第一章 商业插画概述.doc

第一章 商业插画概述 学习目的：通过对本章的学习，使学生掌握商业插画的相关理论基础知识，了解商业插画的 真实内涵、其产生与发展的历史流程以及国内外的发展现状等，从而获得对商业插画的初步认识。 学习提示：随着科学技术的发展以及它对设计艺术的影响，商业插画所涉及的领域越来越宽 泛。因此，认真学习、分析商业插画所包含的典型类别是解读与研究现代插画的 关键因素。 在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血 缘关系。商业插画的许多表现技法都借鉴了绘画艺术的表现技法。 商业插画与数字艺术的联 姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有 了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。商业插画是一个很有发展前 景的行业，现在各种媒体对插画的市场需求是很大的，在这个大的环境下对于插画爱好者和专业人士来说都有很好的发展机遇。各种类型的插画都有各自的受众面和喜好的群体，所以各种风格的插画都有实现商业运作的可能。 但是要让自己的作品适合商业出版也有一定的限制，所以怎样做到商业和艺术的完美结合是对于插画工作者的一大挑战。创作者要不断提高 艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格，高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色， 从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 第一节 什么是商业插画 一、插画 在我们的日常生活中，人与人之间互相表达自己的想法时，除了用“语言”或用“文字” 之外，还有一个方法就是“图画” 。用图画来帮助说明的方法自古就有了。在我国古代，不 管是画于墙上的壁画还是画于纸和绢上的图像， 或者是用雕版印于书中的图形， 通称为 “图” 或“画” 。从宋代开始，书籍每页上面有图，下面是文字的称为“出相” 。明清时，一些小说卷首画出人物的称为“绣像” ，画有每回故事情节的称为“全图” 。 “五四”新文化运动以来， 鲁迅先生把在书籍中使用的图画称为插图或插画。 插画，在辞海中的解释是：插附在书刊中的图画。有的印刷在正文中间，有的用插 页的方式，对正文内容起补充说明或欣赏的作用。在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。 是用以增加刊物中文字所给予的趣味性， 使文字部份能更生动、 更具象地活跃在读者的心中，包括解释、说明、生动地叙述等。因此，可以简单地说:插画是传播信息的图像。 二、商业插画 为企业或产品绘制插画，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名 权的商业买卖行为，即为商业插画。因此商业插画的服务对象首先是商品，以传递商业信息 为主要目的，包括一切与商业活动有关的插画。 英文 illustration，就是以图画的形式插入媒介的意思，其范围包括文学作品、书籍装帧、报纸、杂志、宣传广告、商品包装、网络媒体、影视广告、动漫设计等。凡是带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“插画”的范畴。商业插画实际上是一种画出来的设计，是视觉化的造型表现。 三、商业插画与绘画。 商业插画和我们认为的绘画是有本质区别的。 艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。 与绘画艺术相比，商业插画作为一种艺术形式在创作表现手法上与绘画有共通之处， 但 其艺术表现是从属于商业设计的，设计者运用不同的表现技法和视觉形象，直观、快速地把 商品信息传达给广大消费者，以达到引导消费者为最终目的。 但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此幅作品即 宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商 业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。 因为商业插画是借助广告渠道进行传播的，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。 第二节 插画的历史发展概况 插画艺术的发展，有着悠久的历史。看似平凡简单的插画，却有很大的内涵。从世界最 古老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。 一、插画的起源 探寻插画艺术的起源， 无疑要从古老的洞穴壁画说起。那些壁画显然不是为了欣赏和装饰洞壁而绘制的，其内容必定具有特殊意义或传达了某些重要的信息，只是今天我们无法确知其中的含义。 （1）西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画、法国的拉斯科洞窟壁画迄今发现最早的洞窟壁画。 从岩壁上描绘动物那富有生命力的线条与简约的造型中可以看出，人类开始在符号于意象之间寻找艺术的归宿。 （2）希腊瓶画 采用圆润秀丽的线条、简洁生动的造型、均衡连贯的构图、黑白红的巧妙搭配，加上所描绘的希腊神话传说中的动人故事与精彩场面， 共同勾画出美妙绝伦的画面。