论舞台表演与镜头前表演的差别-新.doc

论舞台表演与镜头前表演的差别作者老2014/6/21 内容摘要：通过收收集相关资料并经过合乎逻辑的，有序的分析，对舞台表演及镜头前表演进行比较，分为几个角度，从本质到内在表达涵意，两种表演的思想及理论，表演的形式，特征及表演的舞台和表演人员各方面进行比较，总结出舞台表演和镜头前表演的种种差别，特别是两种表演形式演员要求的不同。由此，而引发进一步的思考。可以发现，舞台表演和镜头前表演在某些地方是存在互补性的，在现阶段，是不是应该将两者进行结合共同发展，如何进行结合发展。这些在笔者看来都是值得探索的。在以后的教学上，可以进一步地将舞台表演教学与镜头前表演中的影视表演教学相结合，走出一条有特色，有效的，功能性的教学道路。关键词：舞台表演；镜头前表演；差别；结合Abstract: The collection of relevant data and after the closing logical, orderly analysis, the front of the stage performances and compare the performance of the lens is divided into several angles, meaning the expression of ideas and theories, two performances from the intrinsic nature, stage performances and performers in the form of features and performance in all aspects of comparison, summed up the difference between the pre-stage performances and a variety of lens performance, especially in the form of an actor performing two different requirements. Thus, triggering further thought. Can be found in front of the camera stage shows and performances in some places are complementary in nature, at this stage, is not it should be a combination of both common development, how to combine development. These in my opinion are worth exploring. In the future teaching, stage performances will be further teaching and performing in front of the camera and television performances combine teaching, embark on a unique and effective way of teaching functional. Keywords: stage performances; front of the camera performance; difference; combined目录引言3第一章51、舞台表演和镜头前表演的比较51.1、舞台表演和镜头前表演的本质特征51.1.1、舞台表演的本质特征51.1.2、镜头前表演的本质特征51.2、舞台表演和镜头前表演的情况分析比较62、舞台表演与镜头前表演的差别92.1、镜头表演对逼真性的要求非常高，而舞台表演则以夸张形式和写意的形式来表现。92.2、两者演员在表演时可以交流的对象不同。102.3、两者在创作中的连续性不同。102.4、表演的时间限制不同。