第一章 商业插画第一章概述(肖娅晖).docVIP

第一章 商业插画概述【学习要点及目标】通过本章的学习，学生应能掌握商业插画的概念及意义，了解插画在中外各国的的发展历史和基本情况，并能理解和区分商业插画的不同特征，对商业插画有新的认识。【核心概念】商业插画、插画的发展、商业插画的特征第一节 插画的定义一、插画插画也称为插图，是一种艺术表现形式，是为了补充说明文字内容的一种视觉化的图形呈现。插画在西方统称为illustration，源自于拉丁文illustraio，有照亮之意，意指插画可以使文字意念变得更明确清晰。它还有说明、例证、解说、图解等含义，通过具化的造型把意念和感情视觉化。插画成为表达某种意义、说明某种事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。在中国的辞海中，对插画的解释是指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。随着现代社会信息时代的来临，现代插画的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表及抽象的图形符号。在现今各种出版品中，插画的重要性早已远远地超过其以前“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题思想，还会增强作品的艺术感染力，成为阅读者和使用者最为关注的视觉焦点。二、商业插画商业插画，顾名思义就是在市场流通过程中具有商业价值的插画，是创作者为企业或产品的市场需求而创作的插画作品。因此，商业插画的服务对象首先是商品，以传递商业信息为主要目的，包括一切与商业活动有关的插画，是商业设计活动中的重要组成部分。因其既具有明确的目的性，以视觉图像的形式传达商业信息，同时又具有独立的艺术审美价值，故可以快速吸引消费者的注意力，激发诱导消费的行为。商业插画不属于纯艺术范畴，与绘画有本质的区别。艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制地在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，创作者交付作品，获得与之相关的报酬，并放弃对作品的所有权，只保留署名权。商业插画作为一种艺术形式，在创作表现手法上与绘画有共通之处，它本身与绘画艺术就有着亲近的血缘关系，商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。但其艺术表现是从属于商业设计的，在科技快速发展的今天，商业插画与数字技术的结合使表现技法更加多样性，展示出了现实世界无法创造的想象效果和艺术魅力，这是绘画艺术无法比拟的。商业插画现在作为一门学科，介于艺术和设计之间。从广义角度及应用情况来看， 商业插画通常被认为是视觉传达艺术。作为现代视觉传达的一部分，商业插画呈现出前所未有的多样性和适用性。它不断跨越学科的界限，突破了传统的约束，被设计师广泛应用到各种领域中。商业插画既可以频繁地出现在书籍封面、杂志、报纸中，也可以堂而皇之地出现在建筑物和家居环境中，而广告、海报、服饰、家具、影视、游戏等诸多地方更是随处可见它的妙曼身影。第二节 插画的发展一、插画的起源探寻插画艺术的起源，无疑要从古老的洞穴壁画说起。那些造型多样、形象生动的壁画显然不是为了装饰洞壁而绘制的，其内容必定具有特殊的意义或是传达了某些重要的信息，因为年代久远，已经无法判断其确定含义，但它对于今天的插画艺术来说有着重要的意义和考证价值。1.西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、法国拉斯科洞窟壁画迄今发现最早的洞窟壁画1）西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画阿尔塔米拉是一座保存着旧石器时代壁画的石灰岩溶洞，位于西班牙北部的坎塔布连山区，是迄今为止最早发现旧石器时代壁画的地点。