浅析惊悚类短片中氛围的营造（写点小文章）.doc

浅析惊悚类短片中氛围的营造摘 要：氛围营造是电影吸引观众的重要方式，惊悚短片时长短，特色强，更需要尽快有效地营造一种惊悚恐怖的氛围。通过场景设置、时间的选取及把握、音响音乐的控制及色彩、光影的调节对惊悚类短片氛围进行整体营造。关键词：惊悚类短片；惊悚氛围；场景设置；时间选取；音乐音响设计运用；画面设计诞生于20世纪的电影是伴随着新技术而产生发展，通过现代科学技术，将戏剧、摄影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术形式集中展现在观众面前，形成巨大的视觉、听觉感官效应，成为影响人们日常生活方式和思维形式的综合艺术，是新时期最有影响力的艺术表现形式。短片是电影艺术的一个片种，时长低于一般电影，内容简洁，但冲突表现有力，会在很短时间内达到吸引观众的效果。特别是互联网飞速发展之后，短片制作已经不再仅仅局限于专业电影人，一些掌握电影编辑软件操作的网民，也可以通过电脑技术进行短片制作，可以说在时间碎片化的今天，短片具有比电影更广泛的影响力。惊悚是指为惊慌恐惧，是恐怖情绪的一种心理状态。人们在惊悚这一负面状态下，极大程度上回获得精神上的压力和过负荷的刺激。将惊悚与电影艺术进行结合之后，就有了专门的惊悚片（Thriller），在我国出版的电影艺术词典中，将这类电影归入“惊险片”和“恐怖片”的亚种。与常规的恐怖片（horror movie）相比，惊悚片更强调在现实正常状态下，人们遭遇各式各样的威胁和恐惧，这种恐惧并不是具体的，而是形而上到抽象的层次。除了一般恐怖片的氛围营造、心理变态和肢体暴力等要素 王平.把脉国产惊悚片J.当代电影，2008,11，还增加了突如其来的变故和层层推理的悬疑，来制造出一种突变给人们带来的紧张感，给观众的神经造成一种紧绷的焦虑。 刘起.恐惧炼金术浅谈欧洲惊悚片J当代电影，2011.2而这种紧张感由于电影的虚拟性，会在电影结束后放松观众的紧张感，以此营造一种如释重负的快感，是释放压力、情感的重要方式，因此在世界范围内，惊悚片备受青睐。而在短片拍摄过程中，由于受时长限制，短片要想以惊悚片的形象牢牢抓住观众的注意力，就必须适当合理地营造惊悚氛围。在惊悚短片拍摄过程中，通过场景的选择和设计、对于时间节奏的把控、音效因素的调节以及画面色彩光线的把握，营造影片的惊悚氛围，进而决定惊悚短片的成败与否。1、 场景的选择与设计惊悚短片场景的选择是营造惊悚氛围第一个至关重要的因素。一个密布阴森的环境下，会让观众天然获得惊悚的体验。一般惊悚短片主要通过设计阴郁、压抑的气氛，让恐惧、惊悚、无助、孤独的负面情绪充分展现。在这种情况下，大多会采用封闭空间的场景设计，而在非封闭的开放空间，也多是夹杂封闭空间或营造统一气氛而达到一种封闭效果。1、封闭空间的场景设计惊悚影片多以封闭空间为主，这种压抑封闭的环境能够在客观上给观众带来紧张的感觉。在短片强迫症患者的血腥臆想中，主人公由于强迫症造成被迫害妄想，感觉全世界都变成了绞肉机，现实与虚拟进行切换，他在医生的帮助下，试图逃脱或战胜这个变成绞肉机了的世界，以整个世界作为封闭空间，给观众造成一种无法逃脱的无力感和压力。而经典惊悚片咒怨系列，则更是将封闭空间中惊悚气氛的营造发挥的淋漓尽致。在伽椰子死去的房间里，已经成为怨灵的伽椰子有着绝对的控制力，她玩弄房客以及调查者们，让他们在接近真相的过程中慢慢死去。而在这个伽椰子的绝对空间中，她能够随时以不同的形态出现在不同的位置，这种被怨灵绝对掌控的无力感以及阴暗房间中突然出现怨灵的惊吓，极易让人产生毛骨悚然之感。2、开放空间的场景设计在惊悚片中也存在开放空间的场景设计，这类惊悚短片大多是以悬疑类为主，通过探寻问题的真相，以环环相扣的情节，使观众高度兴奋，通过推理的预期和剧情的跌宕起伏，以及前期被掩盖的重要信息，促使观众跟随剧中角色继续探索，而这种潜在威胁，以及不时透露的真相信息就构成了惊悚情绪的来源。为了推动线索的发掘和剧情的开展，剧中角色需要在各处环境中进行探索，这就需要开放的空间。这种开放的空间大多与封闭空间进行搭配设计。