中国艺术管理的现状和发展趋势VIP

姓名：张晓波 专业：艺术管理 学号：201301025中国艺术管理的现状和发展趋势艺术管理这一名词和专业最早出现在上世纪60年代的美国，然后在美国各个大学开始出现相关的艺术管理专业，随机发展到欧洲和世界各地，所以哪怕就全世界而言它也是一个成立不过四、五十年的新兴学科和方向。在我国，艺术管理专业的出现要晚的多，到2000以后随着东部发达地区的经济文化反正，一些艺术高校才建立了这一专业，到现在为止国内差不多有26所高校建立了相关专业，多集中在东部东南部沿海和长江流域发达地区的高校和艺术高校。关于艺术管理，成乔明在艺术产业管理一书中认为就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。艺术管理者包括政府行业机构、企事业机构，艺术管理手段包括行政手段、法律手段、经济手段，艺术管理对象包括艺术机构、艺术家群体、艺术商品、艺术信息、艺术金融时间等。一、中国艺术管理市场和教育的现状艺术管理是应时而生的产物，在中国社会经济蓬勃发展的今天，文化艺术产业也迎来了井喷式的发展，随着快速发展而来的相关问题也不断出现，管理混乱，管理不专业，不懂艺术的人在管艺术，对传统艺术的破坏，外来艺术的胡乱引进等等问题如果不合理的解决的话，对中国的文化艺术市场将产生不可估量的影响，所以我们必须培养自己的文化艺术管理人才。但是当前，艺术管理的现状并不令人乐观，李敏的中国艺术管理生态现状中指出了中国艺术管理的五大问题:制度问题，是艺术管理中一个极为重要的问题。如果我们把艺术管理看成是一个事物的内外两面，制度问题就如其外在的硬件面，这个硬件面指针的对象就是艺术管理的对象，即艺术市场本身。艺术市场又是由盈利和非营利机构、企业、组织等构成。越来越多的有识之士看到，艺术市场不仅是一种交易的过程，更是一个贯穿学术研究、创作及市场运作与艺术批评的复杂过程，艺术管理在其间扮演着极其重要的角色并协调艺术创造与追逐商业利益的矛盾，即天平两端的平衡。因此，法律制度管理不健全、管理制度不健全势必导致艺术市场无序发展，随意定价，标准缺失，任由投机者兴风作浪。机制问题，是艺术管理的内在软件问题。我们不妨把机制看成为艺术管理的内在程序，如何管理、管理步骤、管理方法等是艺术管理者首先要攻破的难题。有研究者认为，目前艺术市场正畸形、封闭化发展，投资资本、优秀作品、艺术家及经营机构受种种因素制约无法深入市场核心，投机资本、赝品、伪作及经营不规范的机构在市场中纵横，导致艺术市场投资风险加大。由此看出，建立起健全的艺术管理机制是规范艺术市场，引导中国艺术市场向着生态化方向发展已经势在必行。人才问题，是艺术管理中最为迫切和紧急的问题。回看我们中国的艺术市场管理，由于缺乏管理艺术市场的行家里手和优秀的管理者，我国艺术市场一直处于低端的粗放型发展模型，加之市场利益的驱动、情绪化的追捧使得中国的艺术市场如股市、房地产一样急促上升或下降，收藏者不是因热爱艺术、追求艺术而收藏，多数是为了投机而收藏。实际上，国内现在并没有培育起真正的艺术收藏群体。所以，艺术管理人才的培养是解决艺术市场健康发展的关键。观念问题，是艺术管理中的意识形态问题。古典经济学观点认为：管理者最大的责任是实现利润最大化，但现在社会经济学观点认为：管理者的社会责任不只是创造利润，还包括保护和增进社会福利。研究者们从分析和数据中获得明确的认识，社会责任与经济绩效成正比例关系。这就说明任何企业单位、事业单位、国家机构、社会团体，艺术盈利组织等，在管理过程中管理者首先应树立社会责任观念，为亿万观众送去真正好的艺术作品；其次才是获取利润。如果能做到这点，盈利组织不仅不会亏损反而会得到大众的信赖和支持，获得持续发展，这才是管理者的义务和职业道德。执行问题，是艺术管理的绩效问题。再好的计划、组织、调控和安排，如果没有落实到艺术市场的各个环节，管理等于零。对于任何组织来说，有效执行不仅仅是领导者的事，也不仅仅是员工的事，而是整个组织的核心任务。世界级管理大师告诉我们：“如果你的企业还没有建立有效执行的组织架构，可能已经有点晚了。”为此，笔者认为中国艺术市场的管理最为根本的不是我们没有好的艺术品、不是没有好的制度、不是没有好的政策，而是没有很好的管理和执行管理战略。