文艺复兴时期中外建筑特点.doc

文艺复兴时期中外建筑特点班级：园林五班 姓名：付思桦 学号：20121996文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。一、欧洲文艺复兴时期的建筑特点12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出种新颖而生动的活力。二、文艺复兴时期建筑的代表作梵蒂冈宫梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于圣经里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长405米，宽133米，高207米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。圣彼得大教堂及圣彼得广场圣彼得大教堂坐落在圣彼得广场西面，东西长187米，南北宽137米，穹隆圆顶高138米，始建于公元1506年,1626年最后完成，是一座意大利文艺复兴与巴罗克艺术的殿堂，为全世界最大的教堂及罗马天主教的中心教堂，是欧洲天主教徒的朝圣地，自1870年以来，重要的宗教仪式几乎都是在这里举行的。圣彼得大教堂里埋葬着各代教皇的圣骨，也是世界上最大的殡葬纪念馆。教堂的建筑、绘画、雕刻、藏品，都称得上是艺术珍品。教堂之大，能容5万人之众。是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们的共同杰作。圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长340米，宽240米，周围是一道椭圆形双柱廊，共有284根圆柱和88根方柱，柱端屹立着140尊圣人雕像，规模浩大，宏伟壮观。广场中央耸立着一座高26米的方尖石碑，建筑石碑的石料是当年专程从埃及运来的。石碑顶端立着一个十字架，底座上卧着4只铜狮，两侧各有一个喷水池。三、文艺复兴时期中国年代：元明时期明代北京紫禁城紫禁城的艺术特点非常多，主要有四点。一、紫禁城这个词的本身是天帝所居的紫微垣和宫禁这两个词语的合城，既象征着天帝所生活的地方，又表示这是一个凡人不能够插足的禁地。它的整个格局，一方面附会中国古代宫殿传统所谓三朝五门制度。还有就是左祖右社，在紫禁城的东边设有太庙，西边设有社稷坛，这些都是中国传统的古制，具有非常强烈的象征的含义。同时整个紫禁城内部的功能分区相当严谨，无论是外朝还是内廷，它所有的庭院，所有的建筑物都有它相应的特定的功能。二、紫禁城的空间秩序非常严谨，在大体对称的前提下，也有些灵活的变化。尤其讲究建筑物的等级，不同的建筑物功能和使用者决定了它属于哪一等。中国古建筑在这方面尤其周密，一般在建筑的开间、屋顶形式、彩画包括建筑的用料和室内的陈设，各个方面都会显示出非常明显的等级差异。如最高等级的就是奉天殿，九间、周围廊、重檐、庑殿、黄琉璃瓦、金丝楠木的柱子，所有的这一切都是最高等级的。其他的殿堂根据它的空间位置、功能、使用者的地位高低各按其位形成了一个主次分明的体系，这套系统完全符合中国传统儒家的思想，在宫廷建筑当中得到了强化。三、紫禁城的庭院处理手法十分高超。紫禁城由大大小小不同的院落组合而成，按中轴线说，从午门开始一直到玄武门，前前后后串联了大小形状各不相同的八个院子。我们可以把每个院子看作是一小段独立的乐章，把这些高矮、大小、朝向各不相同的建筑物看成是一个个跳动的音符，共同组合在一起进退开合，既有前奏，又有序曲、铺垫，有高潮、有转折，有最后结束的尾曲，整体效果好像一首波澜壮阔的交响乐，给人强烈的震撼。四、紫禁城中建筑物的建筑类型很丰富除了大殿和配殿之外，还有各种各样的门、楼阁、亭子，还有庑房、走廊，所有这些建筑物色彩都很丰富。大部分情况采用白色石头砌的基座，屋面上面铺设黄色的琉璃瓦，墙面刷红色。建筑梁枋和柱子上面呈现的金碧辉煌的彩画 油饰、整体上面是一种暖色调，特别是以红黄为主的的色彩感能烘托出至尊无上的皇家气派。福建泉州的开元寺开元寺的双塔是宋代建筑，而寺院的主体部分主要是明朝洪武年间重建的山门同时兼作天王殿。山门里边有九间大雄宝殿。明朝时像福建这种南方建筑体系和北方建筑有非常大的区别，尤其是屋面的正脊是一条很夸张的曲线，不同地域的建筑已经走向不同的方向。开元寺大雄宝殿的柱子在明朝末期的崇祯年间被换成了石柱，共有八十多根，它的屋顶采用重檐的形式。屋内的梁架体系也有些不同的地方特色，特别是在天花板以上采用穿斗式的草架，相对比较简单。柱子和梁都可以变得比较细， 而天花板以下可以看到的斗栱部分相当雄大，保留了宋朝的一些遗风，特别在斗栱的某些细节上面可以看到一些外来影响的影子，如出现飞天伎乐的造型。四、文艺复兴著名艺术家盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时艺术走向成熟,新的古典艺术规范确立。 