接近于现代意义上的插画在这一时期已有记载石板上公布的图文法令、 庞贝城遗迹中的商用图画与文字。 （3）玛雅艺术 充满神秘感的图腾王国。万物都经过变形、肢解、组合等装饰表现再处理，具有原始的朴拙美，神秘恍惚之外还带有阴森恐怖的感觉。物象均被图案化，介于“似于不似之间”并成条理化有序适形排列，色彩以红、黑居多。 （4）埃及壁画 造型平面与程式化处理，人物一律按照侧面脸、正面眼、正面胸、侧面腿的程式来描绘，端庄严谨的格律程式与意象自由的艺术天性完美地结合在一起，加上色彩的巧妙搭配，体现了古埃及人的聪明才智与艺术天分。 二、插画的发展 （1）国外插画的发展状况 欧洲中世纪的插画艺术发展最先是运用在宗教读物中的。 宗教人群把文字和书籍看 得相当神圣，认为书籍是神的精神容器，不惜工本地加以装饰，甚至不惜使用金色或银色。书中以花草、鸟兽，甚至人物作装饰纹样的花体字母已具插画的特征，配合精心手绘的插画，对装饰经书、解释经文，传播宗教起较大作用。 后来， 插画亦被广泛运用于自然科学书籍、 文法书籍和经典作家的文集等出版物中。 1477 年，英国出现了最早的印刷广告，作者是威廉?卡克斯通。1858 年，法国人朱西斯?瑟勒尔印制出了第一张彩色石印图样，当时的石印技术已发展到每小时可印刷 1 万个印张。瑟勒尔本人精通传统的绘画技法，他将这些技法运用在招贴画的创作中，其内容是一些马戏团广告、商品广告等等，并使之有一种大众化口语的感觉。 现代的欧美插画艺术与当代美术运动及思潮有着密切的关系。在吸收欧洲视觉艺术，特别是图形设计先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：有即时即物的写实风格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪漫的装饰主义象征风格，更有流行夸张的漫画卡通风格。 上个世纪 90 年代是广告招贴画繁荣的顶峰：贴在墙上的招贴画常被盗走；许多广告招贴画可以上画展到巴黎展出，著名的画家如毕加索、马奈、劳特累克、贝纳尔等都参与广告招贴画的创作，他们都以自己的画笔为招贴画史添上了辉煌的色彩。现代的插画在表现手法上不但有传统的黑白木刻、铜版画、石版画、油画、水彩、水粉、钢笔画等手段，更大量采用喷绘、电脑特技合成、纸塑、布塑、装置、AV 影像等现代艺术手段，可以说美术发展的各个流派、风格及手段在当代插画艺术的表现中都有体现，使这门艺术有着丰富多彩、绚丽多姿的生命活力。 日本、韩国、美国是插画产业较发达的国家，也形成了各自国家不同的风格。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会” ，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。其中在国际上最有名气的是插画家奈良美智，他创作的怪眼小孩有独特的个人风格，有高度视觉快感和刺激性。而村上隆被认为是一位潮流开创者，在精英与大众文化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的一种新美学。他们的插画作为艺术品，又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。 韩国起步较迟，但发展势头迅猛。在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。 美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。 （2）国内插画的发展状况 中国的插画艺术有着悠久的历史。 南北朝时期的宗教壁画就是经文的视觉图解。东晋顾恺之的女史箴图可以说是 一篇文章的几段插图。 唐朝时期为金刚般若波罗密经卷扉页镌刻的释迦牟尼说诘图是迄今发现最 早的木版插画。 唐宋时代是中国文学艺术插画的兴盛时期。 现在所见最早的是北宋福建安余氏靖安 勤有堂镌刻的烈女传有关人物的插画。 元代，时逢戏曲、小说、文学的繁荣，插画艺术也随之更加兴旺起来了。 明清时期是插画发展的成熟、鼎盛时期。不少文学作品、医药书、日用百科书籍中 都大量附有精美的插画，其表现形式也丰富多样。陈洪绶的西厢记、水浒叶子插 画，都是艺术史上堪称炉火纯青的木板插画精品。 中国传统文学插画大部分都以全景构图为主， 采用散点透视和平行透视方法来处理 画面的空间关系。不仅丰富了画面的层次感，也通过对称性处理达到了构图上的均衡。 我国古代插画受民间艺术的影响非常大，如年画、皮影画、剪纸画等。特别是民间 年画，它更早的独立成为一种商品，可以称作是中国商业插画的前身。民间套色木版年 画题材多样、造型夸张、构图饱满、象征寓意、色彩鲜艳、图文结合。 传统的月份牌的画法也为插画提供了另一种借鉴形式，大多以美女为内容，画面精 致甜美，采用炭精粉、擦笔和水彩技法绘制，有着浓重的商业气息。解放后革命宣传画则盛行。 20 世纪 80 年代后的很长一段时间内，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战， 使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面， 国内商业美术插画的应用范围变得十分狭 窄。 20 世纪 90 年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手 绘效果，商业美术插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的电脑插画风格成了最流行的 时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。 