动画造型重点.doc

简述动漫造型的意义在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。简述动漫的概念动漫是动画和漫画的简称；动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。简述什么是美术片美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术简述动画片的分类按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。播放时间可以分为：动画长片动画短片。结构可以分为：单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片简述动漫角色造型的应用动漫角色在动漫中的应用；动漫角色在游戏中的应用；动漫角色在插图中的应用；动漫角色在电影中的应用。简述动漫角色在动漫中的应用动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；漫画的内容和形式日渐多样化；角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。简述动漫角色在游戏中的应用角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择；游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。简述动漫在插图中的应用具有夸张变形的动漫绘画风格；带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值；单幅插图可以来源于瞬间的联想；借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。简述动漫角色在电影中的应用由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。现代漫画故事在绘图形式上借用电影得。简述角色造型是决定动画和动漫成功与否的重要因素故事内容的安排与美术风格的定位较好的融合，不仅使得故事更加具有可读性，情节更加精彩；而且，也使深入人心的角色造型所具有的艺术价值和商业价值极大提高。漫画角色在造型特征上与动画角色没有太多的差别，由于漫画是静止的画面，在角色的动作设计上，与动画中严谨而精神的设计相比较显得简单，有时候漫画的造型更加夸张，例如政治讽刺漫画。简述写实风格造型写实风格是以自然现实中的人物或动物的形体结构身高比例为基准的，比较客观的表现我们日常所见到物象，减弱了设计者个人主观的情感因素。日本动漫较色造型的风格特点及其鲜明，成为日本动漫标志化得象征。写实性在造型上并没有太多东方味道的唯美线条，而是注重画面的光影效果，强调体积感，尤其是人物角色在绘画上人体结构严谨，清晰准确。简述Q版角色造型的主要目的在于为故事营造轻松和搞笑的气氛，有时是对剧情的解释旁白，有时是作者阐述创作时的个人感受，有时是角色与作者或观众的交流等。故事中插入角色的Q版造型打破了原有角色带给观众的紧张严肃的感受，把角色内心戏剧化的一面展现出来，拉近了观者和角色之间的距离，在动漫故事中颠覆了高大冷酷伟岸严肃的那些让人透不过气来的角色性格。以Q版符号化标签化的表情让故事情节更加荒诞，令故事的思想内容更加多元化。简述艺术性风格造型一部分艺术性风格的动漫造型突出名族风格化传统化的特点。另一部分艺术性风格的动漫造型比较怪异另类，或者借鉴立体派超现实主义等艺术大师的绘画风格，或者不断探索新的绘画风格。中国动漫艺术特点艺术表现形式多样，不拘一格：富有京剧图案元素和民族装饰化效果的（大闹天宫）；具有佛教绘画风格，借鉴我国敦煌壁画形式的（九色鹿）；运用中国水墨画表现的（小蝌蚪找妈妈）；还有剪纸动画的（猪八戒吃西瓜）；木偶动画(神笔)等。简述故事情节的作用第一提供并落实造型设计的表现范畴；第二规定造型设计的意图和美学要求；第三启迪和激发设计者独创性的想象力和表现力。其中第一点是第二、三点的提前条件。这三个作用在动画片创作中决定着造型设计的具体范畴、形态和运动走向简述美术风格和表现形式的定位与统一动画中的角色塑造不能完全抛弃一切，单独设计，它需要根据故事情节提供并落实造型设计的表现范畴，根据动画故事的美术风格和表现形式进行造型前期充足的装备工作。不同的故事内容有不同的故事基调。每个动画影片都有其特别的故事基调，把握故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型，场景造型及情节，画面色调，音效配合，发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。每部动画影片为了真切地叙述故事，恰如其分地体现自身独特的美术风格，动画的表现形式即为美术风格的载体。动画影片选择好的形式，会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受。随着科学技术的发展，计算机软硬件不断开发并更新，计算机图像制作技术有了很大的提高，扩大了动画表现形式的多样性。