工业设计发展概论3-第四章 “装饰艺术”运动 第五章 现(课件)

世界现代设计史,第四章 “装饰艺术”运动 （约1920年1930年）,1、“装饰艺术”运动概况和特征,第四章 “装饰艺术”运动,1、 “装饰艺术”运动概况和特征,“装饰艺术”运动概况,“装饰艺术运动”（Art Deco，19201930）是在20世纪2030年代在法国、美国和英国等国家展开的一次国际性的流行风格设计运动，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。甚至在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计。 “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展，互相之间有影响，但与现代设计民主化思想是大相径庭。,其风格构成及其影响（1）埃及等古代装饰艺术的借鉴（1922年图坦卡蒙墓的出土物）（2）非洲和南美洲原始部落艺术的影响（3）几何造型与大工业生产的影响（4） 舞台艺术的影响，（5） 汽车的影响（6） 形成自己独特的色彩系列。,第四章 “装饰艺术”运动,“装饰艺术”运动特征,造型上将自然有机形态与抽象几何形态、曲线与直线相结合，采用了手工艺与工业化的双重特点，把精美、奢侈的手工艺与先进的工业化生产相结合、东方与西方结合、人性化与机械化的结合，产生一种折衷主义的新风格，以适应机械化制造。从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。,1、 “装饰艺术”运动概况和特征,“装饰艺术”运动设计,第四章 “装饰艺术”运动,1、 “装饰艺术”运动概况和特征,第四章 “装饰艺术”运动,1、 “装饰艺术”运动概况和特征,“装饰艺术”运动设计,第四章 “装饰艺术”运动,1、 “装饰艺术”运动概况和特征,“装饰艺术”运动设计,第四章 “装饰艺术”运动,1、 “装饰艺术”运动概况和特征,“装饰艺术”运动设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，其中法国是装饰艺术的发源地，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）。1925年的“巴黎装饰艺术与现代工业展览会”是对法国装饰艺术运动成果的集中展示。这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步。第二次世界大战前，这场运动开始衰落，逐渐消亡。法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，涌现出了众多著名的设计大师，这里我们分别对其在进行简单介绍：,法国,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在使用材料上，像亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。艾林格雷、爱米勒雅克鲁赫尔曼、让杜南、毛里斯杰洛特。,法国家具与室内设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,法国家具与室内设计,艾林格雷的室内设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,此时的陶瓷设计，主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点，在20 与30 年代里达到高潮。陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。巴黎陶瓷家艾米尔 德科在20 年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等等。另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。,法国陶瓷设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,法国陶瓷设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,法国陶瓷设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,法国陶瓷设计,艾米尔理诺柏的陶瓷设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,法国“装饰艺术运动”时期的设计师也热衷于玻璃器皿的设计，试图利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪20至30年代，他们设计制作出了一批实用豪华的玻璃器具。产生了像雷尼拉里克、弗朗西斯艾米尔德科切蒙、阿米里克沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯玛里诺等一批著名的设计师。,法国玻璃设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,雷尼拉里克的玻璃设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,东方的漆器艺术早就受到了设计家们的高度重视。“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家更是尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合，这一时期，擅长漆器设计的艺术家有让杜南和艾琳格雷。,法国漆器设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,法国漆器设计,让杜南的漆器设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,此时期，法国不仅出了一些专门生产昂贵首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡克里夫与阿佩尔公司、富奎公司和包舍隆公司等等，其设计和生产的首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、玉石、红宝石、珍珠、钻石等，而且出现了包括杰拉德桑多斯、可可夏奈尔等著名设计师。