二、中国艺术管理的未来发展趋势艺术管理（A&B）新思维：艺管=艺术+头脑一文中引用了这样一些话我们认为A&B这一缩写不再仅仅意味着Arts & Business, 而更深层地指向Arts & Brain。我们相信，未来培养的艺术管理者应该是具备思考力和战斗力的战士，他们不仅仅武装到牙齿(方法论)，而且是真正的武装到大脑(艺术管理思考者)。中央美术学院人文学院副院长、艺术管理学系创始主任余丁教授谈及此次研讨会的重要意义。“正因为现代艺术和当代艺术的发展呈现出标准模糊、观念多元、风格多样的这样的一个蓬勃发展的态势，造成了艺术管理学的发展，反过来，正是这种多元、多样和不可预测的前景，使得我们艺术管理学更要注重对于艺术本体的研究。艺术管理和艺术本体之间不仅是密切的联系，几乎是一个因果关系的联系。”张兰生从澳大利亚的艺术管理教育看此专业在中国的构建与发展一文中指出：艺术管理教育的建设需要有一个过程，它是由艺术管理的特性即文化和艺术产业发展的需要而形成和发展的。各个国家、地区的文化和艺术产业的机构有其共通的属性也有各自的特性，艺术管理教育的内容亦应适应其变化。中国的艺术管理教育的发展与教育制度的改革紧密相连。在教育制度的改革这样一个大题目中，对入学、升学考试的制度，前期学习和经历的资格认可等一些明显存在问题的地方进行合理的改革，也应及早提上日程。艺术管理人才的培养对于中国艺术管理教育界来说是一个长远问题，同样，我们对于现在中国社会下艺术管理市场的问题和发展方向也做一个简单的探讨。中国艺术报：艺术管理要重市场，更要有文化一文中作者提出：随着时代发展与物质生活条件的提高，文化产业蓬勃发展，与此同时，在如何发展和管理文化产业上也出现了许多问题。在日前举办的第八届中国艺术管理教育学会年会上，与会者在文化导向、管理方式、产业边界、商业化运作规则等方面存在不同见解，困扰着我们的是如何走出这些文化产业发展与管理的中国式谜局？那么现在关于中国艺术管理的发展趋势，我们又当做什么样的思考，中国艺术报：艺术管理要重市场，更要有文化中引用了来自中央文化管理干部学院艺术学院的王聪丛的原话：“在文化产业的改革与发展过程中，需要反思我们对于文化的理解和定位是什么，比较国际上一些国家对文化管理的定位与运作，可以看到：美国的文化是在消费环节中出现的；在英国它们则承担着文化创新的角色；法国、意大利很看重文化遗产；德国更重视文化的知识和历史价值。 ” 而在当代中国，对所谓的文化艺术往往充斥着一定程度的功利热情。“艺术的基本功能是欣赏，但现在已逐渐让位给了投资。艺术创作是艺术家的创造性劳动，但由于市场的影响，使艺术家从前是看政府的脸色、看主流意识形态的导向，而今更多的是看市场的脸色，甚至是根据市场订单去创作、去生产。 ”张德强（南京艺术学院人文学院）从创意产业的角度看艺术管理的发展趋势中说道：在我国，艺术管理是一门新兴的学科，与创意产业的联系相当密切，在创意产业发达的英国，很多大学的艺术管理专业和创意产业专业干脆就设在同一个系里面。创意产业本来就是脱胎于文化产业，是以文化为内容、创意为导向的产业形式；艺术管理则是对文化艺术事业的管理。两者产业内容类似，关系密不可分。尤其是在产业日益升级的今天，艺术管理更是需要依靠创意的更新获得自身发展的动力，这使其具备越来越多的创意产业特色。应该说，创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。电视选秀类节目给我们的最大启示是，作为创意产业与艺术管理的交叉产业，演艺事业的发展更应该从其非物质性的特点着眼。推而广之，艺术管理事业的发展也要关注人们情感的逻辑，努力满足人们梦想性的精神追求。综上所述，创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。创意产业具有与生俱来的非物质性，创意产品更多的是要满足人们的精神性追求，“文化创意是时代梦想的符号化”，艺术管理涵盖文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业等七个产业，它们都不同程度地具有非物质性，艺术管理事业也应该对准当下和未来人们的梦想。以歌舞竞技为主的电视选秀类节目无论在造星机制上，还是在对观众的争取上，都为我们提供了很好的启示，那就是，艺术管理事业的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向的。参考材料：【1】成乔明.艺术产