是以有组织的音响为材料来完成的。 雨果说，音乐是思维着的声音。 在日常生活中，只把音乐当作声音是人们的一种常态反应。 但作为音乐教育的践行者音乐教师，如果也仅把音乐作品当作声音而非思维流动的过程，那我们的教学就会出现以下两种普遍现象现象1重设计、轻内容在春天举行音乐会一课中，教师设计了观看春天的视频，通过生动活泼的律动表演让学生体验歌曲的情绪并熟悉歌曲，通过听唱、默唱和跟唱一步步连接到最后完整地表演唱，同时教师也运用了朗读等多种方法指导学生有感情地唱。 整个教学设计看似很丰富，但不难发现这样的教学设计类似于公式化。 类似的现象在我们周围很普遍，不管什么作品，我们都会律动、划旋律线、接唱有什么好方法都全用上，但却忽略了教学设计的源头作品的本体内容。 现象分析每首作品都有其独特的思维方式，形成不同的内容结构，当我们的教学思维没有根植于音乐流动的结构思维时，当“我为什么这样上课”找不到理由时，我们的教学就迷失了方向。 现象2重局部、轻整体另一种教学现象可能是相反的。 听完一首乐曲后，经常会设问，音乐情绪怎么样？再听一次，就会问它的节奏怎样？速度怎样？旋律怎样？有什么变化从教学设计中虽能感受到教师对音乐作品进行了仔细阅读，但我们还会感到力求面面俱到所带来的琐碎。 现象分析旋律、力度、音色和节奏等都是构成音乐的要素，但它们只是局部结构，我们不能因为局部而忽略整体的运动与发展。 以上两种教学现象所折射的是教师对音乐作品的聆听“阅读”方式。 音乐的阅读分析是教学的源头，我们可以从作品的整体结构出发。 音乐的整体结构即指曲式，它是音乐过程的结构，是各种音乐要素所构成的或同或异的音乐事件在一个有起讫的实践中，按一定逻辑关系分布组合形成的整体结构关系。 “曲式”是一门深奥的学问，本文提出的“基于曲式的音乐作品阅读”并不是让老师像“曲式分析”考试般详细写出每一个调式调性及和声的转变，而是希望老师们在聆听音乐中，能带上整体结构的思维去阅读流动的音乐。 基于“曲式”的音乐作品分析可以从轮廓、质地和条理由外向内地三层加以展开，以辨其体、感其韵、品其意地进行聆听阅读。 一、听“轮廓”，辨其体轮廓即作品的整体曲式结构。 1.“轮廓”的分类曲式结构一般可分为一部曲式（包括一段体、二段体、三段体）、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式和奏鸣曲式等。 2.“轮廓”的阅读方法 （1）初听。 结合音乐的节拍、旋律、速度和力度进行完整聆听，寻找音乐流动过程中的转折点，粗略感受音乐的整体结构。 （2）复听。 根据音乐要素的进行过程，准确找到音乐段落的分割点，辨析作品的整体结构。 简单的曲式结构（如一部曲式）能直接感受到，规模较大的则需要在这一步多次重复聆听。 3.“轮廓”的阅读意义 （1）厘清作品的轮廓是由外向内音乐分析的基础。 音乐和文字一样，都是人类交流情感的工具。 写作阅读我们一般会先辨明文体，因为每一种文体有其特殊的结构和表达方式，厘清这一步才能根据它的结构规律进行下一步工作，音乐作品的阅读也是如此。 （2）厘清作品的轮廓是教学思维的依据。 目前，“人音版”的教师用书中，每首乐曲分析都可以找到对作品整体结构的表述。 每一种曲式结构都有其特征，因此在教学设计中，每一类结构作品的教学程序和方法设计肯定也是不同的。 对于教师来说，需要找到每类作品乐段结构之间的关系，并据此来处理我们教学的设计。 例如，二段体突出两段的变化、回旋曲要突出主题与插部的对比、变奏曲式要突出主题与变奏的联系与发展。 二、听“质地”，感其韵质地即音乐作品的句法结构。 1.“质地”的组成部分 （1）次级结构整体曲式下属局部的结构单位。 次级结构单位是一个相对的概念。 