洞顶和洞壁多是风景草图和分散的动物画像（如野牛、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等），多以写实、粗犷和重彩的手法刻画原始人熟悉的动物形象，有站、有跑、有卧、有叫，千姿百态，栩栩如生。壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，掺和动物油脂，以红、黑、紫为主，色彩浓重，艳丽夺目，达到了史前艺术的高峰，具有很高的历史和艺术价值（图11）。1985年，阿尔塔米拉洞窟壁画被列入联合国教科文组织的人类遗产名录。图1-1 阿尔塔米拉洞窟壁画2）法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近，是韦泽尔河谷中的一座洞窟。1940年由四个儿童在追赶野兔的过程中被偶然发现。拉斯科洞窟与阿尔塔米拉洞齐名，被誉为“史前的卢浮宫”。 拉斯科洞窟距今约有15 000年的历史，对研究人类史前艺术史有着非常重要的意义。壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。与阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比，拉斯科洞窟崖壁画画面线条粗犷、气势磅礴，动态强烈（图1-2）。1979年，韦泽尔峡谷洞穴群与史前遗迹被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。图1-2 拉斯科洞窟壁画2.古希腊瓶画享誉古今的艺术珍品古希腊瓶画（vase painting）即古代希腊人在陶制器皿上绘制的装饰性图画。它将器皿、图案与装饰画融为一体，是希腊的艺术珍品。它工艺精致，构图饱满，比例和谐，造型生动，富于戏剧性的情节以理想化的风格和写实的手法传递出高贵的艺术美感（图1-3）。古希腊瓶画在美术史上占有重要的地位，对以后欧洲及西方绘画的发展产生了极其深远的影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。图1-3 古希腊瓶画3.古埃及壁画一颗远古文明的珍珠埃及作为四大文明古国，历史悠久，富有神秘的独特魅力。特别是其古建筑虽然历经沧桑却保存完好。这些古建筑中的很多法老陵墓和神庙中有大量美观、迷奇的浮雕和壁画，这些壁画画面清晰，寓意隐晦而深刻，是考古学家和建筑学家难以解开的谜团，每年吸引着无数来自世界各地的游客前来欣赏和探索。古埃及壁画内容表现的是埃及人所取得的社会成就，如丰收、动物和皇宫生活的再现，仿佛重现出那时人们的生活状态和严格的社会等级观念。埃及壁画采用平面化与程式化的艺术手法，根据尊卑来安排人物的比例和大小，头部比较清晰和明确，其他部分简单，人物表情庄严肃穆。构图水平排列，画面饱满，疏密均匀，空白的地方配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果（图1-4）。古埃及壁画艺术讲究一种“恒定”感，并希望通过“恒定”的牵引使艺术在人与神秘力量间形成沟通媒介。这颗远古文明的艺术明珠为后世的艺术者带来了无数智慧启发和美的享受。图1-4 古埃及壁画4.玛雅壁画神秘古国的艺术瑰宝玛雅壁画是由玛雅人在墙壁上绘制的一种描绘神话故事和普通大众生活场景的壁画。2004年在著名的玛雅文明遗址卡拉克穆尔发现了一组玛雅壁画及象形文字说明，这些壁画描述的是玛雅平民百姓的日常生活，描述了一些常见食品，以及玛雅人从事劳作和分配食物的场景，其中包括用象形文字标出来的“卖盐人”和“卖烟人”（图1-5）。2005年，美国考古学家威廉萨图尔诺（William Saturno）在危地马拉的桑巴托罗考古遗址发现了一幅2 000多年前的壁画，其是迄今最古老的玛雅壁画。壁画位于一座玛雅金字塔旁边的一间屋子里，虽是公元前100年的作品，但却保存完好，颜色鲜艳，宛如昨日绘成。壁画的主要内容是玛雅人的创世神话，画中共有四位神，他们都是玉米神的不同化身，分别创造了地下的水世界、陆地、天空和乐园。壁画其余部分则描绘了玉米神给自己加冕的情景及一位玛雅国王的加冕仪式。这些壁画再现出这个充满神秘感的图腾王国。