剪纸艺术校本课程开发的实践与探索.doc

周秀海，拟获二等奖“篆刻艺术”走进小学课堂 篆刻艺术在校本课程中的初探 三洋三小 周秀海摘要：篆刻艺术是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。我校把篆刻艺术作为校本课程开发在我校进行尝试。而校本课程是学校以学生发展需要为基础，适合学校具体特点和条件的自主开发的课程，是一个以学校为基地进行课程开发的开放民主的决策过程，也就是校长、教师、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制定过程。根据课改的需要及学校的资源优势，我们提出了篆刻艺术的校本课程开发的研究思路。关键词：篆刻艺术 校本课程 背景 过程篆刻是中华民族的艺术瑰宝，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。而校本课程是根据学校的实际及办学思想，历史传统等确定的个性化、特色化且可供学生选择的课程。学校应根据本校的教育资源和教师队伍特点以及学生需要来确定自己学校的特色课程和发展方向。根据课改的需要及学校的资源优势，我们提出了篆刻艺术的校本课程开发的研究思路，基于以上两者吻合点，并从学校实际出发，根据拓宽知识视野、练就技能、发展思维能力、培养专心、细心、耐心等良好的行为习惯和丰富的想象力、审美能力和创新能力，以促进学生整体素质的提升，把篆刻艺术纳入校本课程是我校的一次尝试，来构建篆刻艺术校本课程开发体系。一、小学篆刻艺术校本课程开发的背景我们之所以选择篆刻作为校本课程开发研究的内容，是出于以下几点的考虑：1、篆刻是我国特有的一种传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。 篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它作为一种重要的传统文化，应予以继承和发扬。正因为它具有较强民族性，所以更富有国际性，得到了世界各国人民的认可和尊重。让小学生学点篆刻艺术，对于增强学生的传统文化意识和民族自尊心，起到积极的作用。2、篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。喜爱绘画是儿童的天性，篆刻是美术的一种表现方式，自然会受到孩子们欢迎。 3、篆刻是一项手脑结合的实践活动。掌握篆刻的基本功，能使儿童的双手更灵巧，有利于发展学生的动手能力。在篆刻教学活动过程中，需要专心、细心、耐心，而这“三心”是儿童成长过程中需要逐步培养的品质，这些品质对于一个人的学习、生活和工作都是很有帮助的。可以说它是取得成功的保障。我们认为在篆刻教学活动中，通过教师的正确引导，扬长迁移、能开掘学生的“精神潜质”。4到了元代末年，画家王冕开始用花乳石自刻印章使用，自书自刻不但可以表达出书法之美，而且由于是用刀刻而非铸碾，产生出特别的趣味。篆刻便与书法、绘画成为中国鼎足分立的三大艺术了。后来又出现青田石作材料，这样材料便宜又容易找，工具简单，人人都可参与。二、小学篆刻艺术校本课程开发的过程 （一）、设计小学篆刻艺术校本课程活动目标：1、以篆刻课外兴趣活动的成功经验为基础，整合篆刻的基础知识和基本技能，使之系统化程序化，逐步形成教学体系，开发成为具有地方特色的校本课程。2、通过开设篆刻教学校本课程，使学校有兴趣的学生掌握篆刻的基本技能，学会刻私印、肖形印、吉语印等简单的印种。3、把部份学生培养成篆刻小能手，创作一批既具有个人风格又不失时代特色的优秀作品，争取在校内、校外进行展览，鼓励学生参加艺术节比赛，为学校争得荣誉。4、在篆刻教学实践中，培养学生专心、细心、耐心等良好习惯和品质，并通过正确引导、扬长迁移至学习和生活中，达到开掘学生潜质，促进学生全面素质的提高的最终目标。（二）小学篆刻艺术校本课程开发实施原则1、循序渐进原则。篆刻活动是一项实践性很强的活动。在大量的篆刻实践中，反复训练，不断体验和琢磨，才能较好地掌握篆刻技能。从最基础的表现技法入手，从阴刻入门，进行大量的练习，循序渐进。2、理论与实践相结合原则。以前学习篆刻是师傅带徒弟手把手地教，只讲其然而不授其所以然。事实上，篆刻是一门很有学问的艺术，涉及到心理、力学、数学等方面的知识。在篆刻教学过程中，把握理论与实践相结合，不但有事倍功半的学习效果，而且还会拓宽学生知识、提高学生动手、想象、创作等多方面能力、达到开发学生潜质的目标要求。