例如，勃拉姆斯匈牙利舞曲（第五号）曲式结构图作品为复三部曲式，首先可分为A、B、A三个次级结构，每个次级结构又可分为由乐段组成的第二层次级结构。 例如，A部分为a、b两段。 乐段是最小的完整结构，而乐句、乐节和乐汇等由于不能独立完整表现音乐意义，因此只是结构内部的组成部分。 （2）内部组成部分乐句、乐节、乐汇。 乐句旋律的组成部分，是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，如同文章中的一句话。 乐节含有二至四小节的旋律，多数相当于半个乐句，是乐汇的上一级单位，如同文章中的半句话。 乐汇由两个以上的乐音结合起来的音组，往往围绕一个主要重音运动，其节奏音型的组合形成一定的特点（规模相当于一个小节），是乐段中最低等级的结构成分，如同文章中的词组。 2.“质地”的阅读方法音乐作品“质地”的阅读需要以乐段为单位进行。 （1）细听乐句。 在音乐阅读实践中，结构规整的乐曲乐段，句读比较容易分。 例如，春天举行音乐会（二段体、每段四乐句）；红河谷（一段体，四乐句）；匈牙利舞曲（三段体）等例如，冬夜静悄悄第一乐段在这一乐段中共有四个乐句，虽然每一乐句长度相同，但都是第二拍（即弱拍）进入，不规整结构的乐段句读则较难分，如“人音版”第九册雨中的第二乐段第一乐句的长度为8小节，第二乐句的长度则是13小节。 同样长短不一的还有第九册的叮铃铃（前两句规整，后两句长短不一）等。 划分乐段与句读是一门学问，旋律中出现明显的呼吸点是划分句读依据中较为显性的一点，但里面还包括很多有关和声的学问，所以需要音乐教师积累一定的和声知识经验并多阅读实践，才能掌握与提高。 （2）细听乐节、乐汇与动机。 乐节与乐汇在音乐分析时多和作品的主题密切联系，特别是乐汇和音乐的动机总是相互联系和渗透。 以春天举行音乐会为例“”是作品的动机，它如同歌曲发展生长的种子（第二乐句的“”、第三乐句的“”、第四乐句的“”），但“”只是一个乐汇，而不是动机。 3.“质地”的阅读意义 （1）厘清作品的“质地”，是感知作品句法与韵律的依据。 音乐是有组织、有规律的声音，和谐、富有韵律是展现音乐形态美的重要特征。 音乐也有其特定的语法结构去传递它的形态美，而乐段、乐句以及乐节的构成方法就是音乐的句法。 厘清作品的“质地”，就是在给作品进行正确的句读划分，它有助于我们理解作品的结构。 但音乐中没有文章的标点符号、换行等标识以提供显性的分段分句，所以，想要感知音乐的韵律美，还需要我们仔细聆听阅读，正确划出音乐的句读，如果标记错误，音乐的表达就会出错。 （2）厘清作品的“质地”是教学手段运用的依据。 乐句是音乐结构的一个基本单位，也是教学手段过程设计的基本单位。 音乐教学中的律动、划旋律线等手段都是以乐段、乐句和乐汇为单位来设计。 在歌唱教学和器乐教学中，句读则是呼吸的依据，一般尽量保持一个句读一口气，如果分句错误则会直接导致音乐表现割裂或混乱。 如冬夜静悄悄第一乐段，若没有把握好弱起乐句的特点，把它当强拍进入，则会破坏歌曲深情的叙述，同时也会打破二拍子的节拍律动，极易造成三拍子的假象。 三、听“条理”，品其意条理即作品的内部逻辑关系。 1.“条理”的范畴“条理”一词意指事物的规律性，有秩序的安排、发展或分类。 任何一部作品都是作曲家有条理的思考和别出心裁创作的结果。 音乐的“条理”主要指乐段、乐句和乐汇的排列规律和组织方式。 “条理”的范畴非常广，不同角度、不同思维可以找到音乐发展的不同“条理”。 2.“条理”的阅读方法对“条理”的阅读可以按具体作品从不同角度、不同思维方法入手去探寻，需要反复聆听，听熟、听细直至听懂。 （1）按曲式发展的基本原则进行细听深读。 