古希腊雕塑[中学语文课件 ppt课件 教学课件]

丹纳,论古希腊雕塑,一、丹纳及论古希腊雕塑,1、丹纳（18281893） 法国十九世纪的文学评论家和艺术史家，文、史、哲涉猎广泛，其文艺理论主张“种族、环境、时代”三要素说，认为这三个要素决定了一个民族特定时期的文学和艺术风貌。他的主要作品艺术哲学就是这种理论的系统阐释和具体实践。书中，他详细论述了意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑的特征和产生原因。本文是书的第一编：艺术品的本质及其产生，主要阐述了作者的理论体系，古希腊雕塑是其中的一个例证。2、论古希腊雕塑的主要内容： 主要论述了古希腊雕塑产生的原因。本文一个重要的特点就是先以生动的描述性的语言逼真地再现了古希腊的生活方式、社会习俗和思想观念，使读者对这一时期古希腊人的生活有了一个比较深切的了解，然后自然而然地谈到古希腊雕塑的形成、发展和特点，指出它的产生是由当时的社会土壤促成的。,二、古希腊的生活方式、社会习俗：,不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。 闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。,三、思想观念：,特殊的教育和特殊的社会风气形成了特殊的思想观念和审美观念，即非常注重人的肉体之美，认为理想的人物应该首先具有健美的身体，因而，他们思想观念上，一不以裸体为羞，却欣赏完美的肉体。第一届奥运会则全为裸体竞赛。二是经常举行全民性的运动大会，裸体争斗、竞走、赛车、掷铁饼等。,四、古希腊雕塑的产生,艺术源于思想，在这种思想意识下，古希腊雕塑脱颖而出。 1、以雕塑的方式奖励运动员。 2、用雕塑来表现神灵。 3、艺术才能的形成。 正是基于这样的社会环境，雕塑家们耳濡目染，培养了肉体美的观念，发展了创造雕塑艺术的才能。,五、古希腊雕塑的特征,形式完美 表情静穆端庄 庄严的肉体,掷铁饼者作者：米隆 这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。 它取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。,大卫(大理石雕刻)作者：米开朗基罗 大卫左手上举，握住搭在肩上的甩石带，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。,奴隶作者：米开朗基罗 用他罕见的知识、基于解剖学尖端技术的人体形象的伟大创作令他的同代人赞叹不已。作家阿热在1537年对他的艺术加以了赞美：“对于他，解剖学变成一种音乐，人体几乎只是建筑艺术的一种表现形式。在壁画中和雕塑中的人体是超脱于自身的一些运动，其肌肉的节奏线按照音乐的旋律而施展，不受一般艺术中的规律限制。”两个世纪之后，推崇肉体柔和画法的艺术大师卡诺瓦认为上述这种艺术缺乏美感：“我不能理解米开朗基罗使用的解剖学艺术手法，我认为他有意追求描绘扭曲的动作造型，过于强烈地体现人体中最凸起的肌肉。”,小孩与鹅又称戏鹅的儿童，大理石复制品，原作为青铜作者：波厄多斯，创作于约公元前200年。 雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只大鹅一起嬉戏的情景。儿童形象的刻划十分有趣，他使劲想把往前走的鹅扳回来，而这只鹅则直蹬着叉开的双腿，张开嘴来拼命与小孩抗衡。孩子的体态、动作和细腻的皮肤雕刻得十分真实、自然，那顽皮的微笑和执拗的动作充分表现了一个儿童固有的天真活泼的本性，富有极其浓厚的生活气息。孩子头部的发型有很强的韵律节奏感，头顶上的小发卷则更显得可爱逗人。整个雕像刀法细腻，动感十足，小孩与鹅的姿态优美动人，使观赏者们看到了那蓓蕾初放的生命力，仿佛又回到了色彩斑斓的童年时代。,蹲着的阿芙洛蒂忒，大理石复制品，在希腊化时期，曾经出现了大量爱与美之神阿芙洛蒂忒的雕像作品，其中以尼多斯的阿芙洛蒂忒和米洛斯的阿芙洛蒂忒最为著名，而这一尊蹲着的阿芙洛蒂忒则也是其中优秀的女性人体雕像之一。 虽然经过多年的战火，雕像的头部和双臂都已残缺，但仍能让人领略到雕像所歌颂的人体美。阿芙洛蒂忒的身体健康、丰满而优美，姿态婀娜地蹲着，她的胸腹部肌肉丰腴，整个体态表现出富有变化的曲线美。这种形式的美，不仅是依据作者的解剖知识和洗练的雕塑技巧而形成的，而且将美神注入了人间生活的情趣，也体现了她的性格特征她是那样安祥而自由地在海滨沐浴，欢乐地享受着海洋的恩惠和美好的生活。虽然我们无法见到她那顾盼多情的面容和富有弹性的臂膀，但仍然能深深感受到那青春少女的矜持、轻快和欢欣的情感。