3、主体性原则。师说中有句名言：“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”。篆刻的教学实践告诉我们，当学生掌握了篆刻基本技能以后，就会有篆刻能手脱颖而出，他们篆刻的敏捷动作、娴熟手法、丰富的想象和作品的创新，远远超过教师。这种教学的成功，得益于主体性原则的正确运用。在教学中，我们十分强调“体验、琢磨”四个字。体验是指学生通过实践去寻求要领；琢磨是指他们在掌握要领的基础上，根据自身的条件改进创造适合自己的篆刻方法和风格，发展自己特长。（三）小学篆刻校本课程设计与操作根据本课程的目标要求，课程的体系分“篆刻知识”、“篆刻技能”和“开掘潜质”三个层面进行设计，它们之间并非相互隔裂，而是紧密联系，融为一体，落实到教学全过程。1、篆刻知识体系，小学美术课程中涉及较少。因此老师要充分吸收课外知识，经过消化、处理、整合，形成一套适合学生的教学体系。2、篆刻技能的培养，重在技法的掌握。平正、匀落是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。辅以其他技法，如疏密统一、巧拙粗细、增减重复、挪让呼应、盘曲变化等。当基本技法掌握后，更重要的是让学生“得乎法而胜于法”，即不能局限于技法，而应灵活运用。3、开掘潜质包括典型作品欣赏和和自我作品欣赏通过主题讲座让学生欣赏祖国的传统经典文化，开展多种形式的校内、校外学生作品展览，加强宣传和对学生进行鼓励。（四）、篆刻的教学方法常言道“磨刀不误砍柴工”，篆刻教学首先要打好基础，要循序渐进，由易到难逐步进行。我们的操作方法和步骤是：1、 通过实践活动，让学生初步认识，做任何事都必须专心、细心、和耐心。起始年级篆刻教学第一课，不是让学生拿起刻刀就刻，也不是讲篆刻知识，而是进行一次颇有趣味的实践活动，如磨刻刀比赛、磨青田石比赛等。2、自编手指操，训练学生手指的力量和灵巧我们所以要开展手指操，因为发现几乎90%以上的学生吃饭筷子的握法都是不正确的，进一步了解到大部份学生在家里很少动手做事，连指甲也是父母替他们剪，因此手的力量和灵敏性确实很差。实践证明，手指操对后来开展篆刻教学有很大帮助和作用。3、篆刻制作工具和材料的选择历经了多年的教学实践，学校总结出一些适合小学生篆刻的工具、材料。篆刻的工具：刻刀和刻床是最主要的工具。刻刀必须平整无缺，并且磨的锋利。刻床即垫板，可直接购买，也可自己制作，樟木是较理想的材料。印泥也是不可少的用品，一般采用朱红印泥。篆刻材料的选择。篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最广泛的是石料。我校采用的雕刻用石一般是青田石，价廉物美。4、教会学生正确使用篆刻工具正如吃饭使用筷子一样，似乎人人都会，没有什么学问，细细观察，掌握正确的握筷方法并不多，拿刻刀也是如此。如果刻刀的握法不正确，就会限制了篆刻水平的提高。握剪刀的正确方法：一般用右手握刻刀，左手握刻床。将右手的大拇指按住刻刀，食指托住刻刀，中指、无名指沿石头边缘平移。当刻曲线时，右手可保持不动，左手转动刻床。5、阴刻和阳刻训练阴刻为凹形状。阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条阴刻与阳刻都是我国传统刻字的两种基本刻制方法。由于小学生的手的灵活度、力度有限，我校的篆刻训练以阴刻为主，阳刻为辅。然而，当今现代刻字不论是阴刻还是阳刻，显然与传统的刻字有着本质的划分与区别。现代刻字对阴刻线条凹凿和对阳刻底部肌理的处理，都展示了刀与刀之间语言的沟通，以刀代笔，把一刀一刀的痕迹与木质结构纹理的质感，一目了然地体现在作品中。阴阳的结合仅让学生作为知识点了解。6、巧拙、粗细技法的处理印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚，追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔。应留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。7、欣赏、实践、再实践、再欣赏当学生掌握篆刻基本技能，开始篆刻作品实践时，我们遵循“欣赏、实践、再实践、再欣赏”的教学模式进行教学活动。