插画艺术走到 21 世纪，早已不仅仅是使用绘画手段创作的静态平面图像了，从题 材范围到社会商业用途，从制作到观念，已经流派纷呈、五花八门。随着计算机技术的 普及与发展，现代商业美术插画已经很少用纸、笔、颜料等传统工具和材料来绘制，取 而代之的是计算机软件。CG 艺术的潮流席卷了世界，动态与三维技术提供了更丰富的 视觉效果体验。今天，通行于国外市场的商业美术插画已经遍布于平面和电子媒体、商 业场馆、 商品包装、影视海报甚至日记本、贺年片上， 渗透到视觉传达设计的各个方面。 所以说现代插画艺术在日本、欧美等经济发达地区的流行艺术、时尚文化的领域中己经 占有了非常重要的一席之地。 第三节 商业插画的分类 我们时刻处于图的包围之中，生活充满了插画，它无所不在。快餐食品“康师傅”的形 象深入人心， “旺仔牛奶”以它可爱、轻松的风格风靡一时，音像制品中，CD 包装运用了插 画的形式，独树一帜，达到很好的促销效果。这都是插画在包装中的运用。 时尚、 瑞丽、 ELLE等时尚杂志以大量精美的图片、时装画吸引读者；几米的绘本文学成为年轻人浪漫 的消遣读物，他创作的地下铁、向左走、向右走等大量“文配图”文学读本都畅销一 时，美、法、德、希、腊、韩、日等皆有译本。 插画的另一大作用是说明，它们被大量的运用在例如手机、MD等各种产品的说明书中， 更多的矢量插画图解代替了繁琐的文字，变成易懂且不枯燥的内部结构图。科技的发展，使 得插画在网络中如鱼得水，大量的插画广告、Flash 动画、MTV只要你注意一下，我们的 世界，插画无孔不入。那么，如此之多、形形色色的插图怎样解读和区分它们呢？从类型上 来看，商业插画大致可以分成五种： 一、出版物插画 （1）书籍插画：是以书籍出版物为主体内容作图解的插画，可以用来补充文字表达的不 足，大多出现在社会人文、科学技术和儿童读物类书籍中。可分为 ： 社会人文类插画：要求具备良好的艺术修养和文学功底，才能用艺术形式美来表现 思想的深度。 自然科普类插画：要求扎实的美术功底和理解能力以及一定的专业知识，这样才能 准确地描绘对象。 儿童读物类插画：要求拥有健康快乐的童趣和观察体验，用生动活泼、趣味性的艺 术表现形式来启发儿童的心智。 此类插画也是作者可以发挥创造力与想象力的空间， 它 们可以用任何手法去表现。但具象、写实的手法更适合这类插图，抽象或高度程式化的 表现方法就不太适用于儿童读物。 漫画类插画：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比 拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。要求作者对社会有深刻的洞察力，手头上有 生动的夸张表现能力。 科幻类插画：采用虚拟的表现手法，将违反逻辑与常理的事物并在一起，制造出新 奇怪异的画面效果。作者要有极强的写实功底，才能刻画出幻想中的世界，给人以无限的遐思。 （2）报刊杂志插画 报纸插画可以活跃版面，使之图文并茂，增强趣味性和可读性。但此类插画受印 刷技术的影响，用色会有一定限制。 杂志是消费娱乐信息为目的，其绘画风格轻松愉快，线条简洁流畅、色彩时尚明 快，绘画内容充满活力个性。 二、广告宣传插画：主要用于海报、包装、企业宣传等媒介形式，其特点生动醒目，运用绘 画艺术的视觉语言传递商品广告信息， 吸引消费者的注意， 以促进商品销售为最终目的， 具有强烈的消费意识。 三、卡通吉祥物插画：卡通形象具有拟人的效果，在商业设计中多用卡通吉祥物来代表企业 或政府的公益活动。 （1）产品吉祥物，在此类设计中要了解产品并寻找卡通与产品的结合点； （2）企业吉祥物，在此类设计中要结合企业的 CI 规范为企业度身定制； （3）社会吉祥物，在此类设计中要分析社会活动特点，适时迎合便于延展。 四、影视游戏插画：是为影视、影视广告、游戏等拍摄、制作前所作的准备工作。包括分镜 头画稿、人物角色设定、场景设计等。分镜头画稿是在剧本文案的基础上编绘而成的， 要画出人物造型、表情变化、服饰特征、场景内容、色调的变化等。人物角色设定不但 要求有扎实的美术绘画功底和电脑技术， 还要能够对人格互换形神离合的情感流露进行 深刻描述。场景设计要对独特视角的微观、宏观等进行约减综合归纳，要有用色和故事 场景的独特观察力及丰富的想象力、创造力。 五、工业插画：包括主题为各种自然历史、医学、机械、建筑和科学等，是个广阔的领域。 不仅要求作者有高超的技术准确地表达， 还要求作者有相关的专业知识，因为大部分的 工业插图都要求把细节画得十分精确，当然，画此类插画还需要极大的耐心。 第四节 商业插画的功能 商业插画作为目前一个很有发展前景的行业，各种媒体对其的市场需求是很大的，这与 其强大的信息传递功能是分不开的。 一、描写现实。直观地表现事物，可以传授知识，使人们从插画中认识到事物的形状、 色彩、 质感、性能。 二、表达理想。精神活动是无形的，语言文字可以表达喜怒哀乐的情绪，可以表达探索、向 往、追求的理想，这是一种间接表述形象的发式。而插画可以把这些抽象的事物转化成 间接的形象。 三、诱导交流。人与社会、人与人之间的交流需要理解。插画可以超越语言、文字等障碍， 使观念、思想具体化，并易于解读。 四、渲染气氛。气氛的渲染主要是通过对环境或景物的描绘来烘托的。这有利于增强画面的 艺术效果，强化形象的感染力。