电影七宗罪中，两位警探在寻求案件线索过程中，在案发现场、道路、图书馆、办公室之间切换，但是在每个封闭环境中，特别是案发现场和嫌疑人的居所的封闭环境构建，能够给人在开放环境与封闭环境切换之间带来更大的心理冲击。而整部影片持续的阴雨天气，也好似将整个城市封锁为一个在命运掌控之下的封闭环境。而在电影短片勺子杀人狂中，主人公在家里、工作室、约会场所等私密的封闭环境中，会被突然出现的杀人狂用勺子袭击，为了躲避追杀，主人公四处躲避、拼命反抗，但都无济于事。在这里封闭的场景的突然出现以及海边、山上等开放环境的尾随追杀，都能表现出杀人狂的阴魂不散，主人公反抗的无力，能在营造恐怖气氛的同时，向观众传达在命运面前，人力弱小的宿命论思想。 二、时间的选取与把握惊悚短片要吸引观众，就必须通过情节发展不断引人深入，而这种发展是通过剧情悬念和适当的恐怖氛围营造来推动的，因此时间的选取至关重要。在时间的把握上，主要有情节时间的掌控和场景时间的切换与设计。1、情节时间的掌控通过对于情节的把握，以合理的时间安排来剧情的发展，给每个合理的部分进行相对的时间准备。例如，在致命ID中，犯罪嫌疑人的心理过程被具象化为雨夜谋杀，而另一条主线的心理咨询则穿插其中，一方面为最后揭示真相做铺垫，另一方面，这种调节性的剧情插入，能够合理推动“雨夜谋杀”剧情的发展。每个人格的死亡都能进一步推动事实真相的揭露，在心理咨询师完成咨询后，多数分裂人格均已消失，只剩下看似“人畜无害”的两个人格，而最终的杀人凶手却在这两个人格之中。这种翻转和剧情的一气呵成主要在于情节把握合理，每个人格的死亡时间恰到好处，既能推动剧情的进展，也能在死亡及发现死亡的过程中，在旅馆这一封闭空间里营造一种惊悚的氛围。2、场景时间的设计与切换场景时间的选择主要是对于电影世界时间的把握，一般来讲，夜晚会给人造成一种未知、孤独、无力的压迫感，而黑暗中发生的故事更容易让人有探知欲，而措不及防的情节会让这种压迫感切实转化为惊悚情绪。在日本短片怪谈在身边中，15个恐怖小故事都是在黑夜发生，视野不开阔、模糊不清的黑夜，令人不自然就产生一种恐惧心理，而突如起来的刺激，例如惨白面庞、披着黑色长发的女人，带着帽兜、尾随而来的沉默男子等，都会因其极大的反差，造成惊吓。在惊情四百年及德古拉系列电影中，德古拉作为吸血鬼本身就是人们因为恐惧黑暗、夜晚设计出来的恐怖形象。在夜晚中，吸血鬼能力倍增而又无处不在，人们被吸血鬼控制、玩弄于股掌之间，却又几乎无能为力。特别是化身蝙蝠的吸血鬼元祖德古拉，通过蝙蝠这一专门在夜间活动的生物，表现出自己在黑夜的支配地位，更能给观众一种无助的恐惧感。而剧中白天对于线索的探索及黑暗事件的交叉，使得剧情在时间的交替中得以发展，气氛也可以由白日正常、贴近观众的生活氛围，陡然切换至黑夜阴森的环境，以反差气氛情境营造一种对比的惊悚。三、音响音乐的选择与运用1927年，有声电影第一次让人们认识到声音对于电影角色性格及推动剧情发展和影片叙事的作用。在惊悚片中，音响音效表现方式多样，通过不定型的手段，对声音进行塑造，营造不同类型的恐怖氛围。1、音响的选择与运用音响是影片中独特的声音类型，是在角色语言、影片音乐之外所有声音的总称。 张翀.论恐怖电影声音元素的造型手段M 2002 - 2002中国电影电视技术学会学术研讨会论文集一方面，音响作为气氛营造的手段，可以在声音效果上再现生活场景，衬托剧情气氛，塑造与人们生活贴近的声音环境；另一方面，作为语言和音乐的补充，能够补足二者的缺漏，拓展影片整体音效的深度及广度，深化观众的感官。例如在一些寂静的场景中，没有语言的对话和背景音乐的衬托，突然出现一阵音响效果，则可能让人在“此时无声胜有声”的寂静中急转，牢牢抓住已经被寂静化的听觉，也能昭示影片高潮的到来。在影片孤儿怨中，孤儿诡异的表情转换、突入起来的发展以及阴暗的森林环境，都是营造气氛的有力手段。而在森林中的搏斗戏中，陡然的音效更能衬托出环境的阴森及角色的诡异。而电影鬼来电以及死神来了系列，在很多情况下利用电话铃声和手机铃声，让人们在寂静的环境下突然受到紧张的刺激，使这些日常随处可见的声响成为昭示违纪危机的信号。