壁画描绘对象经过变形、肢解、组合等装饰表现再处理，具有原始的朴拙美，神秘恍惚之外还带有阴森恐怖的感觉。 图1-5 玛雅壁画二、插画在中国的发展与演变我国古代插画艺术历史悠久，影响深远，代表了中国人物画的艺术风貌，在中国绘画史上有着举足轻重的地位，在世界画坛上也是独树一帜。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用简明易懂的图解进行说明。因此，我国古代插画的历史演变可以看作是版画的发展历史。目前史料记载我国最早的版画作品是1954在四川成都市出土的唐代陀罗尼经咒（图1-6）。刊记请核实下这是什么意思确切年代的则是敦煌莫高窟发现的咸通九年(868年)的金刚般若经中的扉页画（图1-7）。备注：批注删掉，修改为：金刚般若经中的扉页画（图1-7）是中国唐代木刻佛经版画，于1900年发现于甘肃敦煌高窟藏经洞，为现存最早有明确纪年的版画。图1-6 唐代陀罗尼经咒图1-7 金刚般若经中的扉页画唐代以前的图书都是手写手绘，以图为主、以文为辅，图与文相衬托，采用卷轴形式。到了魏晋南北朝时期，涌现出了以顾恺之为代表的插画艺术家。顾恺之目前现存作品有3件，即女史箴图列女传图和洛神赋图。其中，列女传图是最早的宫廷画，是根据汉刘向所著的古列女传人物故事所做的插图画。列女传图以绘画的形式反映汉代宫廷生活和权臣之间的内部斗争，颂扬历代贤德而有智谋远见的列女们的明智美德。唐宋时代是中国文学艺术插画的兴盛时期，出现了大圣毗沙门天王图救苦观世音图千佛像等精美书籍插画，其画面内容精美细腻，线条流畅，是文学插画的典范。随着活字印刷术的发展，宋、金、元时期的书籍印刷效率大大提高并形成以汴梁、建安、眉州、临安等地为中心的雕版书籍印刷基地，书籍插画的发展也有了突飞猛进的进步，为明清的书籍木刻插图的兴盛奠定了良好的基础。这个时期的书籍木刻插图取材于百姓生活，通俗易懂，深受到民众的喜爱。插画的应用范围也由传统文学插画扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。宋代书籍插图的普遍应用使宋版书籍图文并茂，不仅书籍内容更加完整，意义更加丰富，而且书籍的视觉效果和阅读效果也更加理想，书籍文本知识和意义的传播也由此变得更加生动、直观、多彩。宋代雕版书籍由此确立了书籍史上最早的平装典范，其编辑语言及其书籍体例奠定了中国古代雕版书籍版面编辑语言的基本格局，被之后的雕版书籍沿用。明清时期可以说是古代插画艺术发展的鼎盛时期。全国各地都有刻书行业，不同的地域形成了不同的风格。这个时期的插图版画，从形式到内容，从质量到数量，从绘画到雕印，堪称完美。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。其表现形式也丰富多样，随着明清小说、曲剧的出现，一大批经典书籍插画作品诞生，如陈洪绶的西厢记水浒叶子等插画都是艺术史上堪称炉火纯青的木板插画精品（图1-8、图1-9）。 图1-8 陈洪绶列女传图插画图1-9 陈洪绶 西厢记插画民国时期的插画艺术受外来文化的影响，既体现了中国传统文化的继承和发展，又吸收融合了西方近代文化，以一种全新的面貌展现在大众面前，呈现出鲜明的时代精神和历史文化价值。受西方经济体制的影响，上海出现了商业插画，以月份牌最为代表。月份牌是西方企业为推销商品而雇用中国画家所绘制的一种商业绘画，这种艺术形式符合了中国民众传统的审美趣味，引用年画特色，突出了浓烈的民俗风情并带有装饰性和广告传播性。月份牌由充满现代气息的女士形象传递出美的感官享受，借以吸引消费者的眼球并促进购买，反映了一个时代特有的审美方式和商业气息（图1-10、图1-11）。月份牌插画艺术造型手法多样、灵活，装饰图案充满无限趣味，其美轮美奂的艺术特征能丰富现代商业插图设计的艺术语言和思想内涵。图1-10 月份牌广告插画一这个图上的网址我们没法处理，请重新提供下图片图1-11 月份牌广告插画二 更新图片： 图1-11 月份牌广告插画二中国近代的插画创作与新文化运动共同发展起来，其中鲁迅、闻一多等文学家对当时插画创作的发展有着极大的推动作用。鲁迅发起新木刻运动，倡导国人学习西方版画的表现形式，继承并发扬中国木刻版画的优良传统，将两者融会贯通，创造新的版画语言。