渲染气氛最有效的办法就是在画面中注入感情因素，将 人的喜怒哀乐的表情，巧妙地结合在插画里，以情动人，使作品产生感染力。 课后思考： 查阅相关参考文献，对插画的历史发展做更深入地了解；试分析商业插画与绘画之间的 关系。 课后练习 人物头像随笔。提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法 内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练 学生观察、 表现人物特征和夸张造型的能力， 以此逐步进入到插画的深入学习中。 在练习中， 可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试。画面控制在 A4 大小，力求简洁，特征突出，造 型夸张。提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法 内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练 学生观察、 表现人物特征和夸张造型的能力， 以此逐步进入到插画的深入学习中。 在练习中， 可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试。画面控制在 A4 大小，力求简洁，特征突出，造 型夸张。度及用力应均匀、平稳。 (3)用较粗的针管笔作图时，落笔及收笔均不应有停顿。 (4)针管笔除用来作直线段外，还可以借助圆规的附件和圆规连接起来作圆周线或圆弧 线。 (5)平时宜正确使用和保养针管笔， 以保证针管笔有良好的工作状态及较长的使用寿命。 针管笔在不使用时应随时套上笔帽，以免针尖墨水干结，并应定时清洗针管笔，以保 持用笔流畅。 六、记号笔 记号笔（英文 marketr），也就是马克笔和麦克笔。油性麦克笔快干、耐水、而且耐光 性相当好，笔触可相互覆盖。水性麦克笔则是颜色亮丽清透。用沾水的笔涂抹的话，效果跟 水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。麦克笔不限纸张、各种素材都可以上色。 第二节 软笔类工具与材料 一、水墨 水墨，即“水墨画” ，中国画的一种表现形式。绘画材料有毛笔、墨、纸、砚和国画颜 料。水墨画借助媒介材料本身，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，生宣的绵绸 和渗透性在水的作用下，产生的墨象和色阶变化。细腻的墨通过不同量的水分稀释，在生宣 上自然渗化，所产生的水墨氤氲的流动感和气韵节律，水墨渗化所产生虚静淡雅的意境，是 水墨画区别于其它画种的独特之处。 二、水彩 水彩制作的画叫水彩画，也指以水为稀释媒介，用水彩颜料在纸张上作画的绘画方式。 水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄 薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可 用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。 下面来看两个使用水彩绘制插图的步骤。 首先来看水彩画中将颜色直接在画面进行晕染 的一种绘画方法： （1）勾线稿 （2）画主要的花瓣部分。准备三支水彩笔，分别为红黄绿，让每个花瓣色彩之间进行 相互晕染。 （3）画细节部分，如：枝干、人物边缘的色块、鞋子的亮色部分。注意不要将颜料渗 入人体内。 （4）用深草绿根据鞋子的明暗关系点出豹纹图案。 （5）进一步用深褐色点出鞋子的暗部细节图案，再用白色提亮花蕊。最后补充细节并 完成画稿。 注意：在画水彩时，在某种程度上不需要在调色板上混合颜色，可以直接在在画纸上进 行相互晕染。 以上是采取直接晕染法绘制而成。 下面来看另一种使用干湿画结合的方法来进行绘制的 操作步骤： （1）勾线稿，注意线条颜色不要太深。 （2）用水份充足的黄色画出头发和皮肤。 （3）画衣服部分时，用两只笔来画，一只笔上色，同时使用另外一只笔在需要的位置 洗色。 （4）等基本色完全干透后，用书法钢笔勾出发丝，用小龟笔勾出其它细节。 注意：手臂用相互晕染法完成；画头发时要由浅到深层层递进，每部之间要等画面水分 几乎快干时再画。（5）画领部的荷叶边时，先画出基本领形，再用一支干净笔从下到上洗淡，最后用白 色提出亮部。 （6）进行整体修饰和调整后完成画稿。 三、水粉 水粉画就是用水调和粉质颜料来作画的一种绘画形式。以水作为媒介，这一点，它与水 彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩 画透明。水粉画和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画 是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形 式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。 四、丙烯 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯颜料出现 于 20 世纪 60 年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐 磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适 合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及 适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗； 如在颜料中加入大量的水分可 以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。