11第二章111、两种表演形式对演员的要求111.1、舞台表演对舞台演员的要求111.2、加强文化艺术修养121.3、广泛涉猎，加强和方面的知识积累121.4、积累真挚的情感121.5、培养良好的心理素质132、镜头前表演对演员的要求132.1、加强各方面能力的训练132.2、加深自身个性的认识和塑造142.3、提高修养14第三章151、两种表演形式共同发展151.1、两种表演形式之间表现手法的借鉴151.2两种形式的表演者间交流互换15结语16参考文献17引言生活水平的提高，人们的生活习惯也发生变化，对精神的上的追求也开始融入了人们的生活之中，科技发展给人们以展现不同的艺术形式铺就了可能。艺术的追求和欣赏是没有界限的，正因为这样，才形成了不同形式的艺术呈现，各有特点，各有功能。在当代，人们习惯于在家看电影和电视剧，喜欢看新闻，在欢庆的时候，喜欢聚在一起观看舞台的歌舞，喜欢话剧的人们喜欢进入剧院观看歌剧表演。演员们无论是在舞台前表演还是站在镜头前表演都必定要具有相应的素质，练习各样的表演技巧。舞台表演需要经过巧妙的策划，相当一段时间的排练才能给观众展现一幕幕的精彩，电影、电视需要导演精心的故事编撰，对拍摄熟悉，加上演员精湛的演技才可以引起观众的共鸣。无论是舞台表演还是镜头前的表演，都能给人们美好的艺术体验，舞台表演和镜关表演有很多的共性，我们在观看舞台表演或者电影、电视剧的时候，也应该更深入地了解这两种表演形式之间的关系，辨清两间之间的差别，形成更为清晰的艺术理解和体验，提升自我的精神境界，使得我们在选择上可以选择更为适合自己的艺术形式充实自身的精神世界。舞台表演和镜头表演都属于艺术美学范畴，舞台表演出现的时间比镜头前的表演要早，是这肯定的，舞台表演可谓是历史渊源悠长，留存下来的的在中国如京剧，粤剧等都是其一种表现，加之吸收国外的歌剧形式渐渐形成了现代各异的舞台表演。而镜头前的表演形式则是更大程度上依托于各种光学机械，是科技发展而孕育而出的新生产物。镜头前的表演，包括影视表演，也就百年的历史，无论如何都不是已经有千年历史之久的舞台表演的能承载得更多的文化，可以说，影视表演只是舞台表演一个支流的发展而形成的表演形式，在本质上，两者没有根本性的区别，影视表演可以从舞台表演中汲取养分弥补自身的不足，舞台表演可以容纳新生事物，寻找精粹吸纳完善自身。两者是既有区别又紧密相连。第一章1、舞台表演和镜头前表演的比较1.1、舞台表演和镜头前表演的本质特征1.1.1、舞台表演的本质特征舞台表演，包括各种各样的表演方式，比如歌舞表演，比如渊源流长的各种戏剧表演，又比如音乐演奏形式的器乐演奏、独唱、多人或个人的舞蹈表演，新时代的时装表演、民间“花卉”等等。从生活里的不同角度满足不同类人的精神需求。舞台演员在舞台上结合所能使用的舞台道具，通过自身身体、语言、动作演绎，结合场景功能转换能够向观众展现不同的信息，也可以通过表演向人们预示生活的内容，舞台面对台下的观众，有时是成千上万的观众，受到现实场地的影响，必须要借助道具，在假定性的场景里演绎完整的表演。舞台表演对观众产生潜移的影响，比如话剧表演，观众容易被演员的动作和语言以及设计的剧情吸引，并由此而产生思考，情绪发生波动。剧情一般都是承上启下而发展下去，连续不中断，有着严谨的逻辑顺序，一这舞台表演的一般规律。舞台表演和观众在同一时空里，演员的表演和观众直接产生影响，表演的发展影响着观众的情绪，如果表演得到了观众的认可，观众可以报以热烈的掌声，演员则更加投入，这是一个良性的正回馈过程，而一旦观众表现不佳，或者舞台演员出现失误，都可能影响到演员接下来的表演。这要求舞台表演的演员要有过硬的心理素质。同时，舞台表演在表演前一般都会经过很长时间的排练。正是“台前十分钟，台下十年功”，经过很长时间的练习才能达到熟练的程度，同时具备高的心理素质。另外，歌舞表演、杂技表演这些技巧性的舞台表演需要的练习就更多了。1.1.2、镜头前表演的本质特征镜头前的表演有很多的类型，包括新闻拍制，访谈录制，电影拍摄，电视剧拍辑等等。