法国在1905年前后出现了具有现代意识的时装设计，保罗布瓦列成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计，不仅改变了几乎是一成不变的女装设计面貌，为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元，,法国首饰与人物装饰品设计,首饰与人物装饰品设计,第四章 “装饰艺术”运动,1、 “装饰艺术”运动概况和特征,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,这些金属制品主要包括灯具、壁版、刀叉餐具、茶具等。从视觉效果来看，这些金属制品大都注重表面的加工处理，注重表面不同材料、不同肌理的对比效果，特别是在金属表面上镶嵌包括陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等的各种材料，因而显得豪华、绚丽，这正是“装饰艺术运动”风格的共同特征。在这方面著名的设计家艾德加布兰特、阿尔柏西蒙涅特、让普弗卡特等。20年代中后期，法国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单，明快的风格，这些金属物虽然讲究选材和装饰，但造型多为简单得不能再简单的几何体。由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术，给人的感受却是豪华的。,法国金属制品设计,艾德加布兰特的金属制品设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,法国装饰艺术运动的风格在室内设计和产品设计等方面大量表现的同时，也被不少的法国画家、插图画家和从事海报、招贴设计的平面设计师采纳使用。由于这些人创作的题材比较集中于法国上层社会的奢华生活，所以在法国巴黎等城市受到欢迎，发展迅速，很快形式了巴黎、波尔多等两个中心，涌现出了塔玛拉德兰比卡、让杜巴斯、雷涅布涛、拉斐尔德罗美、基斯凡东根等带有浓郁装饰艺术运动风格的画家，以及查尔斯格什玛、卡桑德尔等平面设计师。,法国平面设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,塔玛拉德兰比卡的平面设计,第四章 “装饰艺术”运动,2、法国“装饰艺术”运动的表现,让杜巴斯的平面设计,第四章 “装饰艺术”运动,3、美国“装饰艺术”运动,装饰艺术运动在法国掀起以后，很快传到了美国，并得到广泛的响应，最终形成具有美国特色的装饰艺术风格。美国的装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。一方面是因为美国这块文化处女地传统文化尚未积淀，外来文化和新兴的文化能得到充分的发展与空间展示；另一方面，现代主义设计艺术风格，还没有影响到美国设计艺术领域。 其表现与法国有所不同，其突出地反映在设计的重点方面。美国较多集中在与建筑相关的室内设计、家具设计等方面，这些方面与大众生活的密切相关，在陶瓷设计及图形设计方面也有不俗的表现。,美国,美国建筑设计,第四章 “装饰艺术”运动,在建筑设计方面，纽约是“装饰艺术”运动风格最初发生地，重要的建筑物包括克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。这些建筑拥有大量起棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料等，是把法国雕琢味道很浓的风格加以极端发展，形成美国化的情形。这一时期著名的设计师有威廉凡阿伦（William Van Alen）、艾里坎（Ely Jacques Kahn）、威廉兰柏（Willian Lamb）、沃伦（Warren）和威特莫尔（Wetmore）等。,3、美国“装饰艺术”运动,第四章 “装饰艺术”运动,克莱斯勒大厦,艾里坎,美国家俱设计,第四章 “装饰艺术”运动,美国的设计师没有拘泥于欧洲风格，抛开欧洲的模式，最终开创了独特的美国式艺术：装饰家具设计。这方面最有成就的设计师是保尔弗兰克尔（Paul Theodore Frankly,18871958）、欧仁舍思（Eugene Schoen）和韦伯（Kern Weber,18891963）等。,3、美国“装饰艺术”运动,美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚。1925年巴黎博览会以后，在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展。特别是1926年，在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后。两年以后，由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美，在众多的陶瓷设计师中，以阿德莱德罗比诺最为有名。,美国陶瓷设计,第四章 “装饰艺术”运动,3、美国“装饰艺术”运动,美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面。其中主要反映在广告和招贴领域。涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师，如约瑟夫宾德、伊隆卡卡拉斯和约翰瓦索等。,美国平面设计,约瑟夫宾德,第四章 “装饰艺术”运动,4、英国“装饰艺术”运动,英国继“新艺术”运动之后，又产生了与现代主义关系更加密切的“装饰艺术”运动。但是，英国对装饰艺术风格的贡献与法国和美国相比相差甚远。20世纪20年代，英国的建筑和室内设计依然带有浓厚的古代风格。直到1929年，偏爱古代和复兴的家具才让位于钢、铬和皮革加彩镜玻璃和金属叶饰背景的现代主义设计。在陶瓷器的设计方面，这种艺术风格就要浓厚得多，出现了克拉丽丝克里夫（Clarice cliff,18991972）、苏西库伯（Susie Cooper）等一批这种风格的著名设计师。正当英国现代主义设计迅速发展的同时，也出现了像奥利弗伯纳德（Oliver Bernard）等带有某些装饰艺术运动风格的设计师。