民族歌舞论文

谈中国民族舞蹈的特点 陈玲中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 例如:生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势表现了一往无前的英雄气概.藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟与神为伴具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格.人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。 常言道“十里不同风,百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理,不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法等。中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的摆手舞,“狂欢节”中有百个灯笼,千支火把踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状分为“单摆”、“双摆”。摆手舞的基本动律是“甩同边手”、低摆、稳重、雄健。 中华民族是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的,许多民族之间有着深远的血缘关系。在一些民族舞蹈中常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国民族舞蹈的发展与中国民族舞蹈风格的形成。让学生的音乐灵性在合作参与中插上翅膀 李杨 合作学习是现代教育的重要特点，体现了学习的民主性和开放性，是提高主体学习效率、增强学习密度、拓宽学生情感交流渠道的重要形式。当前，在大力推进小学音乐素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力”己成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。因此，要真正推行音乐素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，允许他们有不同的想法。 一、建立合作关系，营造主动参与的氛围 在实施合作参与教学时，系统地利用师生之间的合作，生生之间的多向交往，多边互动作用来促进学生学习，试图以教学的民主性、合作性来营造学生主动参与的氛围。 音乐实践中，为了给学生开辟较为宽松的活动空间和环境，我把个人自学、同桌商量、小组讨论、全班交流等形式有机地结合起来，变传统的师生单向交流为师与生、生与生的多向交流等多种形式并存的“交往式”“自主式”的课堂教学组织形式，促使学生形成“主动参与”的行为习惯。根据教学内容，在座位排列上打破横成行、竖成列的“秧田式”有时排成了“马蹄”形、有时排成了“蜂窝”状、还有时排成了“半圆”或“圆”形。这样安排既淡化了严肃的课堂气氛，又能让学生在较为民主和轻松的状态下参与音乐活动。上课了，教师来到学生中间，或做学生的朋友，帮助学生解决问题；或做学生的伙伴，一起讨论问题；或做学生的向导，适时地给学生指路。这种座位重组，不仅使师生之间的距离近了，感情亲了，信息交流的渠道畅了，更重要的还在于将生动活泼还给了学生，把民主和谐的气氛还给了学生，把学习的主动权还给了学生，让学生在民主、有趣的“开放”活动中，探究、感悟，在亲自实践中愉快学习。教师与学生、学生与学生相互之间民主平等，达到较为开放的氛围。 如在一次校公开课中，为了创设一种愉悦、合作的教学氛围，在设计教学过程时，本着“让学生自己去体验、主动参与”的理念，设计了一个“啦啦歌”律动教学，在这段节奏明快、轻松、活泼的音乐声中，学生的反应各有不同：（1）随着音乐扭动身体，走基本的恰恰步；（2）和着音乐的节拍击掌、跺脚；（3）只是稍微的跟着音乐摇摆。你能说只有那些会走“恰恰步”的学生才是在体验音乐吗？不！我们只能说是他们参与体验的深度与强度不同而已，或者说他们参与表现的能力有高低之分，但有一点可以肯定，他们脸上愉悦的笑容在告诉我，孩子们全身心地投入音乐活动中，尽情地体验音乐美的愉悦。只有他们感到有所收获，学习的积极性才会高涨，心理负担才会减轻，主动性和独立性才会增强，同时在与老师的合作中，有了一种跳一跳摘到桃子的成功感，有了一种向更高层次学习的欲望。 二、积极创造条件，提供参与学习的机会。 学生有了参与的氛围，还必须提供参与的机会，否则一切都成了“无本之木”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的参与机会。除了进行正常的活动以外，还可如下操作： l、课堂绘画作品的展览，让学生在“看”中参与。学生在欣赏乐曲后可以进行绘画创作，绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的绘画作品展览，一定程度上，学生都爱看，还可以知道别人的心里想法，加深学生的欣赏记忆。2、学生走上讲台，让他们在“教”中参与。在传统教育中，师讲生听。教师高高在上，学生惟命是从。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌课、厌学。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。这样学生肯定愿意，而且教得认真，学得开心，真正体现合作参与。 3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。为了提高小学音乐课质量，必须让学生也参与评价，让学生参与评价，就能使学生主动参与学习。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。在这里，“真好听、我也喜欢”始终是学生得到的评价。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价，把个人的审美标准和认知表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以及时跟小组成员或者全班共同分享。通过这几种课堂展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生能力、知识、创新等音乐素质之目的。 三、指导学习方法，掌握参与学习的钥匙教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。可见，学习是一种不可替代的高度个性化的智力活动，必须是学生亲自参与和直接体验。因此，在教学过程中，我十分注意把学习的主动权交给学生，引导他们掌握自己的学习过程，实际上就是让他们掌握学习方法。如：一次，我为了让学生体会大提琴的演奏效果，在播放了一段音乐以后，让学生将内心的体验用动作表现出来，给我印象最深的有两位学生，音乐响起后，一位学生说：“你背着一块沉重的大石头。”另一位学生就做出背石头的姿势，迈着沉重、蹒跚的步伐向前走着。“你累了，因为石头越来越重了。”于是表演者又作出挥手擦汗气喘吁吁的样子我当时真是激动又惊讶于孩子们对音乐的想象力和创造力。 四、改革学习形式，形成主动参与的动力 改革学习形式，学生由坐着听，转变为摆脱束缚，积极参与，大胆实践，我们主张让他们不仅使用听觉，而且通过积极的联想和想象，加上视觉、触觉的活动去感受、去把握、去创造一些联想的形象来表达。 我在平时的教学中从民主平等的角度思考教师与学生、学生与学生的合作，努力将自己作为普通一员置身于学生的主体中，拉近师生的心理距离。课堂上，我注意尊重学生的疑问与观点，鼓励并支持学生学习的积极性、创造性，如：“对欣赏的这首乐曲谁还有不同意见？”，“你的想法很有新意，对大家的学习很有启发”。等等以肯定赞赏的话语取代“谁来说给老师听？”“错了！”之类权威的易挫伤学生学习积极性的语言，使学生在课堂上的学习不再拘束，有选择的机会，鼓励与众不同的疑问等。教师在课堂上面向全体学生，尊重学生的个性，了解并满足各层次学生的迫切需求，是学生愿意主动参与到学习活动中的前提。 如： 师：每一组都有一只鼓，试试看，能用多少种方法使鼓发出声音呢？ 这是在一次公开课活动展示中，我采用“合作教学模式”，以6人一组分工合作的方式进行操作，本案例中，我的话刚落，学生就忙开了，你出主意我演示，有的说、有的敲，场内气氛非常活跃。四个小组几乎都有8种以上的方法：用手指弹鼓面、鼓帮，用拳头敲，用鼓棒敲鼓面、鼓帮、用手掌磨，用鼓棒刮奏等等，还不断有学生举手补充。学生们无拘无束、轻松自由