在此，以其电影和电视剧的表演介入来引入对镜头前表演的本质特征解说。镜头前表演与舞台表演最大的不同应该是它面向的对象是机器，而舞台演员面对的是众多的观众。在影视表演中，现场一般只有相关的工作人员，导演，编制，录音和灯光人员等等。在镜头前的表演到作品完成过程决定了镜关前表演的本质特征。如果镜头前有观众的话，那就只有导演了，从拍摄开始陪着演员到拍摄完成，都只有这么一个唯一的观众。在拍摄过程中，导演的评价和指导决定了影视演员的表演状态和表演的构想。影视演员的创造过程需要演员通过想象，可以根据自身的经历和记忆的回忆而获得拍摄时所需要的情感，活生生地，凭空地创造出一个符合剧本的扮演角色。因为影视是通过分镜头而制成，是一段段合辑而成，演员的表演过和也是分段的，并没有强烈的顺序感。而影视的制作目的是要还原现实，这要求演员的表演要贴近现实，回归现实。在拍摄过程中，影视需要通过蒙太极的手法对镜头进行组合和分切，拍摄的过程颠三倒四也不奇怪，影视演员必须要适应这个过程，在任何时刻都要假想自己身处在不同的环境里，化身成剧本中的人物。影视拍摄中有远景、近景、全景、特写，对不同的需要要有不同的拍摄方式，对演员的情绪表达有很严格的要求，对演员的细微之处，包括一个皱眉，一个眼神，一个微笑都有强烈的要求以达到表现戏中演员的情感变化。同时，影视的表演都是即兴的，在此之前没有经过像舞台表演那样的彩排，在影视播出后没有什么机会再拍摄一次，所以，在拍摄的时候要求演员在复杂的环境中高度地投入。镜头前表演可能出现多借位，借视角的情况，在这么多的要求要演员依然要时刻地投身角色扮演中。同时，在拍片需要时也需要演员具有要关的技能以满足剧情拍报，如驾车，跳舞，弹琴等技能。1.2、舞台表演和镜头前表演的情况分析比较名称区别舞台表演镜头前表演共性本质与内涵舞台上演员结合一定的道具通过构建假定的场景来完成表演。表演必有相应的指导思想，演员面对数量众多的观众，依靠自身的动作向观众传递相应的信息，通过对过去呈现或对未来预视再现生活，以典型化的剧情设计，引起观众的思考及共呜，唤起人们对生活的希望。 镜头前表演是与机器相合的表演形式，演员在导演的要求下进行还原生活的表演，包括对生活中的行为和心理过程的再现。通过这种对现实再现和人性刻画的探索和研究艺术，呈现给屏幕观众真实的故事，通过镜头的不同程度和方向的聚焦，将现实的再现引起观众的情绪变化，和对现实的认知。演员通过角色假定和角色代入完成角色演绎。 借助了外来的道具来表演，并且是多方合作共同完成，舞台表演和镜头前表演都有时都需要灯光和音响相关设备使用；演员都需要对角色进行假想和创造刻画；目的都是满足人们的审美，填补人们的精神世界，对人们产生一定的影响，使人们更好地生活。即创新性、观赏性、思想性、艺术性是它们的共同特性。传播途径舞台表演最能传播其思想和它的魅力的是舞台表演者的语言。设想，如果戏剧没有语言，会是一个怎样一个场景！因为受到场地衙时空转换上的限制，必须在语言或者说台词进行弥补。再加上一些夸大的语言和动作将剧情真实展现给现场的所有观众们。歌舞、小品、戏剧就是这样感染观众的。镜头前的表演是通过摄像仪器对演员进行拍摄，把赏的表演录制下来，并且经过后期的剪切加工制作，将表演编辑成作品，呈现在银屏上给观众看。观众看到演员多角度的对角色的演绎，完成整个剧情的理解，明白影视作品的表达逻辑即可。对观众来说，镜头前的拍摄因为采用了灵活的拍摄手法，展现的作品要求更加贴现现实。表演形式常见的歌剧等文艺表演，通常是歌舞相伴，共同呈现。通过各种拍摄手法进行展现，表演的表演形式是代入角色，精心演绎不同假设场景下的角色反应。通过全景、远景、短景、特写各种镜头展现真实。表演场地无论是广场型还是室内型，表演场地都需要经过舞台设计，进行道具的设置，无论舞台大小，都可以进行合适的，进行声、光、电、烟雾等现在技术和手段组合装备表演舞台给观众最好的体验。表演场地并没有确定性，表演场地随导演的意志所决定，有时候，根据剧本的剧情安排，需要设定特定的场地进行拍摄。如拍雪景时可能需要到北方去拍摄。