简述理解和塑造人物性格理解人物首先要抓住人物的性格基调。人物性格是发生故事的本质和核心要素。成功的人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。需要用自身的个性来吸引观众的眼睛，又要有一定的性格普遍性得到观众的认同，增强动漫中虚拟化的角色的生命感。成功的任务性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。人物性格的真实性也是不可忽视的，在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。简述塑造成功人物的性格成功人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持个性的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。简述动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键？动画中的演员是一个虚拟的图像或物体，是无生命的被动的。这一系列的任务就应该由角色的设计师来完成，暂且去充当演员的身份，分析理解剧本中所描述的人物性格，以动画的言语和动画的表现形式来体现角色。简述针对不同国家不同观众人的角色造型风格儿童观众:面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验得索取。国内（黑猫警长）美国（飞天小女警）日本（机器猫）青少年观众：由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象反映有一定抵触心里，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的要求；没有形成个人稳定的欣赏标准，乐于追逐时尚信息，有强烈的偶像崇拜心理，喜欢模仿；动漫角色的性格应符合青少年观众的心里特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。国内（秦时明月）美国（变形精钢）日本（火影忍者）成人观众：成年人思想等各个方面已经完全成熟，对事物有明确的见解；内容跌曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题；创造富于科学幻想的未来世界；具有一定的深刻哲理性，发人深思，揭示人性的故事等；多使用电影语言的艺术表现手法；在动漫造型风格上，具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展得特征。国内（魔比斯环）美国（辛普森一家）日本（死神、海贼王等）。简述什么是电影语言的艺术表现手法电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，丰富其视觉传达效果。动画和电影技术结合的较为成熟的是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱。简述什么是资料信息的收集重要性动漫的编绘虽然是建立在幻想的或非现实的基础上，但毕竟作者虚拟出的“假想”需要得到观众的接受和理解，这就需要在片中的细节处贴近现实，否则动画很难维持自身的说服力。针对前期动画中的故事、角色、场景所涉及的资料信息进行详细的收集和整理是提高动画故事可信度的关键资料信息包括故事定位的历史背景、国家、年代、环境、角色的身份、背景、社会地位、性格等内容的描述。简述什么是资料信息的收集的方法亲自实地考察感受和拍摄以外，书籍、杂志、图片、电影等资料的收集也是非常方便的途径，只是应当确保资料的准确性和可靠性。另外，具体需要某个性格角色的原形参考时，可以到实际生活中去寻找类似的原形，采取拍摄、速写的形式进行资料的收集。简述动漫角色造型的内容结构、形体的整体比例特征；头部的局部塑造；手和脚的局部塑造；表情的刻画；性格的表现；不同角度身体的转面图。简述写实风格与漫画风格在形体上的比较人体比例的论述“立七、坐五、盘三半”在动漫写实风格人物造型中，以正常人身高尺寸为基准的角色占较大比例，漫画风格角色造型同样应该在掌握了正常人的结构基础上，更有目的性地对形体进行夸张和变形漫画风格角色造型一般常见的是三到五个头神的比例，漫画风格哼具有随意性和自由性。简述设计角色应考虑几种因素人物或动物的运动是靠内部骨骼、肌肉、关节的相互作用而产生的，找到关键性的骨点定位，便于为角色设计各种动作在设计角色的姿势时，还应当考虑到肢体各部分运动的最大弯曲、伸展的限度，特别是写实类角色，在设计时，应相对客观地遵照人体的骨骼生理结构，漫画风格的形象则可做一定程度上的，超过正常的规律的夸张动态效果。简述动态线的含义及作用在动漫角色造型中常被称为动态线，指提炼概括角色运动方向大趋势的曲线，能够较准确地把复杂的动作姿势清晰化、简单化，避免画出似是而非的含糊动作姿势，起到辅助动作设计的作用。简述头部设计对动漫角色造型重要性头部是每个人的长相区别于其他人的最重要的位置，虽然身体的高矮胖瘦可以辨别出某个人，但是最先注意到的是人的头部，面部的模样，或者要知道人的情绪和状态时，视觉是着眼点会最先放在人的脸上。头部设计需要体现出角色的标志性特点。