正是这一运动给国内创造了良好的插画创作环境，使华君武、丰子恺、叶浅予等艺术家创造出一大批优秀的书籍插画。鲁迅也相继编辑出版了近代木刻选集艺苑朝华木刻士敏土之图引玉集凯绥河勒惠支版画选集等画册，为普及西方版画艺术做出了重要的贡献（图1-12、图1-13）。图1-12 近代木刻选集插画图1-13 近代木刻选集封面 新中国成立后，连环画作为一种独立的艺术形式蓬勃发展起来。连环画在南方称为公仔书、菩萨书、仔仔书，在北方多称为小人书。这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。1925年间，上海世界书局先后出版了西游记三国演义封神榜等连环书画，题名上有“连环书画”字样，这是第一次使用“连环书画”作为正式名称。直到1950年代，这一称呼简称为连环画。1951年人民美术出版社创办第一个全国性连环画刊物连环画报，其成为国内展示连环画创作成果的核心舞台。这一时期是连环画创作的高峰期，其成为政府教育民众的一种重要方式，同时也丰富了人民的精神和文艺生活。1957年，连环画三国演义由上海人民美术出版社出版，全套共60册，有7 000多幅画图，是迄今为止篇幅最多的一套连环画作品（图1-14、图1-15）。图1-14 三国演义图书封面一图1-15 三国演义图书封面二20世纪80年代后的很长一段时间内，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面，国内商业美术插画的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果，商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来（图1-16、图1-17）。图1-16 现代插画一图1-17 现代插画二 进入21世纪，插画艺术早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从题材范围到社会商业用途，从制作到观念，已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取而代之的是计算机软件。计算机绘图（computer graphics,CG）艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的视觉效果体验。现今通行于国内外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至日记本、贺年片上，渗透到视觉传达设计的各个方面（图1-18、图1-19）。图1-18 现代插画的应用图1-19 CG插画三、插画在国外的发展与演变1.欧洲插画艺术欧洲中世纪的插画艺术发展历史与我国相似，最先也是运用在宗教读物上。宗教人士把书籍看得相当神圣，认为书籍是神的精神容器，不惜一切代价地加以装饰，书中以花草、鸟兽，甚至人物作装饰纹样的花体字母已具插画的特征，配合精心手绘的插画，对装饰经书、解释经文，传播宗教起较大作用（图1-20）。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家的文集等出版物中（图1-21、图1-22）。图1-20 19世纪西方版圣经铜版插图图1-21 中世纪书籍插画图1-22 林堡兄弟时令之书巴里公爵丰饶的日课经之九月现代欧美插画艺术与当代美术运动及思潮有着密切的关系。文艺复兴时期，欧洲许多知名画家参与到插画创作之中。如德国著名画家丢勒为约翰的自白启示录愚人颂等名著创作一些列家喻户晓的书籍插画（图1-23）。此后欧洲的书籍插画一直坚持文艺复习时期插画创作的传统，以木刻版画与铜版画为主，强调造型的明晰及线条的精细严谨，画风细腻，书籍环衬出图与花式字体插图变化多端（图1-24图1-26）。图1-23 约翰的自白图1-24 文艺复兴时期的书籍插画一图1-25 文艺复兴时期的书籍插画二图1-26 文艺复兴时期的书籍插画三2.美国插画艺术19世纪初，随着世界报刊、图书等现代出版业的发展，插图艺术逐渐成熟。