表演的场景内没有观众，在表演的场地内一般而言都只有工作人员。表演规模与镜头前表演相比，表演人数一般较少。几十人、几百人或上千人左右。镜头前表演的人数并没有一个确定的人数，一般较多，几十、上百，加上群众演员等等人员，有的甚至达到上万人员。表演时间时间一般控制在2-3h左右。表演的时间长，在镜头前的表演如果进行多次重拍则需要的时间就更多了。上百上千小时也是正常情况。剧集，拍摄条件，导演要求等都是决定表演时间长短的因素。表演人员大多数是专业文艺团体和社会团体。表演人员有专业的影视演员，也需要群众演员。2、舞台表演与镜头前表演的差别2.1、镜头表演对逼真性的要求非常高，而舞台表演则以夸张形式和写意的形式来表现。舞台表演的表演对象就在现场，正是在台下的观众，为了让所有的观众明白舞台所想呈现给观众的是什么，舞台演员通过夸张的动作和台词让观众明白演员的情感变化及点明剧情的发展状况，是不是出现了剧情高潮。舞台演员的直接交流对象是活的人。在演员表演的时候，对手演员、观众都可以给演员以刺激，通过这种刺激，演员可以更好的主使自己的行动，完成表演，和对手演员的交流可以使演员比较容易进入自己假定的场景中去。而镜头前表演，无疑，面对的不是活人，而是冰冷的机器。但是镜头前表演正是为了回复真实的生活，对演员的演技的逼真性非常高。这个时候，在镜关前的演员需要演对手戏时而对的不是活人，不能进行情感上的交流，即使有对手演员存在，在特写时，对手演员也给不了什么帮助。镜头前的演员只能通过想象，很自己硬生生地设想在特定的场景之中，完成对手戏的交流。这个时候，就非常考究演员的素质了，特别是在面对特写时，表演的难度大大增强。舞台表演对台词进行精心设计和镜头进行多角度的特定都是两者之间一个特色。特写就像一个显微镜，演员的各个部位都可以在显微镜下进行扩大表现，从细微之处展现演员的内心世界已经被用得太多了，在现代的影视作品中，能通过一个细微的脸部动作，一个眼神，一个极其细微的变化来透视角色的内心世界变化。2.2、两者演员在表演时可以交流的对象不同。英国戏剧家马丁艾思林的“反馈的三角影响”指的是演员与演员的交流，演员与观众的交流，观从与观众的交流。舞台表演活动的天地虽然只是几十平米的舞台，但是舞台满足了“反馈的三角影响”，舞台演员在进行表演之前进行过多次排练，已经形成了舞台感，对表演的各个环节可以说是熟悉的，在进行表演时，演者与观众之间进行互动，即使是进行同一场表演，演员也可能因为观众的不同反应而表现出不同的水平。成熟的舞台演员可以在表演的过程中紧紧地把握信表演的节奏，通过和对手演员的交流，通过调动观众的情绪，很完整地完成整个演出。而镜头前的表演并没有那么多的交流对象。2.3、两者在创作中的连续性不同。舞台表演连续性强，因为它并没有那么多的条件来改变特定的场景，它改变场景是不容易的，尽管在表演的过程中，只是简单的一些道具加上舞台灯光音响等各种设备的组合完成的演出，但是场景已经约束在一定的空间之内，唯有承前启下的过程，才能在有限的条件之下完整地进行剧本的表演。人要遵循生老病死过程，事情总是起因、发展、过程最后才是结果。镜头前表演的那些影视作品并不需要遵循这些规律，因为影视作品需要呈现给观众的只是一个完整的故事，影视作品可以先播出的是结果，然后把时间一步步倒退，结合字幕或者不结合都已经可以把故事表达完整。2.4、表演的时间限制不同。舞台表演首先，在表演之前已经是进行了很多次的排练，对剧本的角色从接触到熟悉，并不像镜头前的表演那样，没有什么时间进行排练。一般进行影视拍摄时，导演最多就是指导一下简单的走位就开始拍摄了。并且，影视表演都是一次定型则不能更改的了，无论对角色表演得是否完美，因为成本的算计，已经没有机会再去演一次，而舞台表演，特别是戏剧表演，演员是因定的，在正式的演出后，以后可以还有很多场的正式演出的机会，对演出的同一个角色可以进行不断的揣磨，在演出时可以进行不断的创新创作，完美自身的角色演绎。经过成百上千场演出，是可以不断提高的。所以舞台表演的时间限制是宽裕得多。镜头前表演多为一次性，哪怕NG了很多次，也是一次定型就不能更改了。