《节目制作基础》课件第10讲.doc

镜头的长度 * * 一.启动EDIUS EDIUS主程序 课件 Edius初探 二.Edius的界面 2、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义 一、电视剪辑的必要性 课件 电视剪辑（上） 把几个单个镜头按照不同的顺序排列组接起来，能表达的意思大相径庭，甚至是相反的。 案例：看下面两组镜头的组接： 镜头1：一个人在笑；镜头2：一把左轮手枪的特写； 镜头3：这个人脸部恐惧的表情。 镜头1：一个人脸部恐惧的表情； 镜头2：一把左轮手枪的特写；镜头3：这个人在笑。 结果：这样组接起来，给人的印象是这个人是胆小鬼. 按照这种组接方法，这个人留给观众的印象是个硬汉。 1）.第一种组接方法： 2）.第二种组接方法： 课件 第7讲 3、镜头语言在表意中可以自由处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的荧屏时空。 一、电视剪辑的必要性 课件 电视剪辑（上） 案例: 1.苏联影片战舰波将金号中“敖德萨阶梯”一段。 2.公民凯恩 （凯恩和第一任妻子苏珊娜） 一、电视剪辑的必要性 课件 电视剪辑（上） 战舰波将金号“敖德萨阶梯”片断 剪辑创造的新时空： 1.首先看下面一组镜头的组接： (1). 一个青年男子从左向右走来 ；? (2). 一个青年女子从右向左走来 ； (3). 他们相遇了,握手。青年男子用手指点着 ； (4). 一幢有宽阔台阶的白色大建筑物 ； (5). 两个人走向台阶 。 课件 第7讲 这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动：两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。 实际上,?每一个片断都是在不同地点拍摄的： 1）.表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附 近拍的； 2）.女人那个片断则是在果戈里纪念碑附近拍的； 3）.而握手那个片断是在大剧院附近拍的； 4）.那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它 就是白宫)； 5）.走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。 分 析： 课件 第7讲 二、电视剪辑工作流程和要求 课件 第7讲 1、与有关人员协调（摄像、撰稿） 2、整理素材 3、纸上剪辑（明确主题、谋篇布局） 4、粗剪 5、精剪（选择镜头的剪辑点） 6、检查意义表达、检查画面、检查声音 三、作为编辑技巧的剪辑 课件 第7讲 镜头间能否产生联系，要有现实的基础 反面案例： 在影视艺术中，要注意以日常的视觉心理和思维方法为依据，组织安排镜头。 一支枪子弹上膛；少女在奔跑；枪瞄准；少女在奔跑；扣动扳机；打出几块金牌 思考：表现一个观察者看游行队伍，怎样用镜头剪辑实现。 电视剪辑的心理依据： 三、作为镜头组接技巧的剪辑 课件 第7讲 要求同一时空中的背景要一致。 人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光 心理依据： 人们有忽略次要情节的倾向（省略是剪辑的一个基本原则）、要注意去掉毫无信息量的“废镜头” 我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观事物本身所吸引，而不断转换着方向和距离 三、作为镜头组接技巧的剪辑 课件 第7讲 所谓切换就是利用剪辑的方法实现上一个镜头的终止和下一个镜头的开始。 1、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步 流畅的剪辑要求恰到好处的停止和开始，它的主要依据是观众的兴趣度。 流畅：剪辑的基本要求（零度剪辑、隐藏的剪辑） 三、作为镜头组接技巧的剪辑 课件 第7讲 流畅的剪辑应该选择在一个使人感兴趣的镜头开始，在不再让人感兴趣的那一点进行切换，这个长度就是我们通常说的镜头的自然长度。 1、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步 下一个镜头应包括两层含义： a.和上一个镜头有明显区别的新内容，而且是在观众期待的视野之中的。或是出乎意料之外又在情理之中的画面。 b.上下镜头内容没有太大的区别甚至是相同的，但是镜头的视角和视距有明显的变化。 流畅：剪辑的基本要求（零度剪辑、隐藏的剪辑） ? 