曲式发展的基本原则包括呼应原则（结构上体现二分性）、三部原则（核心是再现）、“起、承、转、合”原则（起为陈述、承为巩固、转为发展、合为收拢和升华）、变奏原则（一个材料为母体、用变奏手法引出若干个体）。 例如，“人音版”第九册的思乡曲其四个规整乐句就是以“起、承、转、合”原则创作的；而“人音版”第九册的乒乓变奏曲则是以主题展开，通过移动音区、变化音型等方式运用变奏原则进行发展的。 （2）按乐句间的主题材料关系进行细听深读。 乐句间的主题材料一般包括并行（相邻乐句开始是同一材料的重复或变化重复）、对比（上下乐句间没有重复）、延伸（相邻乐句后句的开始与前句保持联系）三种关系。 例如，“人音版”第一册同唱一首歌的第 一、二句为并行关系，第二乐句为第一乐句的变化重复；第六册嘀哩嘀哩的第 一、二乐句间为对比关系。 再如“人音版”第一册的跳绳第 一、二乐句为延伸关系，第二乐句句首“351”从第一乐句的句尾延伸而来。 （3）按表现要素发展手法进行细听深读。 音乐的表现要素很多，以旋律为例，有以下几种发展手法重复（巩固音乐主题、发展音乐思想、加深音乐形象、统一歌曲内容和构成）；模进（亦称移位，将歌曲的主题旋律，其他乐句的旋律或他们的乐节、乐汇等做重复出现时，每一次的高度都不相同）；音程扩展（当旋律进行发展时以一个音或几个音作为支撑点，使其他音的音程逐渐扩大或缩减）；逆向重复（原旋律的逆向呈现）；主导动机展开（短小而又具有鲜明性格特征的旋律片段，多次出现或多次变化出现并贯穿全曲）其中，重复是旋律发展最为简单但又极为重要的手法。 例如，“人音版”教材中的顽皮的杜鹃、我是小小音乐家、剪羊毛和洛列莱等歌曲都是运用了重复手法，连续的重复运用可以加深主题的记忆；加伏特舞曲、法国号等作品则运用了模进手法。 再如，第六册的假如幸福的话拍拍手吧它的前三乐句，运用了音程扩展手法。 连续模进和音程扩展都会增强音乐的张力，使之在力度表现上产生动力。 表现要素发展手法还有很多。 例如，节奏布局结构、调式调性的发展结构及和声的结构布局对作品“条理”的阅读需要多点并进，力求细致全面地阐释作品蕴含的精神及情感。 以春天举行音乐会第一乐段为例歌曲为规整的四乐句，以“”上行旋律为春天生长的动机，以“”为旋律和节奏原型进行变化重复，第三乐句在节奏和旋律上均为第一乐句的延伸发展，而第四乐句则在节奏上对动机的节奏进行连续强调，并通过对前三乐句旋律素材的逆向重复进行强调。 四个乐句的和声结构布局为第一乐句稳定的I；第二乐句倾向性较强的7；第三乐句的变格进行，和声色彩的开阔感推动了乐句的发展；第四乐句为7的进行。 和声密度从前两个乐句的一句一和声到第三乐句两小节一和声至第四乐句一拍一和声，呈越来越紧凑的状态，推动音乐的进行与变化，直至最后稳定完满的收拢。 通过细听深读可以发现，其和声、旋律和节奏等结构布局都是统一的，均为从松到紧、从重复到变化的规律，由静到动地表现了大自然中“春雨、春风、春雷、春水”的盎然生机。 3.“条理”的阅读意义 （1）厘清作品内部的“条理”关系，是音乐表情达意的依据。 文章要表达一种语言性质和情感，必须通过严密的句法结构（并列、转折、递进）去组织、排列和搭配，而且需要我们反复阅读，才能读懂一篇文章，提炼出中心思想。 但文章中标点符号不仅可以标识句子间的停顿，也是表情达意的重要工具，阅读过程中标点符号可以辅助传递词义的语气、语调，甚至直接标示含义。 而音乐则要比文学抽象得多，它需要欣赏者细听深读其中的结构要素、剖析音乐内部发展的逻辑关系，才能领悟作品蕴藏的情感。 （2）厘清作品内部的“条理”关系，也是教学过程设计的依据。 细听作品内部的逻辑关系，是深入分析音乐语义的核心步骤，也是教学过程设计“有理有据”的重要体现。 例如，乐句结构为重复时，可以借鉴模仿类的教学手段；变化重复时，在教学设计上可以遵循由易到难的原则先学重复的、再学变化的；模进时与