浅析汉代纹饰的特征及发展潜力.doc

浅析汉代纹饰的特征及发展潜力文艺评论摘要:任何一个朝代的传统纹饰的产生都是会打下时代的烙印,纹饰为形式,文化思想为内涵.汉代传统纹饰造型精美,多曲线,气势雄厚,本身具有较高的欣赏价值,它的简洁性,抽象性,充满张力的构图,都是有着不可估量的利用价值.作为设汁师,应积极寻找其造型中美的规律,不断创新,使传统纹饰在各个领域得到广泛运用关键词:汉代传统纹饰;简洁性;抽象性;张力一,汉代纹饰的界定纹饰是人类文化中的主要符号活动现象之一,纹饰的发展早于文字是众所周知的事实.纹饰绵延至今,已成为人类文化的丰富遗产.在中国历史上,汉代的纹饰艺术进入了空前的繁荣时期.“汉代纹饰”包括帛画,壁画,漆画,画像石,画像砖等上面的装饰纹样,它们是通过塑造可视形象,来反映客观世界的具体事物.我们现在能看见的汉代纹饰主要来源于画像石,画像砖以及少量的帛画.通过研究画像石(砖)纹饰造型,题材意义,风格特色等要素来概括汉代传统纹饰艺术的表达方式.二,汉代纹饰的特征我们分析汉代纹饰的特征,首先要研究汉代纹饰的至美元素.(一)纹饰形态的力象美从构成学的角度来讲,”形态的本质足力象,也是事物内部诸要素的高度综合.既包括形态的美学意义与主旨思想的美学价值的有机融合,又包括作品所显示出来的意境和情趣的美”.力象美也是图像内在张力所呈现的美.首先张力在汉代纹饰中表现为构图的”满”.中国人自古就有求全求美的民俗传统.在汉画像石,画像砖的形象表现以及各种器物的纹样装饰中,普遍表现为构图饱满.而构图中最基本的法则即”以势压人”,这样才能给观者以强有力的视觉冲击.本文以”抽象艺术之父”瓦西里?康定斯基论点,线,面的观点来分析汉代纹饰所蕴含的”力象美”.”力的介入使任何既定的物质变成一种活的要素,它以张力为表现手段.张力,对它们说来,是对这种既定因素的内在状况的表现.线是这一形成过程最直接和最简单的例子”.这说明线的形成是由其内在张力来决定的.如云气纹,此种纹饰在汉代纹饰造型中最为常见.漆器,帛画,铜镜,画像砖(石),玉器及各类饰物配件都有云气纹的踪影.云纹纤细,小巧,形式柔美,变化多端,有时其问饰以神兽,龙,凤,羽人等,与楚文化的浪漫主义思想相契合.其以波动,变化的形式表现张力的强弱变化.康定斯基认为”向左的运动偏向自由一一是远离的运动其结果使张力偏向左边的那些形具有了某种近乎他们的冒险性,而这形的运动在速度和强度上都在持续不断地增加.”以龙纹为例,在构图上表现为”满”,复杂的波纹线蕴含着多种力的并存,起伏变化无穷,张力的抗衡也充满画面,在形式上线的方向向左,线条自由而连贯,表现为力与速度的并存.同时,也可把龙纹看作加宽的线,线的两端呈多种变化,产生张力的抑扬顿挫.由此,可以联想到”可口可乐”的着名标志.活跃的曲线生动有力,与汉纹饰中龙的跃动相似,呈现同样的美的韵律.”可口可乐标志取得巨大成功,我们在艳羡西方现代设计的同时,是否想到两于多年前我们的祖先早已把更加优美的形态呈现在世人面前,不是,两个,而是形态各异,数量众多?汉代纹饰所具有的开张,雄浑的风格已经凝聚了积极向上的气魄,反映出奋发,开阔,富于理想等构成力象美的本质力量.(二)纹饰形态的结构美汉代艺术家对线的处理已分娴熟,能根据不同的对象,运用不同的线描技法,刚柔相济,交错使用,不仅注意造型的准确,而且注意发挥线本身的表现力.汉纹饰的结构美正是体现在线的运用及其产生的秩序美感中.1.对比与调和如汉代出土的”兽面纹玉辅首”,长方形的兽首与圆形玉璧形成方与圆的对比,同时,兽面纹粗放,流动的纹饰线条与圆壁点形的谷纹形成了鲜明的对比,整个作品庄严中透着轻盈飞动,方圆组合,博大浪漫,令人赞叹古代先民的高超的技艺和智慧.2.对称与均衡到了汉代,玉器的风格由以抽象为主转向以写实为主,使器物有了现实感和生命力.汉玉以阴浅勾勒,线条纤细优美,画面舒展大方,纹饰设计打破了完全对称的传统风格.粗细线条并用,以均衡为主,雄浑奔放,气势昂扬.纹饰的节奏性充分展示了纹饰的结构美.3.变化与统一汉代纹饰中形式的无限变化来源于古代先民对于具象造型的合理夸张与变形.使纹饰本身既具有抽象性,又具有可辨认的具象特征.而变化也不是无限自由,总要统一于规则的几何形状中.如汉代铜镜上的纹饰,内容丰富,变化无穷,但多种纹饰的变化最终要统一于圆形中.同时,变化所呈现的重复性也是一种统一.(三)纹饰形态的意境美意境是在观察事物时,观者由于联想而进入某种境界,所谓“触景生情”.马王堆出土的帛画中”羽人升天”等题材的汉纹饰,已使人能够发挥联想,而进入无限的想象空间.汉纹饰本身所的象征性创造出寓意深刻的艺术形式,造成审美的空间气氛,使人产生瞬间的幻觉,即”意境”.三,汉代纹饰的发展潜力虽然经历了漫长的岁月,汉代纹饰中的形式美感依然使现代人惊叹,动容.可见,在现代设计中汉代纹饰蕴含着不可估量的发展潜力.以包装设计为例,设计师可以借鉴汉代传统纹饰中美的形式,取其势,保留其适合现代设计的要素.(一)形式上汉代传统纹饰主要采用夸张,变形,象征等手法,令人赏心悦目,对于传统意象图形不可照抄,应从时代审美角度出发,进行取舍,变化和创新,以产生完美的图形表现形式.此外,在色彩上也可以加以变化,使产品包装在厚重中不失活跃,焕发出新的光彩,对比色的运用可根据图形面积的火小,以及中性色的间隔,进行强调,使整体设计既有变化又有统一.(二)结构上对于产品包装而言,形式(包装的视觉表现)与结构(包装的造型结构)应该是归于风格上的一致.如”三星堆”古酒包装,其包装容器的造型就是把”饕餮”纹样附于外包装,纹饰与结构的结合,使产品新颖脱俗,即使喝尽瓶中酒,其包装也有一定的收藏价值.在经济文化高速发展的现代社会,我们既要继承传统文化,又要将它发扬光大,传统纹饰的创新是我们努力追求的目标.中国有着深厚的传统文化做积淀,纹饰在每个朝代都是有其各自的风格和特点,正是由于各个朝代的能工巧匠将其推陈出新,才能使传统纹饰源远流长,不断发展和演变.参考文献:.1辛华泉.形态构成学M】北京:中国美术学院出版社.20063.2】俄康定斯基,康定斯基论点线面【M】北京:中国人民大学出版社,2003.I313胡玉康,战国秦汉漆器艺术(M西安:陕西人民美术出版社,20034降正光,楚汉装饰艺术集【M】.长沙:湖南美术出版社,2000.f5J朱存明,汉画像的象征世界lM.北京:人民文学出版社,2005