X13小学音乐12011版音乐课程标准的学习与研修2案例解析22011版音乐课程标准目标阐述及解读.doc

2011版音乐课程标准课程标准目标阐述及解读虹桥二小 陈岱媛1.标准的“课程目标”与以往的“教学目的”有何不同？“目的”与“目标”虽是同指想要达到的境界，但“目的”更强调希望实现的结果，而“目标”倾向于实现的标准，而这一标准不仅指向结果的标准，也蕴涵着实施过程中相关环节和原则的标准。传统的教学中，我们将更多的注意力集中在学生对音乐作品的学习结果上，如歌曲是否会唱，知识是否已理解，技能训练是否已掌握等。新课程改革下的“教学目标”更加强调过程目标，如在教学过程中是否生动活泼地促进了学生对音乐的学习，是否培养学生合作交流意识，是否发挥了学生的创造力，是否发挥了学生的探究思维等。“教学目的”指令性较强，但操作性不强，这就会使得一些教师在面对教学目的执行过程中，不顾音乐认知规律和教学对象的知识、体验，忽略学生的感受与见解，片面追求教学中学生知识掌握的结果而忽视教学过程中对学生能力的培养。“教学目标”则倡导体现新课程改革的理念，即以音乐审美为核心，要求教师中重视学生的主体地位，重视教学方法和学生学习过程。以兴趣爱好为动力，引导学生主动参与音乐学生和音乐实践，促进学生生动活泼地学习音乐，尊重学生的学习体验与艺术创造，为学生终身学习、喜爱音乐寞定良好的基础。2.标准围绕音乐课程的总目标是从几个方面加以阐述的，为什么将“情感.态度.价值观”放在首位？标准将音乐课程和基础音乐教育的总目标定位为：学生通过音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。上述的宏观、总体目标又以三个方面（三个维度）进行表述，这三方面分别是“情感.态度.价值观”、“过程与方法”和“知识与技能”。颇具有意味的是，在基础教育所有学科之中，只有音乐学科将“情感.态度.价值观”放在了三个维度之首。要理解这个问题，首先需要了解音乐学科的丰富内涵及其具有的独特功能。标准正式从音乐学科在育人过程中所发挥的独特作用出发，将“情感.态度.价值观”的具体内涵归纳为以下五个方面。1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往于追求。2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐尊定基础3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，是其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。4.培养爱国主义情感，增强集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。5.尊重艺术，理解世界文化的多样性尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。分析阐述：情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感态度与价值观在音乐学习中的功能，致使该项目标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限与狭窄、单调的认知框框中。这种缺乏情感内涵、充满理性的音乐课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥、单调，丧失了学习兴趣、而且极易造成学生的“情感营养不良”、“情感偏枯症”等现象，这正如苏联教学论专家斯卡特金所指出的：“我们建立了很合理的、很有逻辑性的教学过程，但它给积极情感的食粮很少，因而引起了很多学生的苦恼、恐惧和别的消极感受，阻止他们全力以赴地去学习。”