如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养.doc

如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养摘要：钢琴是音乐艺术的重要形式，钢琴演奏需要演奏者用动听的钢琴音乐语言表达作品的思想感情、塑造作品的音乐形象。因此，高校钢琴教学不仅要向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧，更重要地是提高学生在音乐活动中的认知、理解、欣赏、反映、评价、交流等方面的能力，准确、形象、深刻、细腻地表现和处理钢琴音乐作品，创造性地再现作曲家的创作意图，以期培养和发展学生钢琴演奏中的音乐表现力，实现钢琴演奏者内心世界与钢琴曲感情的完美统一，引发听众与钢琴作品在意识与情感上的双重共鸣。关键词：高校学生；钢琴演奏；音乐表现力；培养策略中国第一位在国际钢琴比赛中获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”高校钢琴教学中必须强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养，使学生演奏的钢琴曲，不仅准确表现出作曲家写在纸面上的音符来，而且能够把乐曲演奏得有情感、有特色、有意境，通过钢琴曲与听众进行情感和心理世界的交流，给听众以感染和震撼。本文试结合笔者的教学实践，就如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力培养展开论述。一、指导学生加强音乐基础修养。提高对作品的认知和感悟一首钢琴曲的完美演奏应该具有优美的旋律、动听的音色、酣畅淋漓的情感表达和激动人心的艺术感染力。因此，钢琴教学及训练不仅要求学生有魔术般的手指，更要丰富和深化学生的音乐基础知识，使学生在完整准确读谱的基础上，提高对曲谱音符、节奏的分析水平以及对整部作品的认知和感悟。首先，要让学生完整地掌握音乐术语，通过这些音乐术语，判定乐曲是欢快奔放的还是哀怨悠长的，是快板、行板还是慢板，进而领悟作品的风格。如车尔尼钢琴初步教程59982条标有allegretto al hongroise，我们就可确定这是匈牙利风格的小快板。在演奏时，除了要将三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯，还要注意装饰音和跳进旋律，使音乐表现出热烈、活泼、狂放的特点和风格。其次，要让学生明确乐曲力度标记的意义，对古典乐曲中从pp、p、mp、mf、f到ff浪漫乐派及后期从pppp、pp、p、mp、mf、sf、f、ff到ffff各层次所能够体现出的音乐意境有清晰的认识。第三，要让学生理解乐曲表情记号，以连奏表现流畅、断奏表现稳健、跳音表现轻快、重音表现肯定和果断、装饰音表现灵活和圆滑。第四，让学生掌控乐曲速度的不同变化，准确把握放宽、减慢渐弱、加快、逐渐加快等不同的速度变化，表达作品的创作意图，提高乐曲演奏情感效果。二、帮助学生准确、深刻地分析作品。全面领会作品的内涵钢琴艺术的情感因素蕴藏在作品之中，帮助学生准确、深刻地分析作品，全面领会作品的内涵，是演奏任何音乐作品时激发与展现表现力的基础。1.要分析作品创作的时代背景和创作意图艺术源于生活，艺术就必然要表现生活。为此，在学生接触到每一首钢琴曲作品，应该首先了解分析作品创造的时代背景和创作意图，体味作品所描绘的意境，清楚作品艺术表现的系统构成和其中的主导要素生成过程。比如对于柴科夫斯基的第六交响曲悲怆，就应该先让学生了解柴可夫斯基的最后三部戏剧性交响曲(第四交响曲到第六交响曲)悲剧三部曲，体会作曲家在沙皇俄国末期，与广大俄罗斯人民一样，处于一种被压抑状况下的真实心态。特别是在多年的知己梅克夫人突然不再与他通信，宣泄倾诉情绪的重要通道的封闭使他陷入寂寞悲伤中，柴可夫斯基只有通过交响曲的创作，来抒发和缓解情绪上带来的压力，并以曲目所构建的“经典的忧伤”揭示人的精神悲剧以及个人同现实之间的尖锐矛盾。2.要分析不同时代作品的音乐风格和特色由于社会发展阶段、个人对音乐的爱好和要求不同，导致不同的时代、不同的作曲家音乐风格也各不相同。要使学生在钢琴弹奏中深化理解作品，较好地表现作品，就必须让学生丰富自己的曲目，分析不同时代作品的音乐风格和特色，明确巴洛克时期音乐节奏强烈、活泼，常用颤音和其它装饰音，结构上多用复调音乐、多旋律；古典时期音乐严谨而优雅，简朴而庄重，突出和谐、秩序上的形式美，同时发挥创造性、幻想性的情感；浪漫时期音乐节奏上更多地使用有规律的重拍，以极强的旋律显现着自由、自然和梦想，有更多的转调和半音体系，和声比古典音乐更加复杂；20世纪音乐节奏呈现多样化、自主性，比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力，节奏、和声和音色在乐曲中的地位超过旋律，弥散着转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪。当学生通过对作品的准确、深刻分析，全面领会了作品的内涵，演奏中的音乐表现力才有本有源，才能从精神层面展现各自的艺术魅力。三、启发学生对作品的二度创作。结合自身音乐感觉表现作品要提高钢琴演奏中的音乐表现力，仅有对作品的正确分析和忠实表达是不够的，还需要演奏者在客观理性地研究作品的同时，注入自己的情感与思想，展开自己的个性创造，赋予音符以生命，才能圆满地完成演奏的艺术使命。因此，在钢琴演奏中，教师要注意启发学生在阅读作品后展开艺术想象，把自己置身于当时的场景，调动形象思维对作品二度创作，在不断的组合提炼中进入角色，努力使自己的琴声既表现出作者创作乐曲的感情，又表达出对乐曲创造性的理解和个人的真实情感。在演奏贺绿汀的牧童短笛时，我们就应该诱导学生发挥想象，在脑海中浮现一幅中国江南淡雅、清秀的水墨画：一个骑在牛背上的牧童，悠然自得地吹着牧笛，天真无邪的神情令人喜爱。清风吹拂、笛声清脆、小溪潺潺、新枝吐绿、春花含笑。秀美、生动的景色激发了学生对作品的自我创作，由此而实施的钢琴演奏自然更好地体现出江南音乐朴素自然、清新优美、流畅舒展的风格特点，散发着浓郁乡土气息的钢琴波音犹如竹笛的打音那般敏捷明亮。四、倡导学生的钢琴演奏实践。积累和掌握舞台控制能力钢琴艺术的真谛在于演奏实践。学生的钢琴演奏实践不仅是平时钢琴基本练习、弹奏技巧训练成果的集中展示，更是积累和掌握舞台控制能力、提高音乐表现力的有效手段。我们常常有这种体验：有些学生本来有较高的钢琴演奏水平，但由于缺乏舞台艺术实践锻炼，在面对听众(或观众)众目睽睽的目光时心里就发慌，思想过分紧张且不能集中，难以自如地演奏作品，更谈不上音乐表现了。为了有效克服学生的“怯场”反应，教师要将钢琴演奏学习与舞台艺术结合起来，多渠道、多角度为学生创造钢琴演奏实践的机会和平台，丰富学生的舞台经历和经验，使学生大脑对动作的“有意识”控制和“下意识”控制相辅相承，建立充分的自信，形成完美地发挥自己真实演奏水准的从容和气质，使钢琴演奏中的音乐表现力有更高层次的升华。强化学