这些音响音效运用得当能够极大对电影进行加分，特别是一些特殊的音效已经成为某部或某类影片的代表，例如电锯惊魂中电锯的“嗡嗡”声、日本住宅惊悚片中“嘎吱”的木板声、铁皮鼓中主人公的鼓点声及令人毛骨悚然的尖叫声。2、音乐的选择与运用影片音乐是音乐的一种全新表现形式，通过各种声音要素的融合，作为背景性表达，着重烘托影片气氛，展现剧情发展，抒发人物情感。为营造诡异的气氛，惊悚电影往往会根据情节发展采用相差较大、音色不同的音乐，例如以持续性音乐营造紧张急迫的气氛，通过越来越快的节奏，表示危险的降临，而打击乐器的插入与管弦乐相互差异衬托，以鲜明的差别，营造恐怖的氛围。除了整体以对比、急迫、悠长的音效表现气氛外，惊悚片的音乐也大多是为了情节和人物服务。一种是通过反差来形成鲜明对比。例如，在沉默的羔羊3红龙中，开场运用根据仲夏夜之梦改编的谐谑曲，以欢快的方式昭示开场，但是沉默的羔羊前两部的影迷会因为之前惊悚的氛围而倍感诡异，新影迷则会因为后续剧情的突变对这种音乐的表达产生反差，形成鲜明对比的戏谑惊悚氛围。另一种则是通过写实的表现方式，将惊悚放大。在德古拉系列电影运用中世纪音乐的交响乐，以神圣的方式表现剧情背景及角色设定的宏大。但在阴森黑暗的古堡里，这种宏大的音乐，往往会透出悲壮、凄凉，衬托出德古拉作为吸血鬼的残暴，但也塑造了他的孤独，使人物形象立体化，使观众在紧张及厌恶德古拉的情绪下，会产生被神秘吸引甚至同情的心情，将德古拉的形象完全活化。 四、画面的设计与运用画面是电影艺术最直观、最具冲击力的表现方式，要让惊悚短片中的镜头及图像更具冲击力和惊悚效果，就需要在色彩及光线上下功夫进行调节。1、色彩的运用观众对于画面最直观的印象来自于色彩。在绘画及摄影艺术中，通过冷暖色调的配搭，可以表现画面主人公的性格甚至创作者的心境。例如，红色是暖色调，色彩表示热烈、奔放，是积极向上的色彩；蓝色是冷色调，色彩代表深沉、思考，甚至具有抑郁、自闭的倾向。而在电影艺术中，这种色彩的冷暖色调意象，往往还有现实物的表现特色。在辛德拉名单中，全片的黑白色，以被害的小姑娘的红色点亮，这是一种血的、凄惨的、无辜的红色。小姑娘无忧无虑的红在纳粹的残暴政策下化作了悲伤的血色，控诉纳粹暴行，震撼了观众的心灵。此外，色调的强烈反差更能在表现影片惊悚的张力。例如，红色在惊恐片中，不仅仅是欢快、热情，它还象征着血，在惊悚片的大背景下，会给人一种惨烈的效果。京城81号中的冥婚，是在黑夜中举办，脸色惨白的死者（二少爷），穿着大红的婚装，新娘被迫与死者关在漆黑的棺材里，完成冥婚仪式。在这里，婚礼喜庆的红色、死者脸的白色、漆黑的夜与棺材，配合新娘凄惨的叫声，以及音乐悠长的神秘，完美的营造了恐怖惊悚的氛围。午夜凶铃中，贞子从电视机里爬出来的一幕成为经典，在这一幕中，阴暗黑色的房间中，贞子以一袭白装出现，给适应黑暗的观众视觉反差，而白衣的贞子配搭的又是黑色垂地、遮住面孔的长发，两度反差的色彩使这一惊悚场景营造的及其成功。2、光线的设计与运用光线是将色彩特点进行放大和调整的手段。在惊悚片的光线设计中，多以阴暗的光线营造整体气氛，用蜡烛、打火机、手电筒等作为散点式光源，在顶、侧等方向部上局部照明，烘托气氛，用逆光等拍摄手段衬托冷色调的阴冷感。在艾米丽西蒙的Desert短片中，开场就是黑色的房间，顶上一豆小灯光作为光源，中间被灯光照亮的是高凳沙发以及坐在沙发上的姑娘，陈旧、破败的气氛，飞蛾扑撞灯泡造成的光源不定，黑暗中女主人公惨白的脸，共同构成该片惊悚的基调。寂静岭中，现实与寂静岭两个世界中，阴冷微弱的少光源环境与现实中夕阳斜照的环境相互切换，一方面向观众表现出此世与彼世的不同，另一方面，以光象征希望，并为结局一家人在同处却不能相见的悲剧做好铺垫。结语惊悚短片是一种特殊的电影类型，由于时长限制，它必须一开始就以一种惊悚、恐怖的气氛吸引观众。通过塑造特定的场景，把握时间发展的进度及背景时间的选取，构建整部短片的世界观。在背景音乐营造古旧阴森的气氛下，以特殊音响突然造成与观众固有印象反差极大的惊吓效果。在光影及色彩选择运用中，以简易单色调作为背景，运用反差较大颜色作为影片想要突出表现的意象，并运用光影的亮与暗，表现主人公的心