新课程背景下，情感、态度和价值观目标被放在音乐课程目标的首位。基础教育体系中的音乐应该是一个情感体验的过程，而不是一种逻辑思维和认知的过程。因此，无论在教学目标的拟定和教学策略的选择，教学媒体的使用和学习评价上都必然与逻辑思维为主的学科（如数学、物理、化学）有很大不同。对于中小学生来说，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美带来着愉悦情感的体验。一节符合音乐艺术审美和认知规律的音乐课，也应该是一个情感体验的过程，教师要把过程放在目标之中，在学习的过程中使学生获得经验、获得情感升华，获得知识和能力。对音乐课程而言，其教育效应主要不在于知识与技能的习得，而是陶冶情操、丰富情感、塑造人格，使学生热爱音乐、热爱生活。以往那种枯燥的、单纯的知识灌输和技巧训练不利于音乐兴趣的培养的审美情感的形成。如果音乐教育偏离了学生的生活实践和情感世界，让学生喜欢和热爱音乐是不可能的。音乐教育是实践美育的重要途径，其特质就是情感审美。因此，音乐教师要注重教学的情意性，把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程，让学生参与到音乐活动中，与音乐融为一体，通过熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面，使音乐课堂焕发生命活力，真正促进学生全面和谐发展。3.音乐教学中的“过程与方法”主要从以下几个方面体现？试举例说明。具体到音乐课程的教与学，其“过程与方法”主要从以下几个方面体现。1.体验完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦；体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。2.模仿通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。3.探究培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，是学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作能力。4、合作在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。5.综合通过以音乐为主线的艺术实践，参透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。分析阐述：李斯特曾言，音乐语言比任何其他的语言都更为随意和不确定。犹如夕阳西下的美丽的金黄色彩云，孤独流浪者的幻想可赋予它任何形式，并屈服于极不相同的解释。映月，通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等，向欣赏者开放自己、表达自己。音乐意义的不确定性所留下的广袤空间有待与每一位欣赏者以创造性的行为和想象去填充，从而形成人与音乐文本进行无穷无尽的对话.这次基础音乐课程改革将“过程与方法”当作课程目标提出，其中蕴涵的现实意义和理论思考即充分地关注了学生的音乐学习过程和学习方法，重视学生的生活经验和音乐经验，注意为学生设计研究、探索和实践音乐的过程，并通过组织多样的学习活动让学生全身心地亲历这种过程。作为教师，同样应该以丰富的知识和较高的音乐修养感悟、理解音乐作品，建构倾注着自己情感与体验的意义世界，而不能仅仅以“结论”去框架学生的独立思考。有了这层认识，教师才能给学生创造充分的空间去品味音乐，去探究其中多姿多彩的音响奥妙，让学生在与音乐作品的对话中感受、思索、探究。