现代动漫故事镜头景别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分个整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。头部设计最值得斟酌和反复推敲，要求最为精制。头部的设计能够体现出角色的年龄、性格和表情的不同，性格和表情的变化设计简述头部的画法漫画风格的角色头部，较为简单的画法是先将头部大体看作是一个圆形，然后添加上眼睛、鼻子、嘴巴，但是这样的头部缺乏立体感，相对比较单调，因此，可以把这个圆视为球体，这个球体能够任意拉伸或压缩。简述表情的刻画重要性人的思想感情的活动总是要通过相应的表情动作表现出来。动画的表情刻画应当由内而外，自然而然，恰如其分，避免使用角色矫揉造作。动漫画的表演则追求夸张变形的艺术感染力，虽然三者在艺术表现形式上有所不同，但其本质都是为了表现“情动于衷而形于外”。简述表情刻画的方法动漫角色表情塑造的自由伸缩性要建立在真人表情动作的基础上，体验各个情绪下的面部细微变化和差别对于设计者来说是表情塑造的依据。参考电影话剧和戏剧中的表演，让动漫中的角色塑造更加具有生命力，在创造。动漫角色表情的塑造，面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。动漫中根据不同国家，不同的艺术表现风格和手段，角色表情的表现程度也有所差别。能够显现表现的细节处还有眼睛所包括的瞳孔眼皮睫毛，嘴巴所包括的嘴唇牙齿舌头。在面部的表情设计时，添加幽默化效果也是体现角色内在性格的方法。角色情绪变化时，除了面部的表情发出信号以外，肢体动作也会随之有所反应。简述性格的表现英雄角色：高大结实健壮，宽阔的肩膀，倒三角的上身肌肉发达，下身结构简化，较为短小，直线条的运用比较多，方角形明显。恶魔的角色：面部瘦尖鼻子脖子蜷缩，身体造型或高瘦，或矮小，给人感觉不稳健，也有的身体肥胖臃肿，一副贪婪的样子。美女角色：脸型圆润，眼睛妩媚，后眼角向上翘，嘴唇饱满，身材或纤瘦，或丰满性感，多用弧线条塑造。活泼型角色：眼睛大，眼球转动移动快，一般身体中间部分瘦长活动灵巧，矮小嘴巴大，有时讲话多，动作反应速度较快，表情丰富多变。笨拙型角色：体型肥胖，活动不灵活，迟钝。冷酷型角色：这种角色是日本动漫中不可缺少的角色，大都消瘦骨骼较为明显，身材挺拔，脸上基本上很少笑容，眼睛半睁半闭，表情极其少，说话少，很多时候头发会下垂遮到眼睛，表现出神秘感觉。可爱天真型角色：个子较矮，头部在身体的比例中较大，四肢短小，脸蛋圆圆的鼓鼓的，有时候会长雀斑，有小小的下巴，额头偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特别是瞳孔的面积非常大，是体现角色纯真的关键。简述动漫角色塑造的基本方法以线塑造；图形、符号的概括和变形；迪斯尼角色塑造。简述变形对漫画的意义变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一；变形的运用成为动漫造型设计者“开玩笑”的惯用手法，特别是一些幽默的漫画家，漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画；变形以夸张为目的，夸张是为了表现动漫的幽默的效果，因此，变形的运用并不是随意的；变形手法的运用是动画、动漫这一类型艺术创造的特有方式，它集中显示了动画、漫画的自由性和幽默性。简述变形的表现方式变形的表现方式是在原有事物的基础上，根据其特征进行夸张变形的处理，放大或者缩小肢体的某个部分，从而产生幽默化效果。简述图形符号在角色运用中的方法设计者也通过一系列的相似或相关图形的加、减组合，从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形；运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化；根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接；对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上，注重图形变化的节奏感。简述迪斯尼角色造型迪斯尼动画中，角色造型上圆画和弧线的运用是经典的造型方法。迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中，这种方法塑造的动物形象较多，给人感觉柔软、可爱。在迪斯尼动画造型的创作和发展中，逐渐改进了最初的圆画法，以大量直线条的运用为主来塑造角色外形，直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔，相比之下，早期过多的运用弧线使角色缺乏骨骼感，两者协调结合在一起的角色造型，显得手法更为娴熟，线的表现力更加丰富。简述为什么动漫故事在总体的绘画语言和表现形式下，针对角色组中不同角色的造型塑造应该在把握共性特征的基础上兼顾其个性的表现角色组的共性是为了体现其整体性，美术风格的统一性，也能够反映设计者的绘画风格。角色组造型的共同特征具体的表现可以是：线条运用的相似性，图形符号运用的