20世纪五六十年代从美国开始，插画艺术进入了黄金时代。此时,美国绝大部分的中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。这些作品一方面体现出美国插画艺术家的艺术成就，显示其艺术表现技术走向成熟，同时也反映了20世纪初期的插画艺术在社会生活中所起到的作用远远超出了插画艺术本身。经过半个世纪的积累,美国主题性和情节性插画创作内容囊括了西部题材、历史题材、乡村题材、现实题材、战争题材等代表性题材类型,全面反映了美国20世纪前叶的社会生活和文化潮流。如今，21世纪的美国成为商业插画市场非常发达的国家，插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，被广泛运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。知识链接克斯菲尔德派黎思是世界公认的20世纪美国最伟大的插画家之一，他的插画作品浪漫、纯真、充满梦幻，绘画题材涵盖了阳光照耀下的风景、美丽的少女，文学作品里的人物等（图1-27图129）。图1-27美国.派黎思插画作品一 图1-28美国.派黎思插画作品二 图1-29美国.派黎思插画作品三3.日本插画艺术日本的插画最早来源于我国唐代的佛教绘画，经过长时期的融合与发展，逐渐形成了具有大和民族特征的日本绘画艺术。到了江户时代，日本产生了“浮世绘”这种插画艺术形式。它是一种以表现歌舞艺伎为主要对象的风俗画。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿。19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师无不受到此种画风的启发，并对日本的现代绘画与设计影响深远。到了21世纪，日本动漫产业兴起，并专门成立了集合世界各国插画师和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。其中，在国际上名气较盛的是插画家奈良美智，他创作的怪眼小孩有独特的个人风格，有高度的视觉快感和刺激性。其作品被认为是将“天真与邪恶画在同一张脸色”（图1-30图1-32）。在日本，游戏业作为新兴娱乐产业越来越受到关注，游戏插画也备受人们喜爱。天野喜孝是日本艺术界顶级的艺术大师，在插画、动漫、游戏、舞台、当代艺术等领域都有特殊功绩，尤其擅长于游戏插画、书籍插画。其作品另类、先锋，画风独树一帜，具有独一无二的个人风格。天野喜孝先后发行了魔天幻梦宫IMAGINE飞天四本个人画册，这四本出版物皆获得了极好的市场反映和口碑（图1-33图1-35）。图1-30 奈良美智的插画一 图1-31 奈良美智的插画二图1-32 奈良美智的插画三图1-33 天野喜孝插画作品最终幻想图1-34 天野喜孝插画作品一图1-35 天野喜孝插画作品二知识链接日本浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即此岸或秽土，忧世或尘世，因此浮世绘是描绘世间风情的画作。日本浮世绘具有很高的艺术价值和影响力，19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，印有浮世绘版画的日本茶叶包装纸受到欧洲艺术家的喜爱和关注，其风格也开始影响了当时的印象派画家。其中马奈的名作吹笛少年即运用了浮世绘的技法。梵高也临摹过很多幅浮世绘作品，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，如星夜中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的神奈川冲浪里（图1-36）。同时古典音乐的印象派作曲家克劳德德彪西也受到神奈川冲浪里的启发，创作了交响诗海(LaMer)。图1-36 浮世绘作品神奈川冲浪里作品欣赏一幅浮世绘通常需要画师、雕刻师、刷版师合力制成。画师先将原画完成，再由雕刻师将原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，最后是刷版师在各个图版上涂上不同颜色的水彩后，再将图案印刷在纸上。