因此，教师需要从面对学生的单纯传授中解放出来，将知识与技能的学习置于具体的音乐实践活动中，并同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，为学生体验教学过程、形成科学的思维方法服务。要变革学生的学习方式，首先应从教师开始，以教师的教学方式的变化来带动学生学习方式的变化。这就要求一方面，教师要不段提高自己的业务水平；另一方面，教师自身在教研过程中，要不断搜索适合教育对象的、灵活多样的、切实可行的教学方法。只有教师在教学中积累了大量的教学经验，形成并掌握了各种学习方式、方法的要领，才能有效地组织学生在学习活动中进行有效的体验、模仿、探究、合作。围绕音乐教学中的“探究”，一个重要的发现是：学生的学习能力出乎人们的预料他们能够发现、找出很多的信息和问题，以至于让教师始料不及。在这样的情况下，很多老师都乱了方寸：要么任凭学生随意自由表现，要么引导得不恰当，导致有的课堂成了个别学生随意表现的场地，却难以企及问题的核心，甚至还会出现游离教学主题等现象。走进我们的音乐课堂，合作学习似乎成为一种时尚，但是终究有多少做法是真正的合作学习呢？活跃的课堂气氛中凝结了多少效果？围绕音乐教学中的“合作”，在很多课堂中，往是就近几个学生围坐一起，讨论得甚为激烈，气氛相当活跃，教师教得高兴，学生学得有趣，整个课堂都活起来了。教师、学生、听课者大都以为这就是新课程所倡导的课堂教学。其实不然，有很多所谓的“合作学习”往往只是把学生分成小组而已，追求的是形式和表面上热闹，甚至有的教师无论什么学习内容，都来个“合作学习”，至于什么时候应该合作、什么内容需要合作、哪些学生适合合作、怎样分组、怎样组织、用什么方法、有哪些要求、教师应该做什么等，则一律不予关注。这样的“合作学习”其实只停留在表面，是徒有其形而不具其神、有其形而无其质的。良好的合作学习状态一般应包括以下几个构成要素：积极地相互支持配合；积极承担在完成共同任务中个人的责任；所有学生能进行沟通，小组成员之间有相互信任；对于个人完成的任务进行小组加工，以及对活动成效评估等。如前所述，课程改革之后许多教学陷入对“综合”的认识误区，以至在许多音乐课堂中，学生探究的主要对象不是音乐，而是音乐之外的其他艺术或人文学科如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬。在这一点上，重温以下音乐教育家雷默的真知灼见也许不无裨益：“享用取自一种以上的艺术材料创作作品，在教育上可能不会令人满意，因为要成功地创作这样的作品，要求极高水平的创作洞察力。但是更重要的是一味从事无效实践的严重危害，诸如将一首乐曲翻译成绘画，将舞蹈翻译成诗歌，将雕塑翻译成舞蹈等的组合艺术。这只能产生灾难性的后果：“在艺术上是因为一旦将表现力设想为从一种介质到另一种介质的转移，就不可能是真正的艺术创作；在教育上是因为给人造成了人文艺术学科是如何作用和审美体验是怎么回事的虚假现象.如果以为某个作品用了一种以上的材料，一个人就同时体验或者了解了不只一种艺术的本质，或者以为一种艺术置换为另一种，一个人也能同时体验或了解不只一种艺术的本质，那就是误解了艺术，是破坏了人文艺术教育的过程。”关于这一点，音乐教育专家吴斌先生对老师们也有忠告：第一，艺术学科之间的差异，比它们的相似之处要重要的多。正是因为有了这种差异，艺术领域才如此丰富多彩，才能如此的发展和变化。第二，必须对每一种艺术所采用鲜明的、独特的方式和结构更加敏感，才能变得更具有审美的感受力。其中每一种艺术都有表达到共同目标的独特方式，掩饰这些独特性，从而强制地组合它们、淡化它们，追求一种同一性只能消弱我们的审美感受力。第三，不要强调了相似性，而淹没了音乐学科的艺术特色；不要关注表面的同一性，而忽略了各自的特点；不要忽视各自艺术的不同观察、反应与感悟，而一味地简单地欣赏。不要用非艺术的手段来组织教学，给予统一的印象。第四，不要忘了你是音乐教师，你所授课的内容、价值、目标不要背离音乐的本体。