第二章1、两种表演形式对演员的要求1.1、舞台表演对舞台演员的要求“艺术的自由需要有充分地运用技巧的能力”，这是著名钢琴家霍夫曼说过的一句名言。所以说，加强表演的技能是对舞台演员的唯一要求，如何加强表演的技能呢？演员在艺术创造的过程中，需经对所要演绎的作品有深入的了解，理解作品想要表达的思想，在表演时，演员需要通过自身掌握的素的基本素质，不断磨合和创新，运用各种表演技能，表达真挚的情感获得观众共鸣，还要有过硬的心理素质来面对突发的事件，完成整个表演过程。1.2、加强文化艺术修养什么是舞台表演技能？那是对艺术的一种创造，是建立在相当的文化艺术修养之上的艺术创造。舞台表演要求演员必须具有丰富的感情，可是，丰富的感情并非凭空而来的，只有那些经历过很多事，走过了很多路的人，有着丰厚的生活阅历的人才会着丰富的情感。他们对艺术的理解更为深刻，因为，他们本身就具有着很高的文化艺术修养。加强文化修养在我看来有两个较快的较有效的途径：一即加大文学作品的阅读，这是一个缓慢积累的过程，但同时也是一个有效的过程，其二是加强思想道德修养，即使自己的生活态度积极起来，热爱生活。只有如此才能让自己亲近这个世界，让自己在未来舞台表演中精彩地演绎各种感情的角色。1.3、广泛涉猎，加强和方面的知识积累这是为艺术再创造所作的一人必要准备。因为在剧本创作时，作者的知识层次已经固定，而演员想要在想在原作品上进行再创造，必须对作者当时的时代及创作背景有一个相当准确的把握。所以要仔细地阅读它的内容理解作品的涵意，同时要对它的结构进行解剖，这并不是一个容易的过程，因此，特别是一些歌剧，还需要了解它的韵律，这就要求演员在再创造的过程里必须有一定的乐理知识。舞台演员的表演技能是建立在深层次地了解原作品的内容和涵意和风格的前提之上的。演员应该在平日里广加涉猎，五门杂类略有所及，包括音乐、舞蹈、美术等各个方面都要加强知识积累，方能给艺术再他造再加一把油。1.4、积累真挚的情感“声无情声虽美则淡如白水,声有情声似有生动人心弦”，真挚的情感是作品的灵魂，也是最吸引人的地方。表演技能和情感表达是相辅的，舞台表演者应该更注重情感的呈现，在表演这个积极的活动中也同时将理解的感情赋予其中，这是一个审美体验的过程，也是一种审美创造。在生活里我们就应该培养起真挚的感情，培状真挚感情的方法也很简单。当我们在阅读作品里，就应该设身作品内容所处的环境，深入其背景，熟悉作者的情感线，并在自己的阅历之下加入不同时代的审美观念，这样对感情基调的把握也就简单多了。也只有这样，在平日里多进行情感的积累，在表演时才会对情感把握得恰如其份。1.5、培养良好的心理素质有句话说得好，“不要在关键的时候掉链子”。而心理素质正是舞台表演的关键。所以，培养良好的心理素质重要性不言而明。舞台表演是直面观众的，在舞台表演里，哪怕在正表演之前进行过千百次的彩排，但是总会有突发事件的发生，比如在舞台上摔了一跤，又或者第一次上台表演时出现“怯场”的心理。心理素质的优劣与我们在舞台上成功表演的成功和失败紧密相连。良好的心理素质是一个演员在舞台上获得成功的关键因素。有很多的舞台演员平时缺乏心理机制的培养，最终即使其它方面非常出色，却只是一个二流子演员。演技在关键的时候发挥不好，要么就是缺少了适度的紧张，未能在舞台上达到一种轻度兴奋，要么就是过度紧张，发挥失常，忘台词，做错动作等。这两种状态都属于不健康的心理。如何培养良好的心理素质呢？如何矫正克服心理阴影呢？笔者认为，可以参加新奇的运动，玩一些冒险型的游戏，在运动和玩游戏的过程中培养起良好的心理素质。这样才可以正常地发挥舞台表演的水平，获得舞台的最终成功。2、镜头前表演对演员的要求笔者认为，镜头前表演要求演员要有一定的想象能力，对着镜头完成表演是有一定的难度，需要把握角色的性格，需要有一定的素质才可以完成。2.1、加强各方面能力的训练镜头前的演员的能力训练是为了使演员有能力去饰演作品角色。举影视作品为例，一般影视作品他作都来源于生活，演员要想很好的扮演好作品中的角色，必须对生活中的角色不陌生。