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程也越复杂。可以说画原图的是画家，雕刻师与刷版师则是技术家（图1-37图1-39）。图1-37 浮世绘作品一图1-38 浮世绘作品二图1-39 浮世绘作品三作品欣赏在20世纪二三十年代，日本文化迎来它的时代思潮，开始接受西方现代媒体文化的影响，作品风格反映了时代的变迁，画面变得更加醒目，色彩更加艳丽，在这些书籍封面插画中可见构成感和形式感较强，日本插画开始强调对观众的冲击力（图1-40、图1-41）。 图1-40 日本书籍封面插画 图1-41 日本宣传海报插画第三节 商业插画的特征一、插画的情感性没有强烈的情感，没有想象，就没有艺术。情感无处不在，它是一切艺术之本和创作的来源。如中国的古诗词、西方的古典音乐及日本的浮世绘艺术，它们之所以能在历史长河中经久不衰，其中很重要的原因之一就是具有情感的力量。插画作为一门应用性的艺术，其画面感和情节性更是充满了浓浓的情感因素。商业插画作为一种特殊的视觉语言，在现代社会中的应用广泛，广告、包装、服饰、产品等领域都要借助插画传递产品功能和行业属性，同时也要传递出产品的情感属性和创作者的思想内涵。好的商业插画是能打动人心的，它给人带来无限想象和情感的共鸣。在商业插画创作中有意识的进行情感表达，其目的是使插画结合产品成为一个富有感染力的有机整体。这种情感营造能够快速吸引消费者目光，并在心理上对产品产生认同和信赖以促使更长久的购买行为。情感提供了商业插画生存的土壤，插画必须依附情感才有它自身的意义，唯有如此，才能让商业插画的创作以一种良性互动的方式在商品交易进程中走向双赢。 1.图案的情感属性图案的情感属性最具直接性，类似于 “体物有情”“移情入物”“借物抒情”的效果，如同佛经里说的“一物一世界”。插画作品中一个小的图案、小的物件都能承载着时光的变化和厚重的历史。一片小小的糖果包装纸看似寻常，却能传递童年的回忆和快乐。一只风筝不只是一个游戏道具，它飞翔着一个民族的希冀和情感，放飞的是中国人的梦想。例如，图1-42图1-44所示是可口可乐公司针对中国消费者的审美特点和情感需求而量身定做的广告，在广告中大量运用了中国元素，如灯笼、红包、腰鼓、鞭炮、风筝、剪纸等插画。这种入乡随俗的创作方法借用了“同理心”的原理，让中国消费者在情感上找到共鸣，使这款外境产品很快能和中国群众拉近了距离。图1-42 可口可乐广告插画一图1-43 可口可乐广告插画二图1-44 可口可乐广告插画三2.色彩的情感属性艺术是人类表达情感的一种方式，而色彩是最能把人类情感联系在一起的一门视觉艺术。色彩就像作曲家手中的音符一样，能传递出喜怒哀乐，表达出不同的情感意境，给人强烈的心理感受。每种色彩在明度、饱和度、透明度上的略微变化就会产生不同的感觉。欣赏一幅作品时，首先引起反映的是色彩，人体对色彩的注意力占感官的80%左右，对形的注意力仅占20%左右。色彩本身的情感特性使其在不同的插画中表现出的情感也不相同。黑色给人一种深沉、严肃、悲哀等心理联想，有强烈的沉重感和压抑感；而红色属于太阳的颜色，给人喜庆、激动、温暖、强有力的感觉，具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现。例如，很多文革时期的带有政治宣传的海报插画（图1-45、图1-46）中的红色革命标语和插图在当时被奉为标准的“红”“光”“亮”，具有强烈的时代特征和情感属性。这类宣传插画以红为主体色调，在情感上给人无限激情，鼓舞着无数人追随着共产党的脚步拼搏前行，毫无畏惧。这类插画和色调代表了一代人心中最美好的青春回忆，也许那些插图在现在看来，并没有那么艺术性，但它依然存在那代人记忆的深处，成为他们青春和奋斗的象征，并以各种不同形式交错呈现。这就是插画色彩情感特征的充分体现，它带来的是源自心灵深处的一种感染和共鸣。图1-45 文革时期的插画一图1-46 文革时期的插画二关于文革的内容应当避免出现，建议老师换个例子（换图和换内容）备注：批注内容及图片全部删除。 