这件作品是对美神的赞美，也是对优美性格的歌颂，被认为是希腊最美的女性人体雕像之一。,赫耳墨斯和小酒神是对人体曲线美的真实描绘。人们注意使用柔和细腻的表现方法，使希腊的艺术更加接近于现实生活，艺术家们的技巧也相应得到了很大的提高。这尊赫耳墨斯和小酒神就是希腊古典后期著名雕塑家普拉克西特列斯最著名的代表作，更可贵的是现在的人们可以看到原作。赫耳墨斯是希腊神话中的商业和信息之神，是主神宙斯的儿子，小酒神是幼年的狄俄尼索斯。据说这尊雕塑表现的是赫耳墨斯带着还是婴儿的酒神狄俄尼索斯到山野精灵那里去作客，在途中歇息的情景。赫耳墨斯的手臂已断，据说他正拿着一串葡萄逗弄小酒神。作者通过这一题材显露了秀美富丽的人体形象。赫耳墨斯姿态安祥，身体曲线柔和，倚在一个树桩上，右脚支撑着全身的重量，左脚放松，左手抱着婴儿。这种轻松、随意的动作，把生活的气氛灌注到了神话的形象中。雕像轮廓清新、柔和、含蓄，细节的处理也十分出色，骨骼、肌肉和毛发都显得光滑而雅致，尤其小酒神下面衣服的处理，逼真得几乎无懈可击。雕像中人物的表情似乎正沉迷于迷蒙的想象之中，温柔而宁静。整个作品华美、富丽，充满了抒情的意境，人物造型别具特色，显示了艺术家极其高深的艺术造诣，雕塑在气质上则反映了希腊社会鼎盛时期贵族阶级的艺术风尚。,拉奥孔，大理石群雕,拉奥孔，大理石群雕， 希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。拉奥孔之死一向是古罗马文学家和雕塑家们喜爱的题材，这组群雕拉奥孔就是其中最为优秀的作品之一。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。,被缚的奴隶 他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是一个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务，而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦。米开朗基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦于摆脱不了为统治者服务的命运这是文艺复兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到：“在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作”。后来由于势态的变更，米开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。,尼多斯的阿芙洛蒂忒，大理石复制品。公元前四世纪开始，女性形象受到了前所未有的重视，女性人体雕像也开始出现，这种倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的雕像，尤其以这一尊尼多斯的阿芙洛蒂忒最为出色。据记载，这是一件惊世骇俗之作，当时作者同时创作了两件阿芙洛蒂忒雕像，一件是穿衣服的，一件是裸体的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重地供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐尔，前往尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。 据说，这一雕像是作者以他的情人芙留娜为模特创作的，表现的是女神正准备下海沐浴的情景。雕像不仅体态优美，肌肤和各部分的关系也非常迷人。她上身前倾，左腿微曲，眼睛注视着近处的水面，身体形成一条极其雅致的曲线，十分生动自然，将女性的温存和娇美表现得淋漓尽致。大理石的材质更加强了女性皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观止。作为千古流传的艺术珍品，阿芙洛蒂忒的姿态是如此优美，后来几乎成为一种模板，摹仿者们在赞叹的同时，竞相仿制，所以后来出土的许多爱神雕像，许多都是这尊雕像的抄袭之作。,波尔格塞的战士，大理石复制品。 希腊化时期的小亚细亚地区，帕加马的雕塑艺术是最发达的。波尔格塞的战士就是其中最有代表性的作品，原作品是以弗所的一位雕塑家阿加西亚斯所作，因曾收藏于罗马波尔格塞别墅而得名。作品刻划的是一个正在进行格斗的战士的形象，虽然他右手原来持有的盾牌和左手的剑都已损坏，但我们仍能从雕像中感受到那强烈的动感，蕴藏着的力量和这个