总之，教育工作者们已经越来越清晰地意识到，要能真正成为音乐课堂中“过程与方法”的统领者，会面临一系列挑战，诸如教师自身知识的储备。对探究方法的把握、对探究问题的确定、对学生学习状况的预测以及课堂的驾驭能力等。这将是一项任重而道远的使命。这里选编的教学案例广东狮子锣鼓在“第四届全国中小学生音乐课堂评比”现场总决赛中获得一等奖。执教者伍毅韵老师称：“这是新课程带给我的一次机遇和考验，也是我人生旅途中的一次升华和洗礼。”请观察和体会老师驾驭这堂课的“过程与方法”。案例1 广东狮子锣鼓【执教者】伍毅韵【教学年级】小学一年级【教学目标】1.感受广东狮子锣鼓音乐，感悟乡音、乡情与乡土文化，激发学生了解广东狮子锣鼓的兴趣。2.在即兴舞狮游戏（体态律动）与演奏活动中感受、体验广东狮子锣鼓的节奏特点和狮舞的特点探究锣鼓乐与狮子舞的配合。3.初步掌握三星锣鼓乐的节奏特点，掌握简单的演奏方法。【教学用具】民族打击乐器（鼓、锣、钹）、自制的学生用打击乐器（鼓、锣、钹）、大头佛面具、扇子和有关课件。【教学过程】教学环节教师活动学生活动教学设计意图1.准备阶段播放锣鼓乐，老师组织学生做舞狮动作进教室学生随着广东狮子锣鼓音乐片段做简单舞狮动作（按节奏走步）进入教室创设学习广东狮子锣鼓的情境；在不知不觉中感受三星狮子舞的步伐、音乐节奏，为正式学习三星狮子舞的锣鼓伴奏三星锣鼓进行教学铺垫（预知学习1）教师：“大家刚才听到的音乐是用什么乐器演奏的”学生说出自己的感受，并初步了解锣、鼓、钹乐器。通过提问激发学生了解广东狮子锣鼓乐器的兴趣。教师敲鼓学生聆听老师敲鼓，看准抢记节奏最快。以游戏的方法，让学生初步感受三星锣鼓节奏特点教师：“谁能用手拍出这些节奏？”学生试着跟着鼓点永寿拍出三星锣鼓的节奏以怕手的形式进一步感受三星锣鼓的节奏。教师演奏三星锣鼓的同时，口念锣鼓谱：有什么变化？看谁能念？学生观察教师演奏的变化（加口念），初步感受并领略三星锣鼓的原始鼓谱。教师一边敲以便读鼓谱，加深学生对三星锣鼓节奏的认识。（口念锣鼓谱免了视谱的枯燥，降低了学习难度。）教师：“谁能边敲边读鼓谱？”个别同学尝试边敲边读鼓谱，其余学生边读股谱边拍手。学生是第一次接触狮鼓，边敲边念加深对鼓点的认识教师引入锣、钹的演奏。学生感受锣、钹初步感受锣、钹。教师敲鼓。学生配合教师敲击锣和钹。初步感受合奏效果。2.导入阶段教师：“这三件乐器合奏起来的声音怎么样？在什么时候听过？”学生讨论教师的问题。结论：热闹；舞狮的时候。出示课题。3.新授阶段教师：“什么时候你们能见到舞狮表演？”学生思考回答。让学生回忆狮子锣鼓的生活场景。教室讲故事。学生围坐教师旁听故事。通过讲故事的形式让学生了解舞狮活动的来历。教师播放录像。学生观看广东舞狮队在新加坡比赛的精彩片段。通过看舞狮录像片段，激发学生学习狮子锣鼓的兴趣。教师：“有什么感受？”学生谈观后感通过观看精彩的舞狮表演，激发学生进一步学习的兴趣。教师出示照片，并作相应的解说。学生了解教师拜师学习三星锣鼓、狮子锣鼓的过程。让学生了解教师对这门艺术的学习态度和精神，激发学习的兴趣与信心。教师表演三星锣鼓，让学生进行模仿并谈感受学生边欣赏边模仿。谈感受：为什么音乐似曾相识？学起来不太困难？有铺垫地欣赏（准备阶段已感受过），将预知学习的内容进行再学习。教师让学生挑一件自己喜欢的小乐器（鼓、锣、钹）自由感受。学生按乐器种类分成三组感受。让学生用小乐器演奏三星锣鼓。教师引导学生进行齐奏。学生各自手拿一件乐器齐奏三星锣鼓。让学生感受集体合作演奏三星锣鼓的气势，掌握齐奏的要领。教师舞狮。学生为教师的狮子舞伴奏。让学生在锣鼓声中感受狮子舞的动作韵味。教师引导学生谈谈感受，学生各抒己见。探究狮子舞的动作特征。教师敲击鼓。学生律动。根据教师鼓点的强、弱、快、慢在节奏中模仿狮头的动作，感受动作与鼓点的配合。教师观察学生表现，进行评价。部分同学带狮头表演，其他学生用小乐器伴奏。