齐白石美术课课前小知识.doc

1. 山水画，花鸟画，人物画是中国画中的三大类别。2. 说到山水画的起源，不得不提到顾恺之，画云台山记在处理人与人之间的关系上，不再是“人大于山”“水不容泛”的情形了，把他称为中国山水画最初的开拓者和先驱。3. 多数学者认为山水画作为一个独立的画种出现于魏晋时期。4. 宗炳晚年所作画山水序是重要的早起山水画文献。最重要的提出了山水画艺术的“畅神”的功能观，即认为山水画的作用在于能给人精神的愉悦和美的享受。5. 到隋唐五代，山水画分为三个阶段：第一阶段为隋及初唐，青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物有展子虔，李思训，李昭道父子。第二阶段为唐中晚期，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维，张璪等。第三阶段为五代时期，这一代可谓开宗派之先河，荆浩，关仝，董源，巨然。开创南北山水画两大体系。欣赏展子虔游春图。（见PPT图片）是现存卷轴山水画中最古老的一副，描写了许多士人在山水间纵情游乐的景象。从画面中可看出，作者是触景生情，有意追求一种情景交融的艺术效果。画面有“远近山川，咫尺千里”之感。技法上，山的描绘用单线勾勒，添以青绿，山脚用泥金，显得金碧富丽。画法古拙，这些都表现出山水画从南北朝到唐代之间的过渡性征。李思训、李昭道，直接继承和发展了展子虔一系的山水画艺术。7. 一般把王维推为水墨山水画之鼻祖。他的山水画的墨法属于渲染一体，这一体现了山水 画以墨为色，墨色由淡到浓，最后以焦墨破轮廓线，这一画法丰富了山水的表现技法。8、五代四家荆浩、关仝、董源、巨然，他们在继承山水传统的基础上，从各自生活的地区体察山水气势，将壮美的山川再现为感人的艺术形象。荆浩表现太行山景色，关仝描写关陕一带风光，成为北方山水画派的代表画家，董源，巨然写江南山水，开创南方山水画派风格。9、 宋氏北宋山水主要继承五代以荆浩，关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方山川水木，画风雄沉壮伟，代表人物，代表人物李成，范宽，郭熙。主要欣赏（见图ppt），范宽溪山行旅图迎面矗立的一座大山占据整个的三分之二，前景与中景之间一片空濛，造成雄浑逼人的气势。前景刻意塑造了种种不同的山石和树木，山石的皴法被称为“小斧劈皴”，中景山的皴法称为“雨点皴”或“芝麻皴”。郭熙早春图运用灵活的线条，笔墨勾勒出严谨的山石树木结构，“石似云根”，“圆润突起”，鹰爪、蟹爪、松叶攒针式他常用来表现树木的符号，同时创“三元论”。10、南宋四家，马一角枯木要论讲他的画；“全景不多，其小构成峭峰直上而不见其顶；或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐，此边角之景也，从构图上形成“一角”、“半边”的艺术风格。11、元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 倪瓒“三段式构图”（欣赏图.）创“折带皴”。倪瓒、王蒙出现疏体、密体（相对比图.）。王蒙“牛毛皴”、“解索皴”。12、明代出现“浙派”和“吴门四家”（见课件） 董其昌“南北宗论”，他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在他看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现，而“北宗”“渐修”的结果，只是苦练而无天趣而言。13、清初四家吴历、楎寿平都受明末董其昌的影响，主张摹古仿古，强调继承传统，他们的仿古功力深厚（欣赏图）缺少生活的创造力，虽迎合当时统治阶级