原创评论《如何说相声》系列二.doc

其他范文/相声小品剧本 原创评论如何说相声系列二 原创评论如何说相声系列二作者：叶敬林表演相声，并不是像有些同志认为的“能说几句俏皮话，脸皮厚一点就行”，相声演员除了应具备一般的表演条件之外，还必须按相声的要求，做到会说、学、逗、唱。说要做到口齿伶俐，语言清晰，发音准确，吐字宏亮，感情充沛；学要做到摹拟人物维妙维肖，抓住特点，装谁像谁。学方言土语、吆喝叫卖也能掌握特色，绘形绘声，逗要做到善于挑起矛盾，恰当掌握分寸，甲、乙配合巧妙，语言引人发笑，表现幽默、滑稽、活泼、风趣；唱要做到戏剧歌曲都能巧唱，唱得别致，唱得优美，声情并茂，字正腔圆。不掌握这四门技巧，要成为一个好的相声演员，那是有困难的。所以说，相声表演是一门综合性的艺术，必须下功夫学习，才能达到一定的水平。2.常用的技巧不管是单口、对口、群口相声，演员表演的基本技巧，不外四个字：迟、急、顿、挫。也有的叫“蹬、谝、卖、踹”。反正哪种说法，其含义基本一致。相声表演上的迟急顿挫，好比音乐有高低快慢，好比说话的声音有抑扬顿挫，也好比话剧演员道白有轻重缓急，都属于技巧。迟、急、顿、挫，就是指相声表演时要掌握的分寸，要把握的火候。“迟”是指表演时根据内容和手法上的需要，该慢的时候一定要慢。就能加深听众的印像，更好地表达内容。如新桃花源记中的一段：甲：贤弟，愚兄有一事不明，要在贤弟台前领教，不知肯赐教否？乙：（放慢速度回答，给听众一个思考的余地）这位说话怎么这味儿？啊，不必客气，有话请讲当面，何言领教（放慢速度，准备翻包袱）我也受传染了不是！上面例子中，放慢速度的地方就是用“迟”的技巧，至于什么时候应该迟，这就应根据内容和手法上的需要，表演者灵活；不该迟的地方迟了，那就影响到内容的完整表达，或使包袱抖得不是火候；收不到预期的效果。“急”，是指表演过程中根据内容和手法上的需要，该快的时候一定要快，决不要拖泥带水。这种急，不要随便乱快，而是内容需要快时必须快，手法上需要快时必须快；感情的连贯上需要快时必须快。例如新桃花源记中的一段：甲：（感情上的需要，加快速度）倘四个现代化需要我干什么，我赴汤蹈火，在所不辞，就是死也心甘情愿。乙：连死都不？甲：我是不怕死的。乙：为什么呢？甲：（手法上的需要，加快速度紧接）我死一千多年了！使用“急”的技巧，也要运用得恰到好处，该急的地方，应该不留空隙；抖包袱该急时，应该不“冷火”，一“冷火”，包袱就凉了。“顿”，是指在表演时，为了强调某一句话或某一件事，根据需要，该停顿的地方必须停顿。例如新桃花源记中的：甲：山中一条白带，蜿蜒盘绕，莫非万里长城？乙：万里长城在北京的北面。甲：何时搬到此地？乙：昨天（顿）搬不了！那是“顿”的技巧在表演中起的作用，主要是为了加深印像，给听众以鲜明、深刻的感觉。“挫”，又称“错”，是指语气节奏恰到好处。话说出来不迟不早，正打在点子上，分寸适合，使人听了感到甲、乙双方，配合默契，相得益彰。例如新桃花源记中：甲：贤弟，愚兄要告辞。乙：要走？甲：此次多蒙贤弟照料，不胜感谢。乙：那是应该的。甲：本当买些重礼答谢，怎奈（挫）兜里没钱。乙：我们不要！迟急顿挫，这是相声演员表演中常用的技巧，不管逗或捧，都必须练习掌握。这好比学二胡一样，最起码的指法、弓法必须学会，至于拉得如何，那就看熟练的程度和创造性的发挥了。除了迟急顿挫外，相声演员还比较讲究即兴发挥。即兴发挥是说上台之后，根据临场情况，随口编出来的内容，这是本本上没有的。过去老艺人很讲究这个，名之曰现“挂”、“砸飞挂”。一个演员砸不了几个飞挂算不得有本事。我们现在虽然不太强调即兴发挥