由于丙烯颜料的主要 调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维 板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画 笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地 的容器，以防清洗不净。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以 使笔触衔接自然，达到预想效果。 第三节 蜡笔类工具与材料 蜡笔是绘制大胆且有表现力作品的理想工具，它可以画出强烈饱和的颜色，或者结构 细致的线条画。蜡笔有两种主要形式：油蜡笔，就是我们通常所说的油画棒；粉蜡笔，就是 我们通常所说的色粉笔。在技术方面它们非常相似， 但是油画棒可以和松节油或矿物油一起 使用。它们可以被用于纹理明显的纸上，在平坦的纸上画出的线条也平坦光滑；在粗糙纸上 画上去的线条只能画在表面凸起的部位，这样，看上去纸上沾上的颜色就比较少一些。 一、油画棒 油画棒是由不干性油、颜料、碳酸钙和软质蜡组成。具有极好的柔软性和极强的粘性。 使用的压力越大，就会有越多的颜料涂上去，色彩可以用重复涂抹的方法加强。油画棒是油 性的，这就意味着它们可以画出很厚的层，可以在光滑的表面上轻轻刮出线条。油画棒可以 将松节油或矿物油作为溶剂一起使用。 二、色粉笔 色粉笔由树脂(胶)按比例溶解于水，调和粉末状颜料定型而成的棒状画笔， 与木炭笔和 炭精棒相似，可直接用来作画，无须调油或水，用起来十分方便。色粉笔的性能与质量取决 于树脂溶液的浓度及树脂与色粉颜料调和的比例，分为软性、硬性、中性三种。柔软的色粉 笔颜料在其中占有很高比例，可以画出丰富鲜亮的颜色，但它质地不坚固，很容易被折断。 由于其活泼柔软的特性，对于创作装饰性的、印象派的插画来说，这是理想的混合技巧。 第四节 数字化工具 数码时代的来临，让我们生活中的许多领域都发生了翻天覆地的变化，许多的工作都由 电脑接替过来，甚至连传统的绘画也可以通过绘图板来实现。同时也意味着数字化给商业插 图的表现手法提供更大的空间。一、电脑 随着电脑技术的普及， 更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现，以至目前国内主要 流行杂志的插画，大多已是数字化产品。越来越多的年轻一代，利用电脑这个工具去创作插 画，去开拓属于自己的那一片天空。 电脑的类型有 PC 台式电脑、笔记本电脑、苹果电脑等。 二、绘图板 绘图板，又叫数位板，它是一种专门针对电脑绘图而设计的输入设备，主要面向美工、 设计师或者绘图工作者、美术爱好者等用户。数位板作为专业工具,在国外已成为电脑绘图 和数码影视制作业的标配工具。 绘图板是靠电磁笔的感应识别的， 可以和桌面的分辨率进行 绝对对应的。 绘图板自然少不了绘图笔，绘图笔完全兼容系统的鼠标功能甚至完全可以代替 鼠标使用。 将数位板用在绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，如使用 Painter 软件的笔刷工具 结合数位板就可以轻松表现油画、水彩、木刻等多种艺术形式，由于数位板和软件配合产生 非常仿真的肌理效果，似乎很难分辨出一些插画是否是纸质上还是在电脑上绘制的。 目前市场上销售的绘图板，一般有各种尺寸，购买时可根据个人的使用需求来选择。12 9 英寸的产品，感应板的面积足以放下一张标准的 A4 纸，非常适合各种临稿操作，当然 价格也较高。 一般可以选择大小适中的 86 英寸产品，可以应付大部分的日常绘图的应用。 使用电脑和数位板进行商业插画，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来， 通过一台电 脑、 一个数位板和功能强大的软件来达到最佳的视觉效果， 产生了越来越多的优秀插画作品。 课题研究： 超写实插画1 幅。 提示：以写实的照片或图片为参照进行超写实绘画表现。细致地观察和逼真的表现物象 是商业插画必备的深厚功底之一， 不论是用传统的绘画工具， 还是用现代的电脑技术来表现， 都要求学生具备超强的写实能力。题材不限，工具不限，画面控制在 A4 大小，要求刻画细 致、逼真，体现物象质感。 课后练习 ： 对课件中的水彩画法示例进行临摹练习。 提示：水彩是传统插画表现中最常用的工具之一，具有强烈的画面表现能力，加上绘 制时对颜料与水的掌控较难，应进行大量的练习，为以后的插画设计打下基础。第三章 商业插画的表现技法 学习目的：本章主要讲解手绘商业插画的基本画法。通过对点、线、面、空间、质感、光影 等造型因素表现方法的介绍，使学生了解商业插画常用的方法。 学习提示：线条的表现力是本章节的重点，掌握了基本的用线规律和技巧，对我们进行其他 的训练内容会是有力的支持。 商业插画的表现方法多种多样，可以说任何绘画材料和工具都可以使用。概括地说这些 技法在表现方式上可以分为两大类：一类是描绘性的，如使用钢笔、彩色铅笔、色粉笔等； 另一类是制作性的，如脱胶、拓印、转印等。后者需要一些特殊材料和工具。