激发兴趣，引出狮头的表演教师戴大头佛加入表演队伍。部分学生带狮子头表演，其他学生用小乐器伴奏。在舞狮表演的过程中巧妙地引导出大头佛。教师：“我在扮演谁？”为什么手拿扇子？学生各抒己见。了解大头佛的来历。教师：“我我在扮演谁？为什么手拿扇子”学生各抒己见。了解大头佛的来历。教师敲敲。学生扮演大头佛。让学生亲自感受大头佛。4.拓展阶段教师出示奥运健儿图片：我们可以用什么方式来欢迎他们？学生观看录像，各抒己见。学会用狮子锣鼓表达自己的感情。教师参与学生表演。学生敲锣打鼓舞动狮子，欢迎奥运健儿。5.小结教师提问。学生谈本课学习的收获。教师作采访式总结，反馈教与学的效果。（“第四届全国中小学音乐课评比”）【教学思考与分析】如何构建“开放式”的课堂教学广东狮子锣鼓一课为自编整合教材，由于教研员一开始就将其作为一个教研专题来进行研究，是我实实在在地经历了一次新课程音乐教学法的培训。在我们的共同努力下，最终是该课体现了新课程的理念，突出民族性、趣味性、生成性、创作性等特点，并将奥尔夫、达尔克罗丝等先进的教学法自然地融入其中。该课在构建“开放式”课堂教学方面主要作了以下努力。1.课堂上营造平等的师生关系。师生之间的关系，是通过教师和学生直接交往而建立起来的。教师要设计开放的课堂，必须有积极配合的学生。当学生感到老师与他们在同一起跑线上，大家为了共同的目标而努力的时候，心态才能开放，才能大胆地与老师进行互动。如在教授锣鼓谱时，教师坦白地对学生说：“老师也是刚学的，看谁能比我学得更好。”这种带有鞭策、激励、赏识的语言不仅拉近了师生之间的距离并且促进了学生主动参与活动的愿望。课后有学生高兴的对我说：“老师，我虽然刚学，但是也能做的像你这么好了！”透过这句简单而充满自信的话语，我感到他们已经把我当成自己的朋友，愿把自己成功快乐与我共同分享。2.师生共建学习的课堂。积极的课堂教学要求教师引导学生自己去发现问题，因为发现问题比解决问题更重要。在“开放式”的课堂教学中，教师随时可能面对学生的挑战。如在学习广东狮子锣鼓的相关文化时，孩子们的学习热情高，开动小脑瓜体力一堆各式各样的问题，最终把我也问倒了.当时，我心里真有点难堪，但我是面带微笑地对学生说：“你们提出的有些问题连老师也没有想过，课后让我们通过各种方法寻找这些答案，下节课看谁回答的好？”在新课程中，教师不仅输出自己的信息，还要接受学生输入的信息，更要师生交换信息，从而在与学生一起学习，一起快乐、一起分享、一起生长中共建新型课堂。3.课堂成为学生生活的一部分。“开放式”课堂教学应从学生的学习需要出发，以人为本的设计教学结构。狮子锣鼓是广东的一项传统民间艺术，它源于生活，高于生活。课堂上当学生所积累的大量相关信息被老师触及时，会很快引起孩子们的共鸣，学生的回答和表演就像一幕幕生活片段，自然地展现在课堂上。4.学习资料的多样化。为收集广东狮子锣鼓的有关资料，教师在图书馆、音像店、网站上寻找，同时还发动学生和家长参与寻找，最后收集有关音像资料十几盘、文章五六十篇，图片上百幅。教研员和我带上摄像机多次到个地拜访舞狮老师，广泛搜罗、了解广东狮子锣鼓的传说故事、舞狮表演的场面及规模，狮子的刘、关、张门派的分类及南北狮子的造型特点，以及狮子舞的采青、叩拜等套路，锣鼓乐中的高师鼓、低狮鼓、三声鼓、七声鼓的演奏方法和相应的舞狮套路等。我们汗流浃背却又如饥似渴，心中拥有了沉甸甸的满足感我们的努力使这节课拥有了丰厚的教学资源。5.活动成为学生参与课堂教学的主要形式。根据小学一年级学生好动、爱模仿、喜欢游戏等心里特点，本课教学采用将广东狮子锣鼓繁难的技巧化为儿童喜欢的各种游戏活动的教学方法，引导学生主动参与音乐实践，使知识技能在孩子们乐在其中的“玩”中模仿、探究、掌握，即生动又形象。教学设计了听一听、想一想、读一读、奏一奏、舞一舞（体态律动）的体验生活，让学生在不知不觉中初步了解广东狮子锣鼓及其相关文化。