这就要求了影视演员必须具备从事表演艺术的一般能力，诸如想象能力、理解能力、记忆能力、观察能力、思维能力、感受能力。这只是成为一名影视演员所必备能力之一，另外，要想成为一名优秀的演员，还需要具备表现能力、艺术创造再现、形象感和真实感这些演员的专业能力。影视表演者在完成表演任务过程中为了成功完成表演而进行艺术再现和再创所必须具备的心理条件就是影视演员和方面能力的综合表现。演员在日常应该在对生活感知和生活体验方面加强，时刻加强对一般能力和专业能力的训练。2.2、加深自身个性的认识和塑造影视演员要无中生有，便需有很强的生活体验和很强的控制能力，在对作品所要扮演角色进行了系统的揣摸之后，进行个性分析，对造自身的个性，然后在胸中形成大概的表演模式，考虑如何将角色的特性都表现得淋漓尽致。这要求影视演员对自身的个性认识要全面而且深刻，即对自身的感觉和情感意志有最详尽的了解。加强自我意识和自我控制，即在参与演出的时候能自信，积极主动参与到影视他作中去，富于激情，信念坚定。在每一次表演中，表演者都应该对自己有所总结，完完全全地把握自己个性，同时，要在生活里不断实践，塑造独特的个性。2.3、提高修养有一点很重要，就是影视的鉴赏能力。对于一名镜头前的表演者来说，对于影视艺术，必定也必有有一定的鉴赏能力。现在社会每年出那么多的好作品，要想跟进社会的脚步，就必须有随社会进步的心，在影视鉴赏过程里，理解社会发展对影视事业的促进作用，辨明未来影视事业的发展方向，才可以在镜头前表演的道路上一直往下走。比如，对于“微电影”这种新兴的与网络相伴而生的影视作品，没有较高的修养，就不能明白它的发展进程和社会意义。文化修养可以提高表演的眼界，开拓思想，使表演者更了解新兴的艺术形式的功能和本质。修养还可以提升表演者的个人魅力，以及提长演员的品味，加深演员对世术层次的理解。第三章1、两种表演形式共同发展1.1、两种表演形式之间表现手法的借鉴从舞台表演和镜头前表演这两种表演形式的形成历史及发展过程来看，影视表演是承载在科技发展的基础之上，它借鉴了舞台表演的发展，在新时期的艺术风格下形成了现代影视表演的艺术形式，到今只有两百来年的历史，镜头前表演中的影视表演源于舞台表演中的戏剧表演，经过了二百多年漫长的岁月，影视表演已经形成了自己的独特的艺术风格，是经过了不断的自身修补完善而渐渐成熟起来的一种新时代的艺术表演形式。而在它发展的过程中，包括现在，仍有大批影视工作者从古今中外的舞台表演艺术创造中寻找创作的灵感和相关的素材，以期对现有的影视表演再创新。虽然分出了不同的表演形式，各有各的表演特性和表演观赏性，但是，舞台表演形式也吸收了影视表演的表演手法，以促进自身进行创新发展。当然，这与影视表演的迅速发展给传统的舞台表演形式带来的冲击是分不开的，舞台表演只有在发中接纳，在接纳中发展才可以提高自身的艺术魅力。舞台表演和影视表演这类的镜头前的表演形式都有着相同的立场，那就是相互借鉴和吸纳，共同发展，用更好的艺术表现形式，把更好的艺术作品呈现给广大观众，满足人们的精神追求。1.2两种形式的表演者间交流互换舞台表演和镜头前的表演既有区别也有联系，舞台表演者与影视表演者特性很大的一部分都是一致的。以舞台表演中的话剧表演为例，话剧表演就是现在影视表演的前身，是影视表演的基础，话剧表演和影视表演都要求剧情具有连贯性，在语言上和剧情情节上都有许多的共性。而早期的时候，中国电影业刚刚起步，并没有那么的影视演员参与到影视表演事业中去，这个时候，有一部分的话剧舞台上的演员进入到影视艺术的创作中去，并取得了不错的成绩。这支功力强、素质高的话剧演员队伍加盟影视剧的拍摄、创作,大大拓展、丰富了银、屏幕上的各类艺术形象,如观众喜爱的周恩来、焦裕禄、梁大娘、阿春等等,他们为影视剧输入了新鲜的血液和活力,使银、屏愈加活跃;他们为影视艺术付出了艰辛的努力,不仅赢得了国内观众的赞许,也得到了国外观众的认可,并多次在国际上获大奖。一般而言，舞台演员可以轻松地充当影视演员的角色，但影视演员却并不容易完成舞台演员的表演。比如话剧演员在舞台上的经验使他会对角色把握，情节理解以及对观众