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唱歌前的准备工作有些,学习声乐前所需要的准备 选择声乐艺考的考生，大多是从小喜爱声乐，或是有着很好的音乐天赋。因为喜欢声乐，业余的时间学生也多会与声乐相伴。 从少儿到高中，有人是从小开始学习声乐，有人或是中途加入，一路走来，付出的努力也是为了一个目标：声乐艺考。 这里的乐理和练耳部分都是笔试： 乐理部分： 1各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。 2各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。 3各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别，以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。 4各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。 练耳部分： 1听辨自然音程（旋律与和声大小七度音程及三全音除外），标出音程名称，不写音高。 2听辨大小三和弦原位和第一转位，标出单个和弦名称，不写音高。 3听辨自然大、小调音阶，和声与旋律小调音阶，民族五声（宫、羽）调式音阶。标出调式名称，不写音高。 42/4、3/4、拍子中，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合（含休止符）的节奏曲例听写（46小节）。 5无升、降号调内，含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声（宫、羽）调式的单声部曲调 听写（68小节）。 而视唱是面试： 看谱即唱无升、降号自然大、小调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。（要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有初步的音乐表现力） 1歌唱姿势。 要站直，平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置重要。有人唱高音时喜欢把头抬起来，觉得唱上去轻松些，其实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2歌唱时，应避免用与唱无关的肌肉。 控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体 关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。 3打开喉龙。 4.焦点。 歌唱时声音要象放电影一样，产生共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点，声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。 5.呼吸。 歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深，且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。 6.训练声音。 你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫自我模仿。每个人都应有声音的记忆。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 7.发声的基本东西。 首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 8声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。 如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。 正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。 9打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。 喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开 喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。 10如何解决换声点的问题。 中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。 看完这些，是不是对声乐艺考有了更多了解？学习声乐的学生没有我们想象的那么轻松。备战声乐艺考，中音阶梯也祝愿所有即将参加声乐艺考的考生，都能好好学习，多练习，追逐自己理想的院校。 【声乐知识】新手如何开始学习声乐？ No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 声情并茂！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 2，“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动 一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。 上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。 动作： 深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为秒 找到气息的节奏 深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是秒 吸就越短越好 将的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作） 将，动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是秒 吸越短越好 保持的动作 将呼慢慢延长秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音） 保持的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习： 1：长连音练习 快速数1，2，3.9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。 2：强跳音练习 仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净 3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。 No.5 什么是发声? 发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。 什么是发声？ 气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉） 我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。 首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明） 其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习 误区： 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。 No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的最佳起点（就像飞机的起跑） 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话（放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低） 用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。 要求：每个字的字头都要有气泡音（声带起动感），先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的 发声既要有状态但也更要放松。 No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作；发声动作；咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。（转） 感兴趣的话可以加入人人趣学，那里有很多家长和专业的老师，您可以和他们一起交流。人人趣学学习QQ群： 427287231 声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如不过这个过程很苦，要坚持 三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点而我们的腰部力量就是歌唱的支点当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手当然，这也是我们演唱中的致命弱点一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛要想唱好，首先得热爱歌唱 歌唱中气息状态，呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位 置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会 到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面