在实践中，每 种技法并不总是单独使用。而且，可以不断探索新的表达方式，以增强作品的独特个性。 随着社会的发展，新的表现技巧不断被开拓，数字技术在插画中的应用给作者们开辟了 一个新的领域。另外，传统的表现方法也不断被超越，如立体、半立体插画 ，金属、木材、 纸张、纤维等制作的插画。我们选择实际应用中若干常用的表现技法予以详解。 一、点的画法 点画以针管笔、钢笔、碳素墨水、卡纸或绘图纸等为主要工具材料。在描绘之前，对影 调进行分析，区分明暗层次，从最暗的部分开始画点，逐渐向亮部过渡。 点是视觉艺术最小的单位。手工点绘使画面层次更为丰富，独具其艺术效果，这是其他 形式所不能替代的。点绘表达光的明暗变化，一般由浅入深，并且需要一定的时间和精力来 进行绘画，急于求成反而欲速而不达。 拉开点的疏密对比，有浮雕的效果呈现。 点成为一种极具装饰意味的形式，流畅的线条和点有效的表现出幽雅的画面。 规则的点富于构成意味。 点绘也可以刻画出细腻丰富的效果。 层次的概括在点绘里也是一种很好的方法，界限分明的明暗交界线使画面动势更明确。 点在刻画灰层次时会有很好的表现。 均匀细密的质感的描绘是点最擅长的工作之一。 比较传统的技法之一，能够很轻松的表现出画面的层次感。 二、线的画法 线画也是以针管笔、钢笔、碳素墨水、卡纸或绘图纸等为主要工具材料。线的形态、 粗细、长短、疏密等都会造成不同的视觉效果。可以描绘光影，绘制时根据原图的明暗关系 在暗的部分加粗线条，通过中间影调向亮部过渡时，线条逐渐变细，以此表现图像的影调层 次；也可以描绘动势，简单明快的线条可以表现出物体的姿态，有规律的线条排列可以形成 动感和方向感。 （1）柔软优美的线 带有个性化的线条往往在视觉表达中更能吸引观众的眼球。对比度不强、疏松、 舒缓而均匀、随意反复的线条、富于弹性的线条、流畅圆润的弧型线条，都给人以优 美柔和的印象。每根线条的集聚赋予形体以活力，并不仅仅是一种记录的手段，而成 为一种艺术形式。 （2）斜线条 斜线是角度多样并富有动感的线。斜直线具有不稳定但是又具活泼的性格，放射 线有力度又具爆发力， 交错排列的斜线形成不同的层，从而产生明度变化以及形成装 饰趣味。 （3）粗细均匀的线条 粗而均匀的线条显得舒缓而又稳重，细而均匀的线条柔和而又富于韧性，适当地 考虑粗细线条的疏密变化，会使画面更具视觉上整体性。（4）硬线条 细而尖的线条，快速干脆的笔触、或者使用硬材质材料刻画出的线条会给人以坚 硬的感觉。 （5）强化的线条 强化的线条往往给人以视觉上反常的刺激。为了达到这种效果，作者会采用线条 的对比或者使用与视觉习惯相反的方法去表现对象。 （6）颤动的线条 颤动的线条据说是后期印象派大师塞尚最先使用的，其目的在于打破传统光滑流 利的模式，塑造出比平滑线条更具活力的形象。 （7）厚重的线条 线条的重叠或者反复会使人在心理上产生“厚度”的感觉，有时候线条的加粗甚 至呈现为面的形式也会有这种意味。 （8）自由的线条 可以有效的发挥画家的个性和情绪。西方将“自由手描”认为是具有个性而且是 有机的线描。这类线描所显现个性的特质给人以极强的视觉感染力 三、面的画法 客观世界存在着块、面，这些也必然会反映到艺术中去。它们是概括的，而艺术是追求 概括的；同时，它们也具有很强的可塑性，恰恰艺术也追求这种可塑性。在商业插画中不用 单纯的线条表现的也有很多，因为受到笔触限制所以很难做到象线条那样细腻地去刻画对 象，这要求我们具备一定的造型能力。 四、表现质感的方法 色彩和造型固然重要， 质感也是商业插画中经常表现的要素， 如何深入细腻的描绘对象， 以期在视觉上产生令人惊叹的效果，是插画师热衷于追求的事情。 五、光和影 同一对象在不同的光源下所产生的视觉效果是不一样的。 顺光在视觉效果上是最自然的 表现形式。如果采取一些特殊的光源塑造对象，往往会得到一些非常戏剧性的效果。 六、表现空间的方法 作为绘画性很强的视觉艺术，插画对于空间的表现是非常关注的。 东方艺术的空间观念 是仅将物形画出界外， 以表示空间与物体的彼此的存在， 画面的空白蕴藏着引人遐思的意境。 而西方以自然科学梳理美术产生了透视学，并成为其绘画的传统。随着现代艺术的发展，在 表现空间领域具象抽象各行其是。 七、纸张的艺术 （1）剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出 了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、 服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方 面都有剪纸的身影。 剪纸的表现方法很多，有单色和彩色两种，单色剪纸分为： 阳刻剪纸：通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻 剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相 连接的，牵一发将动全身。 阴刻剪纸：阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留 轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是 块状的。（2）撕纸 是指采集现存的各种图片，然后按插画内容选择所形象（完整的、局部的），用手 撕下来京星组装造型，再贴在画面上。这种手法组织的形象有些生硬（连接处），但有 机地组合能凸显出机智，有幽默的味道。 （3）拼贴 拼贴艺术的特点就在于整合，对现有材料进行剪裁和粘贴。报纸、花布、杂志以及 其他材料，都可以作为拼贴艺术常用的素材。拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突 破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在 19 世纪的民俗 工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。 （4）纸立体 是剪纸手法的发展，把平面形象通过折叠立体化，然后贴在纸板上。纸浮雕在光线 的作用下自然产生（明暗形象），形象显得丰满。由剪、撕、折叠不同的手法能营造“线” 的光滑、毛糙、虚实的感觉。 八、综合绘画与材料 综合绘画与材料表现是一个大的艺术范围， 对综合绘画与材料的认识在国内美术界仍然 是个复杂的问题，其实综合绘画的概念在西方已有百年历史，它包容了现代主义到后现代主 义的多种绘画形式。综合绘画在媒介材料，技法风格上更为自由，符合现代社会“人性化” 、 “多元化”的文化趋势。如果把在创作中有意识地寻求在表现方法上的多样结合看作是“综 合绘画”的起始的话，那么，从 20 世纪初毕加索、勃拉克等大师的作品中，可以看出艺术 在观念、形式、语言、媒介材料上发生了巨大的变化。 九、实物塑造 用实物形象作插画的主要元素，时下已成为一种时尚。它属于立体插画中的一种，其 特点在于充分利用材料原有的肌理美感，在实物基础上进行创作，把材质上的图案、纹理、 色彩在构思时纳入画面之中，使作品产生出人意料的效果。练习时可以先把彩色橡皮泥做出 不同的雕塑效果，也可以用软陶制作的方法进行传作，最后烘烧成形。 十、喷绘 是一种超写实的绘画方式。对广告商品中的产品进行精密的描绘，在上世纪 7080 年代就非常流行。由于电脑软件的普及发展，手工喷绘已被电脑的处理方式所代替。其特点 是直观强烈、细腻真实，适合表现富有一定视觉冲击力的形象造型。目前，喷绘表现要求在 创作上更解放些，打破现实的时空观与合理性，按照作者主观的想法与思维，尽可能展现出 一个充满新奇魔幻、荒谬悖理的怪异世界，使人流连于虚拟的超时空天地。 十一、涂鸦 涂鸦是属于随意或即兴的绘画，常见的是用罐装自喷漆随意地在墙壁上涂画，属于城 市艺术，是街头文化的代表。涂鸦是自发行为，随意性强。其魅力在于能张扬作者的个性， 使画面具有感染力。 涂鸦以创意为中心，它密集性地包含了许多视觉传达设计的问题，富于形态与色彩的 综合表现。绘制时应先明确地整理所传达的内容，从日常生活中选择题材，仔细斟酌与内容 相关的要素，创造性地编排文字、图形、色彩等，使其具有深刻的内涵和较强的视觉冲击力， 给人以深刻的印象。 十二、数字化表现方法 数字技术是一种直接利用电脑生成数字信息或将普通信息转换成二进制代码形式的技 术，即通过电脑处理信息达到信息数字化的技术。 数字插画艺术家将其非凡的想象力与数字技术相结合，使数字创造新的观念和新的审 美趣味，数字绘画设计软件的更新换代和推广应用极大的方便了数字插画的创作。插画家只要轻轻敲击键盘、移动鼠标或手握压杆笔在数位板上绘画就能够进行创作。第 4章 商业插画的创意方法 第 1节 创意是什么？ 创意是延续人类文明的火花， 它让我们把不可能变为可能， 把不相关的因素联系到一起， 激发出新的生命火花。 创意不是艺术家的专利， 创意存在于我们每个人的心中。 在这个世界， 创意让我们重新找回工作和生活的乐趣， 让我们生存得不简单， 让我们不再毫无目的地奔波， 让我们的生命平衡而放松。 创意是一种能够用各种不同的角度解读人生和世界的智慧。当我们的心中有了“这样是 不是会更好”的念头时，便是创意闪现、活动的时候了。 创意精灵来到我们的心中，标志着自信、勇气、耐心与智慧之神来到了我们的心中，我 们的生命将因此焕发灿烂的光芒。因此可以说，创意是一种生活态度，是乐观向上、不畏艰 难、面向未来、充满信心、勇于创造的人生观。 创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈； 是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环； 是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，是超越自我，超越常规的 导引；是智能与文化神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理 性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的奇思怪想；是投资未来、创造未来的 过程。商业插画设计离不开创意， 但创意决不仅仅用来进行商业插画。因为创意涵盖了人类的 一切积极思维。 就商业插画而言， 创意是指表现商业插画主题的独创性的意念或新颖的构想。 美国著名设计师保罗兰德曾经说过 “没有创意，就没有设计” ，所以创意是商业插画的灵 魂。 好的创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的发掘作品的内涵。其实 创意越单纯，越接近人们的现实生活，就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。 第 2节 创意思维的培养 创意思维是指设计者的创造力和创造性思维。设计师要充分运用创意思维功能, 才能把 握思维的奥妙, 给人们崭新的视觉享受。