,英国,第五章 现代主义设计的产生 （20世纪初年）,1、现代主义设计产生的背景,19世纪末叶、20世纪初，欧美等西方国家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明。虽然生产力水平不断提高，工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。 英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动，但是，这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法，不仅没有解决问题，而且并没有挡住工业设计的发展。 现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生；新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，如何处理这些众多的新生的平面对象，新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视现实的前提下，去探索解决问题的新方法。现代主义设计在这种形势下应运而生。,1、现代主义设计产生的背景,第五章 现代主义设计的产生,背景,现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态的革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。,1、现代主义设计产生的背景,第五章 现代主义设计的产生,概况,2、现代主义设计产生的思想基础,2、现代主义设计产生的思想基础,它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物：勒科布西耶、沃尔特格罗佩斯、米斯凡德洛、弗兰克赖特、阿尔瓦阿图，奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。,思想基础,勒柯布西埃,弗兰克赖特,3、现代主义设计的定义、形式及特征,3、现代主义设计的定义、形式及特征,“现代主义”（Modernism）一词，来源于英文“modern”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。广义是指19世纪8090年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮和流派的总和，未来主义、意象主义、表现主义、达达主义等 。狭义是指19世纪初到两次世界大战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，其中包括未来主义、表现主义、构成主义等，又称先锋派。时间上定义：20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。意识形态上：革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。,现代主义设计的定义,第一，突出的功能主义特征。不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。通过建立标准化，提高效率、速度，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。 第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。,形式特征,3、现代主义设计的定义、形式及特征,4、现代主义在不同国家的发展和表现,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,回顾德国工业同盟之前,1851年伦敦“水晶宫”博览会时，德国政府曾派出代表团参观，认识到本国设计的落后，开始重视并改革德国的设计。1871年普法战争结束后，德国技术和经济的发展，设计得到重视，出现职业的设计师。1876年谢姆别尔在慕尼黑举办了一次国内范围的工业展览，以显示改变德国各邦过去那种粗犷、野蛮的风格，而进入普遍的古典式样时期的高雅设计。德国工业发展此时一日千里。到19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国。但德国工业的快速发展，同欧洲英、法等国家一样，存在着外观设计丑陋的毛病。1896年，德国政府举办了一次博览会，众多工业品的外观设计五花八门、不伦不类，导致了 “青年风格”设计的出现。 以“青年风格”为特征的新艺术运动没有从根本上解决德国现代工业中出现的设计问题，所以约从1902年始，一部分德国设计师从“青年风格”中分离出来，试图从新的角度、新的方面探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的成立,德国工业同盟是20世纪最重要的设计组织，也是世界上第一个政府资助的设计促进中心，是得到德国政府支持的半官方机构，奠定德国现代主义设计的基础，确立了现代工业设计的基本理论，并影响了奥地利、英国、丹麦、瑞典等国，这些国家都在19111915年左右相继成立了类似工业同盟的工业设计组织。德国工业同盟开创者：赫尔曼穆特修斯是一个教师、外交官和艺术鉴赏家，他与凡德威尔德和贝伦斯三个形成“同盟”的中坚。最重要的设计师：彼得贝伦斯，“AGE”电器公司的总设计师，杜塞多夫美术学院院长。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟与穆特修斯,穆特修斯一方面赞扬工艺美术运动的实用主义精神，但同时也洞察到这个运动的局限性在于对工业化的否定。在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，他认为机械化与新技术是提高德国设计艺术的前提，坚决反对立足于装饰和手工业的德国青年风格，反对任何设计上对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求，主张设计艺术必须追求目的，讲究实用功能，讲究成本核算，极力宣传功能主义的设计原则。