同一主体画面组接，景别和视角应有显著变化切忌三同镜头（同主体、同景别，同视角）直接组接; 否则，会产生视觉跳动，如同“断片”一样。 切忌“三同镜头”的组接 课件 第7讲 三、作为编辑技巧的剪辑 课件 第7讲 a.按时间的顺序为线索来剪辑 2、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅 b.通过景别的规律变化，来模拟人们对事物的另外一种观察途径：从整体到局部或者从局部到整体 例如：远景：光秃秃的山包； 全景：一队植树的队伍到来； 中近景：一对男女挖坑植树 近景：举起水壶为新植的树浇水 三、作为编辑技巧的剪辑 课件 第7讲 c.剪接中的匹配原则 位置的匹配：空间的统一性 1 2 3 三、作为编辑技巧的剪辑 课件 第7讲 方向的匹配：轴线原则 轴线，又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线，直接影响着镜头的调度。 所谓轴线规律，是指在用分切镜头拍摄统一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向需限制在同一侧。任何越过这条轴线所拍的镜头，都将破坏空间的统一感，叫“跳轴”、“越轴”离轴”现象。 三、作为编辑技巧的剪辑 课件 第7讲 色调和影调的匹配 比如：一个农村题材的纪录片，开头的几个镜头 大全景：夕阳西下，黄昏时分的村落。 暖色调 全 景：农家院落中，一群孩子在玩耍。 冷色调 全景： 靠窗的炕上躺着一位老人。 剪影 不管镜头是黑白还是彩色画面，在组接时都应该保持影调色彩的一致性。 如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 大红灯笼高高挂片断 课件 第7讲 三、作为编辑技巧的剪辑 课件 第7讲 声音的匹配 剪辑点的声音处理是否处理得法，决定镜头组接是否流畅连贯。 3、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心理规律 组接流畅是指画面转换过程平滑自然，不产生干扰观众思路的视觉跳动。 这是画面组接的最基本的要求。 为了达到这一目的，必须熟练掌握剪接技巧，遵守以下原则： 课件 第7讲 ?动接动、静接静的原则： ? 这种动静的区别，对于画面组接的流畅影响极大,一般要求动与动相接，静与静相接，以保证画面组接的连贯流畅。 课件 第7讲 所谓动接动，是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体运动而镜头固定。 课件 第7讲 立邦漆广告 动接动 “静”接“静 ” 如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接下一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 理 解： （1）.如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅； （2）.相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。 课件 第7讲 “静”接“静 ” “动感 ”问题 理 解： （1）.全，标本室，老鹰标本的全景。 （2）.远，天空中，飞翔的雄鹰。 课件 第7讲 把（2）替换成雄鹰在天空中扑击展翅的中景 固定镜头接固定镜头，摇镜头接摇镜头，移动镜头，接移动镜头，都符合动接动、静接静的原则，统称为“软剪辑”。 相连镜头有明显的动静区分的组接称为硬剪辑，它给人一种跳跃的视觉运动形态的感受。（并不完全排除） 如果硬剪辑带来的视觉心理挫折过大，就要考虑以一种附加的缓冲手段加以修正，使得这种剪辑在补偿中求得顺畅而生动。（叠化、淡入淡出、飞、翻转等特技） 课件 第7讲 例如：甲和乙对话，谈话中说到丙。 高速行驶的列车 在列车上的丙 错觉剪辑原则 影视中，我们把一些形状和色彩，按照剪辑顺序排列起来。通过视觉的叠加产生一种错误的直觉。 这种视错觉通常是由于上下镜头在造型元素上存在相似性因素 而使观众从心理上形成一个整体，感到自然流畅。 课件 第7讲 a.内容的相似：即剪辑点前后镜头画面主体内容造型相同或相似。 b.造型结构的相似：是指剪接点前后镜头画面结构的相似。 流畅是剪辑的起码要求，但首先要服务于内容主题，即使某个点 上不够顺畅，但却能产生某种特殊的意义或者独具韵味的视觉效果， 那么它依然是一种好的剪辑。 课件 第7讲 剪辑中流畅的概念是在发展的。 四、镜头组接的时间长度 一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长