这个时期在美术理论方面也有不少建树。达芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分体现出来。瓦萨里的第一部传记美术史问世。这些理论著述反映了人们对文艺与现实关系的看法,认为艺术是现实的镜子,主张艺术模仿自然,强调艺术处理手法上难能可贵的技巧。盛期艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念,他们把“最完美的比例”、“最美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式,创造了一种古典理想美的艺术典型。完美、准确、概括的写实绘画体系建立起来,盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉的篇章。 达.芬奇是盛期大师中的第一位巨人,著名的人文主义者天才的多面手。他不仅是画家,而且是集工程、机械、数学、建筑于一身的巨匠。他的成就使今天的人简直难以置信,一个人怎么 会有那样旺盛的经历,对所有这些不同的领域作出如此精深的研究,而且在所研究的领域中几乎全都做出了重要的贡献。 美术方面,达.芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。科学性和理想化都是他创作的最高境界。达.芬奇出生在离佛罗伦萨不远的一个小镇,他的父亲在他十四岁的时候发现了他的绘画才能把他送到著名的画家那里学习绘画后来他结束了六年的学徒生活开始在佛罗伦萨生活工作。其中岩间圣母是他绘画艺术走向成熟的标志。作品内容取之圣经故事,描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。在昏暗的岩石背景中,人物似乎被一层雾样的潮湿空气包围着,他们从深色背景中浮现出来。整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。1498年他完成了壁画最后的晚餐。这幅壁画在构图,戏剧性情节的处理,人物性格和心理的刻画,明暗和透视的运用都达到了当时的顶峰,被大家公认为第一幅理想的古典绘画作品,从此被誉为不朽的世界名作。达.芬奇的另一幅杰作蒙娜丽萨完成于佛罗伦萨。他通过仔细的观察和精心的制作,刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。既表达了作者对人的歌颂和赞美,又集中体现了盛期文艺复兴人们审美理想和艺术成就,所以它成为名扬世界的艺术杰作。 盛期文艺复兴的第二位大师米开朗基罗,他不但是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家,也是一位诗人。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣,使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的艺术大师。“创造亚当”是米开朗基罗天顶画中最富想象力的一幅作品。在这幅画中他第一次把上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人,从此这个形象就成为人们心目中的上帝。 拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术的楷模。“西斯廷圣母”是他所有圣母像中最杰出的作品在这里他将基督教的神与古典的美相结合,创造出了既庄严又富于人性的圣母形象。这幅画同时也反映拉斐尔的人道主义精神,思想文化素养和精湛的绘画技巧。在美术史上,“晚期文艺复兴”又被称为“样式主义”时期,这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过度时期。这时产生了一种不同于以往的新的艺术风格。20世纪40年代以前,人们从古典主义立场出发,在这个时期的艺术持否定态度,认为它是一种专门对盛朋大师艺术进行仿照的矫柔造作的风格,是艺术的倒退和衰落。当代美术理论家则提出了重新评价样式主义的问题.认为这个时期的艺术家不满足于古典艺术追求绝对完美的唯理主义,企图突破前辈大师的艺术规范。开始探索新的艺术风格和表现手法,是值得肯定的。但有的艺术家一味追求虚饰浮华,怪诞离奇,则是不可取的。对此问题,至今仍无一致定论。不过总的来看,完全站在古典主义立场上对它持否定态度已不为当代多数人所接受。今天很多人对它持较积极的看法。 意大利艺术家并不只对自然的观察和模仿,他们还通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结,终于创造出了一种典型的