为了将他的这种设计思想贯彻到实践中去，1907年10月6日，他在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织德国工业联盟，又叫德意志制造同盟，简称“DWB” 。 组成成员工业家、建筑师、艺术家、著作家。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的宗旨,明确提出艺术、工业、手工艺应该结合；通过教育、宣传、提高德国设计水准、提高艺术、工业和手工艺的合作；工业同盟是设计界的行业组织，应重新走上非官方的道路；德国设计界应该宣传和主张功能主义和承认现代工业；反对任何形式的装饰；主张标准化和批量化生产，以此为设计的基本参照系。,德国工业同盟第一次真正产生了一个新的职业、新的头衔设计师。现代设计舞台的第一幕，就这样以新一代设计师的出现而掀起了20世纪现代设计的大潮。,德国工业联盟成立以后，发展非常迅速，成员遍及德国各艺术院校。到1908年，成员增至492人，1919年，发展到3000人；1931年，在纳粹的迫害、破坏下，宣布解散。联盟尽管只存在了24年，但对德国乃至世界的现代设计产生了巨大的影响。一方面，由于联盟向其成员灌输的现代设计思想，影响了众多的设计师，另一方面，联盟通过年会、年鉴、讲座、展览等众多形式，向世人展示联盟成员的设计作品，引起人们的广泛关注，因而其设计思想、观念有一定的社会和民众基础，为这种设计艺术的存在与发展提供了空间。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的影响,在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得贝伦斯。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业德国通用电气公司（AEG）联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计，视觉传达设计和产品设计，为AEG树立了一个统一完整的企业现象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与AEG的成功合作开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他还是个教育家，在担任杜塞多夫美术学院院长期间从事设计教育的改革，培养了包括格罗皮乌斯、米斯和勒科布西埃等在内的众多世界著名建筑师和设计师。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟和彼得贝伦斯,彼得贝伦斯,二、 “新艺术运动”在欧洲各国的表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,德国工业同盟的设计作品,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,荷兰风格派运动,所谓风格派，指1917年1928年之间，在荷兰以风格杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家（包括画家、设计师和建筑师）为成员的松散艺术团体。风格派基本上是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。其组织者和核心人物有风格杂志主编杜斯伯格 ，画家蒙德里安，莱克和建筑与家具设计师里特维尔德。荷兰风格派运动是现代设计国际运动中一个非常重要的组成部分，提出了“艺术家、雕塑家、建筑师、设计家应当联系起来，成为一个有机的整体”的口号，专注于通过艺术手段改造社会的目的，相信优秀的设计可以改变人们的生活方式。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,荷兰风格派运动的背景,荷兰境内资源缺乏，经济主要靠海外殖民和海外贸易，19世纪后半叶以后，其经济迅速衰落，现代工业生产发展缓慢。因此，其境内没有出现像英、法、德等工业化发展进程中机械化生产与设计艺术之间存在的激烈矛盾。当其他国家掀起工艺美术运动、新艺术运动的时候，荷兰的艺术家处在壁上观的角色。 直到20世纪初，特别是第一次世界大战的时候，荷兰作为中立国，一方面逃脱了战争的蹂躏，另一方面它成了各国艺术家、设计师的庇护所，因而一时人才济济。这些艺术家在战争期间与外界隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考，发展自己的新艺术。在这样的历史背景下，以杜斯伯格为代表的艺术家探索出了具有新时代、新特征的设计艺术风格。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,荷兰风格派运动 的特征,第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，个体不因整体而失去其形态特征。第三，造型与装饰艺术中的对称性与非对称性。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用，这是体现艺术效果的最有效手段。第四，在造型上反复运用几何结构，在色彩使用上重视基本原色和中性色。,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,第四章 现代主义设计的产生,荷兰风格派运动,里特维尔德的设计,杜斯伯格的设计,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,第四章 现代主义设计的产生,荷兰风格派运动,里特维尔德的设计,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,第四章 现代主义设计的产生,里特维尔德的设计,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,第四章 现代主义设计的产生,荷兰风格派运动,蒙德里安的设计,4、现代主义设计在不同国家的发展和表现,第四章 现代主义设计的产生,荷兰风格派运动,蒙德里安的设计,俄国构成主义设计，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，由一小批先进的知识分子和设计师所致力于满足新社会制品构成的需要而引发的一场前卫艺术运动