更新为：例如，丹麦HELT蜂蜜品牌包装设计上的插画（图1-45、图1-46），该系列包装上的插画设计采用不同色彩搭配的图案来表现蜂蜜的蜜源的丰富性，缤纷的色彩和简洁可爱的图形让人心情愉快，如同喝了蜂蜜一般轻松甜蜜，该包装上的插画色彩比其他同类产品的单色调要生动醒目很多，更能突出产品属性和色彩的情感属性。图1-45 丹麦HELT蜂蜜品牌包装设计上的插画图1-46 丹麦HELT蜂蜜品牌包装设计上的插画二、插画的象征意义商业插画由图形、文字、符号、色彩等元素构成，其作用除了能表现商品内容、传递情感和产品功能之外，还具有一定的象征意义。利用图形和符号来象征某种意义在远古时代就有出现。例如，中国的龙的形象和纹样无疑是神和帝王的象征，这种象征深深地根植在远古时代龙的图腾中。尔雅翼.释鱼写到“龙，春分而登天，秋分而潜渊，物之至灵者也角似鹿，头似驼,眼似兔，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛”。人类赋予龙强大的力量，其能上天入水，能呼云唤雨，气宇轩然，无所不能。古人将诸多不相干的动物特征高度调和而构成和谐的有机体，创造出了神态各异、栩栩如生的各种龙的造型。龙是中国人民族文化、精神、心理、性格和道德的综合体现。在民俗画中，常使用象征图形来寄托人们的美好愿望和祝福。例如，很多绘画作品中借用鱼的形象来象征“年年有余”的寓意，莲子、百合、花生、桂圆等物品的形象被广泛运用到图案中，象征着百年好合、早生贵子的美好愿望。在现代插画中，将符号、象征运用到插画中的做法已经越来越流行。这种象征意义通常被应用在企业的象征图形和吉祥物设计中，这种图形是为了配合企业的基本要素在各种媒体上的广泛应用，并能体现企业文化、思想内涵和精神层次。通过象征图案的内涵来丰富和强化企业形象，通过吉祥物生动可爱的造型来塑造企业的亲和力和传播企业文化。例如，欧比佳婴幼儿配方奶粉的品牌象征图形由欧洲特色的天然动植物组合的心形图案，体现欧洲四季牧场的原生态环境，并象征着欧比佳品牌集世间万物之灵气专注、专心服务社会及消费者的用心（图1-47）。图1-47 欧比加象征图形三、插画的个性个性一词最初来源于拉丁语personal，是指一个具有特殊性格的人。个性就是一个人的整体精神面貌，区别着大千世界中人和人之间的不同。在艺术作品中，个性反映了艺术的本质规律，是体现作品风格和思想的直接表现。作品的个性可遇而不可求，需要一些先天性的因素和后天不断塑造而形成。插画艺术一个明显特征就是它的产生源于感觉的直觉，其风格、技法都与创作者本人的性格爱好有直接关系。使用插画的目的就是通过特定的艺术手段表现特定的精神，创作者生活在特定的时代和特定的客观生活条件中，因此必然受到一些审美观念的支配和影响，而这些必然会反映在作品上，因此不同时代、不同生活经历的创作者就会产生不同的风格、表现手法和思维观念，以至于形成作品千姿百态的性格。正因为这些插画的不同个性，我们才能领略到插画世界中无奇不有的艺术享受。作品欣赏日本插画设计师加腾彩（Ayakato）被誉为东方的“比亚兹莱”，其以独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。其插画作品以迥异的手法、奔放的笔触，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，运用无限的想象力，使插画呈现出个性、华丽、梦幻、诡异的迷人画风（图1-48图1-51）。四、插画的叙事性插画与绘画同源。传统绘画是一个历史记事本，记录着各个时代艺术特征的同时又巧妙地将文化、地理、民俗风情等信息艺术性地联系起来。绘画作品展现出美的艺术形式，也述说着故事情节，使现代人能清晰地解读历史的事件和发展。而插画的目的性更强，其画面感透露出来的信息是一种商业解码。特别是儿童插画，儿童图画书中的插画自诞生起就肩负着配合文字、述说故事的使命。插画不仅给儿童阅读时带来喜悦和乐趣，还帮助他们了解故事，发现文字中没有的细节，丰富故事，启发想象。可以说，优秀的儿童插画一定具有较强的叙事性，单是欣赏插画就能明白图画书的文字内容。作品欣赏西班牙插画师Miguel Calat