创意思维是一种独特的思维方式, 具有严密的逻辑 性和思维的综合性、连动性与独特性。商业插画是让设计师学会用最简单的语言表现极其丰 富的含义，给人以导向，给人以启示。对于从事艺术设计的现代设计师来说, 应该从以下三 个方面来开发自身的创造性思维能力。 首先, 要使自己拥有丰富的生活体验和广博的知识, 使自己成为视野开阔、兴趣爱好广 泛、具有多方面文化修养的人。视野狭窄, 对专业以外的学科不感兴趣, 把眼界和思路紧紧 束缚在狭小天地的人是难有作为的。 其次, 培养联想和想象的能力。联想和想象是由一事物想到另一事物的心理过程。通过 联想和想象可以对记忆的碎片进行衔接, 进而使之转化为新的创意。任何创意活动都离不开 联想和想象, 同样商业插画的思维源自设计师创造性的联想和想象，联想与想象是创意的关 键一环, 创意首先应从联想与艺术想象开始。设计师除了自身的天赋外,通过主动地、 有意识 地联想和想象, 能够积极而有效地促进与拓宽创意思维。联想和想象更可将诸多相距遥远的 事物甚至将毫无关联的要素联系起来,使之在偶遇、交合、撞击中产生创意的火花。例如： 说到停止可以联想到心跳停止, 生命的终止, 水资源的枯竭, 物种的灭绝, 生态的破坏等等。 最后, 还应该懂得如何进行创意思维, 因为尽管文化素养、专业知识、联想和想象的能 力都是创意思维的必要条件, 但它们本身还不是创意思维。 如果不会合理运用这些必要条件,反而会让它们扼杀创意思维的能力。 第 3节 商业插画的创意思维方法 我们都希望以全新的视点、 独到的见解引发与众不同的突破常规的表现形式，希望拥有 化平淡为神奇的创造力。 这就需要我们在运用各种思维方法对事物进行由表及里的审视和剖 析的过程中，不断发现事物全新的涵义并赋之以新的表现形式和生命力。 （1）发散思维 发散思维是一种非常重要的创意思维方法。对于设计者来说， 这也是一种十分有效的方 法。发散思维又称扩散思维或辐射思维，是以思维的中心点向外辐射发散，向四面八方进行 辐射状的积极思考和联想，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角，通过多渠道，求得 多种不同的解决办法。发散思维是多向的、跳跃的、立体的和开放型的思维。这种思维形式 不受常规思维定势的局限， 能产生更多的创造性设想。 我们如果把人的大脑比喻为一棵大树， 人的思维、感受、想像等活动促使“树枝”衍生， “树枝”越多，与其他“树枝”接触的机 会越多，从而产生的交叉点也就越多，并继续衍生新的“树枝” ， 结成新的突触。如此循环 往复或重叠，形成了一个网络，每一个突触都可以产生变化，新的想法也就层出不穷。 发散思维运用于商业插画中，围绕同一个主题，综合创作的主题、内容、对象等多方面 的因素，从多角度、多侧面、多层次全面来表现。还可以向外发散吸收诸如艺术风格、民族 习俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素，将其综合在视觉艺术思维中，从而导致一系列 相关的创造性成果。因此,发散思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是 创造性思维的核心，是视觉艺术思维的重要形式之。 , （2）逆向思维 逆向思维又叫反向思维，是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们 的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不 妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，将思维的方向和逻辑顺序完全颠倒过来，反 其道而行之。利用非推理因素来激发创造力，在反向思维中寻求新的方法，常常会进入“柳 暗花明” 的新境界。 这样可以避免单一正向思维和单向认识的机械性， 从常规中求异、 求新 、 求奇、集中体现创造性思维的批判性和独特性。这种“反其道而行之”的思维方式能达到出 奇制胜的效果。它已成为推动设计发展的有生力量。 逆向思维运用于商业插画中，是一种极端的创意思维。这样往往别开生面，独具一格， 会产生出奇制胜和意想不到的效果。 （3）求异思维 求异思维是扬弃、 摆脱求同思维的束缚而产生新创意的一种思维方法。 求异思维不安于 现状、不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，具有较强的奇异性和独创性。当在商业插画创作 中看到、听到、接触到某个事物的时候，启用求异思维才能不拘泥于一点或一条线索，不受 已有的经验和规则的限制，才能扬弃陈旧的、普通的观念，让思维超越常规，找出与众不同 的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵， 这样才能使商业插画作品从外在形式到内在意境 都表现出作者独到的艺术见地。 任何商业插画作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡和俗套，摆脱一切别人 的设计,追求与众不同的独具卓识的求异思维品质, 这是设计师们终身的追求。 （4）突变思维 突变是强调变化过程的间断或突然的转换，是规律性的突破， 是逻辑推理的意外改变 ， 具有非逻辑性的品质。新观点、新思想、新理论常常从突变中产生,现在突变思维在思维范 式中越来越受到广泛的研究与关注。 突变创造如同启明星划破长夜的黑暗，闪亮却难以捕捉，所以我们要善于抓住偶然性因素，把握那些无意间取得的结果，使创新思维异军突起