如：设计了学生随着广东狮子锣鼓音乐片段跟老师做简单舞狮动作进教室这一环节；在新课导入前，采用节奏游戏的方法，让学生感受三星锣鼓的节奏等。旨在通过看、听、读、奏、舞创等一系列的活动，引导学生参与到学习活动中来。6.享受乐趣成为学习的动力，积极的自我激励是评价的主流。（1）多变的教学形式。为了给好动的一年级学生腾出更多的活动空间，本课教学在形式上进行一些改进：撤掉学生座椅，师生席地而坐，随逐级展开的教学环节变化着排列组合的方式：如凹形，大、小圆形和月牙形等不同队列的摆法。这不仅为学生增加了学习的乐趣，还非常有利于学生进行合作、探究学习，优势也可以根据教学内容的需要进行安排，有时还鼓励学生根据自己的爱好进行未知的排列。如学生在聆听老师讲述广东狮子锣鼓的传说时，可以随意的围坐在老师的身边，不仅缩短了师生之间的空间距离，有利于师生交流更重要的是，这是一种开放式的学习群体空间。这种开放式的空间对音乐教学有着非常重要的作用。在小组里每位学生可以畅所欲言，发表见解，提出设想，通过与同伴的合作把自己的想法体现的更加完整。通过组与组之间的竞争，激发学生的创造欲望。在小组共同提高的同时，个人及小组也分享着成功与快乐。多变的教学形式不仅有助于培养学生的创新精神，也给了他们更多的实践机会。（2）多元评价方式。在评价方式上，变一元评价，评价者由单纯的教师评价转变为师生互评、生生互评、共同促进学生的发展。如在舞狮示范完毕后，老师大胆鼓励学生对自己的表演进行评价，结果一个学生这样评价：“老师，您的狮子舞跟我看过的差远了，因为您的气势不够，动作太单调。”只有在完全开放、自由的课堂气氛中，学生才敢这么直接的评价老师。鼓励学生自我评价、相互评价，要求他们善于发现别人的优点，并在评议时告诉大家值得学习的地方，再提出诚恳的建议。于是孩子们学会用宽容的有深度的目光看待每次表演，并且能进行纵向横向的比较，做出肯定的评价。如学生说：“我比刚才进步了。”“他虽然舞跳的不好，但是他已经尽力了。”“他的鼓敲的真不错，就是太紧张了，能笑一笑就更好了。”孩子们学会欣赏自己，欣赏别人，多多发现别人的优点，在充满着自由、宽松、和谐的气氛中学会了什么是宽容！4.音乐教学中的“知识和技能”这要体现在哪些方面？请分别举例说明。具体到音乐课程的教于学，其“知识和技能”主要体现在以下几个方面的具体内容。1.音乐基础知识学习并掌握音乐基本要素、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。2.音乐基本技能学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。3.音乐的历史与相关文化知识了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹与艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，扩展音乐视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。【分析阐述】：接触音乐、享受音乐、运用音乐，须用音乐的语言的手段，这就是音乐基础知识和基本技能的范畴，可大至概括为以下一些要素：（1）对节拍的韵律感，及牌子变换、符合、交替的感知能力；（2）对节奏型的疏密、变换、复合、呼应、交织等感知能力；（3）对音阶的感知能力及音高的准确度（音准）把握；（4）对高低不同的音区对比等辨别和感知能力；（5）对旋律音调起伏、重复、移位、模进、再现、变奏、高潮、韵味等感知能力；（6）对音乐的组织结构（曲式结构），如动机、乐句、主题、段落、对比、再现、对称、呼应等综合感知能力；（7）对调式色彩和调性变化、对和声复调等多声部写作技术的不同特点，以及与此相关联的层次感、对答感、协和感、转折感、厚薄感、明暗感等综合感知能力；（8）对