欣赏：欣赏他人的作品，让学生通过对作品细细观察，体会作品中的字体、粗细变化，以增强学生对篆刻艺术的理解能力。实践：这一环节的实践是模仿他人作品，自己动手篆刻。先让学生判断作品中是阴刻，还是阳刻，直线曲线如何分布，细辨粗细变化，有困难的，请老师指点引导一下。再实践：是指娴熟模仿篆刻的前提下，学生开展创作篆刻，一般先进行命题创作，学生会根据自己的想象和篆刻能力，创造出个人特色的作品。后进行无命题创作，可放开内容的限制，开展创造性思维。再欣赏：就是同学们对自己作品的自我欣赏和相互欣赏，当然先是自我“欣赏”。老师先会选几个同学，在课堂上讲述自己作品表示什么意思，采用什么方法，有什么特点，难在哪里。在此基础上，让别的同学谈看法，可以赞同，也可以提出相反意见。老师更鼓励大家，对同学的作品还可作什么样修改，使其更精美。课后，还要求同学用书面的形式来进行“自我欣赏”。这样做不但有助于对篆刻的理解、丰富篆刻知识，而且能提高学生鉴赏能力、创造能力和表达能力，对提高语文水平也有很大帮助。8、构建篆刻评价体系要求每个学生都能练就一手篆刻绝招成为篆刻能手，这是不现实的，也非教学的目标。但每个学生通过篆刻教学，认识自我，开掘潜质则是应该做到的。首先，通过篆刻教学活动，学生会暴露出做事不专心、不细心、不耐心等弱点，有的三方面都有不足，有的则在某个方面表现较突出，总之各人有各人不同的情况。篆刻教学就要让学生充分认识自己的不足，并努力在实践中改进。事实上，通过篆刻教学每个同学在这三方面都有不同进步。培养一个人的良好习惯和品质不是一朝一夕之事。因此，在篆刻教学全过程中，始终坚持培养学生“三心”的良好习惯和品质，让同学们在实践中不断体验、不断认识自己，并逐步改进。我们还要求各学科教师进行密切合作，关注学生“三心”是否有进步，并随时给予提醒和指点。第二，人人都有一双手，但是各不相同，手指的长短、粗细、力量各不相同。每人自己的手都有自己的特点，例如有的同学大拇指特别长，有的同学食指的第一节特别短，这是关系到握刻刀的方法要有所区别，究竟怎样最合适，就靠学生自己体验和琢磨。还有的同学手指力度特别大，这就很适合篆刻，但要把握篆刻时的力度。特别细长的手指并不适合篆刻，因此在篆刻中要使她扬长避短。三、篆刻艺术校本课程开发的可喜成果（一）、促进了学生个性的发展1、开发了学生的潜质，有效迁移至学习和生活中学生在完成篆刻作品时务必做到专心、细心、耐心，否则就会前功尽弃。几年的篆刻教学实践，锻炼了学生双手的灵活性和协调性，养成学生的专心、细心、耐心等良好习惯和品质，并迁移至学习和生活中。篆刻还培养了学生的自信心。如李丹同学学习困难，以前总觉得自己不如别人。在篆刻班上，她充分展示了自己篆刻才能，让老师和同学惊叹不已。2、培养了学生的艺术感觉和艺术气质学生在篆刻欣赏与创作过程中提高了学生对艺术的审美情趣和审美能力。学生接触各种形式、风格的篆刻作品，使他们在观察、分析、比较过程中学会篆刻创作的语言，领会篆刻创作中虚实、疏密对比的表现手法，体会篆刻的稚拙、朴实，从而感受到篆刻的魅力所在。3、培养了学生的创新精神和实践能力篆刻是一门实用艺术，线是构成篆刻形式美的主要因素。教学使学生一步一步通过手、脑、眼协调，掌握了篆刻的基本功。篆刻更是一种需要综合运用多方面知识的创造。由于教学强调了学生的实践性、主体性、创造性，他们突破传统习惯“看印”、“临印”，多方位、多角度的创作，充分展现了学生的创新性和个性。一批批学生的习作中，带着童心的稚趣与灵动的创意。如应吉利、郑彪、李丹的作品，参加瓯海区艺术节，获得了二、三等奖。学生在自己创作的作品中感受了美的体验，享受到了成功的喜悦。（二）、促进了教师专业的成长小学篆刻艺术课程开发提高了教师的科研素养，还促进了教师的专业成长。教师不断反思课程开发中出现的各种问题，自我批评、自我激励、自我改进，保证了校本课程开发的健康顺利运行。校内，教师通过“自学”、“专题讲座”、“网上学习”、“展示交流”等形式开展校本培训。 通过理论培训、观摩学习、实践等提高了教师教科研的意识，促进了教师的专业发展。四、我们的思考：1、学校课程开发是一个持续、发展、变化的过程。在开发实施过程中，是需要不断加以调整和改进的，它并不是一成不变的。2、学校课程开发必须是学校全体教师共同参与的过程。学校课程是反映学校特色之所在，需要全体教师的参与，提高教师水平，最为重要，尤其迫切。小学篆刻艺术校本课程开发，任重道远，我们仅仅迈出了一小步。今后，我们将以