意大利设计补充.doc

“工业设计是改良产品品质的基础”，对于产品设计，DR. Fabrizio Carloncelli这样认为，一个好的产品不能脱离市场，适合行业、市场以及消费者需求的才是好产品。设计来源于生活，只有紧紧地与消费者的需求相结合，创作出来的产品才是好产品。如果产品不被大众所认同、所接受，那就不能称作是一个成功的产品。只有同时符合自己的理念，又符合大众的品味，才是一个好产品。设计师要时时地与外界进行交流和沟通，并进行生活性的创作。谈到同中国企业、协会进行设计方面的合作，DR. Fabrizio Carloncelli表示：意大利人是以在手工业与生产企业方面具有高设计品质、懂得如何将新技术带入各种不同工作领域范围而闻名世界的。意大利拥有数千年的文化资产，懂得如何将之加以支配。世人所皆知的made in Italy成功处即是：以已存在的历史文化为基础与背景，以勇气、想象力与创造力来推动创新改革。而中国又是一个注重原创设计、非常具有发展潜力的国家，与意大利的设计理念正好相符。所以，他希望能与中国的设计师有进一步的沟通和交流，将中国的生产设计与生产哲学加以发扬，迎合西方市场的不同需求与品味，并通过意大利的设计技术、工艺技术、制造技术，来帮助推动中国设计文化的发展。谈到中国及意大利家具行业的发展，DR. Fabrizio Carloncelli淡淡一笑：“其实，40多年前的意大利劳动力同样低下，意大利家具企业也在仿制其他先进国家的设计，这跟当时的国情有很大的关系。经过一定的发展，当人们的生活水平达到一定程度的时候，意大利人开始挖掘自己的文化价值。意大利政府出台了相关法律文件，来抑制作品抄袭事件的发生。中国和意大利都是文化古国，意大利也是凭着自己的经验，不断地摸索，实践，才发展成为举世闻名的设计潮流之邦。我们希望通过我们的设计经验，让中国的设计师、企业家少走弯路，将先进的意大利设计文化引入中国，带动中国家具行业的发展。”说到未来的计划，DR. Fabrizio Carloncelli表示不久将在中国开设一个意大利设计工业学院，地点初步定在浙江温州，希望能帮助更多的中国设计师、企业家了解意大利文化。他们还想在中国寻找一个合适的家具企业，共同创造、开发出一个新品牌，让更多的人享受中意两国结合创造的、别具风味的家具产品。意大利设计风格与中国设计风格之间的关系这个不是意大利的设计，但这是一张桌子，非常的奇特。这个不仅仅是一个设计的问题，是一个企业生产发展的体现。如果现在这里有生产家或者是厂商的话，可以看一下这个设计。需要找到一个更好的产品，当然要和不同的设计结合的。如果在意大利的话，一个好的产品不是生产得越多越好。在意大利的工厂的规模，就是中国工厂的三分之一，甚至还不到，中国的工厂是很有生产能力的。最重要的是将生产力集合和集中，生产出好的产品。这张照片反映的家具的弧度和设计的凹陷都是经过设计测量的，是非常精确的。不是说只是将图片画出来，设计出来，之后出口就可以了，一定要让人坐在上面，任何时候都感觉舒服才可以。这就涉及到了意大利文艺复兴时的思想，所以他们对人体的发现也是比较深刻的。对人体的研究，对当时古代，甚至是对全世界、欧洲的人体的研究和发现。虽然中国比较传统，但是我们对身体的认识也是深刻的。例如我们的服装，如何将身体的各部分衬托得线条非常优美一样。在服装方面，如果对一个男士的话，将他们的线条和体现都体现和突出出来。我们如何理解沙发和沙发床，实际上就是一件衣服，放在上面就会显得舒服和美观。这些是我们贴身的东西，所以我们非常重视它们。我们看到的设计，是完全来源与我们的理念和思想，塑造出来的产品。这些家具和东西的摆放是根据我们的方便使用，根据人的习惯去设计和摆放的。椅子让我们的身体非常得舒服，在哪里休息和聊天都可以。这两件产品在意大利是竞争力比较强的产品。椅子的设计，在意大利是按照人性功能设计的，就是“人性功能椅”这个作品反映的是比较人性化的设计，按照我们的习惯设计的。对身体的适用度和功能，都是按照我们的生活习惯设计的，将两者结合在一起，就反映在这些产品上。看到这幅图就反映了刚才的两种理念，用很适合的方法结合和酝酿而成的。这张图片反映的是浴室，在前面小小的两块，就是洗手盘，前面大的是石头做的。里面就放了水，表现得非常的自然。放水的话，给人的感觉是非常活的元素，表现得非常的自然。下面黑色的部分和白色的装饰，也可以说是一个架子，线条是非常直的，将两者相结合在一起。就好象一面镜子一样，让我们充满幻想。这就是一种人的想象，对它们的理解。洗手盘之间是有距离的，在石头做的洗手盘里面，用自然的水，给人的感觉是非常清澈的。从下面象镜子一样的东西，我们可以发挥想象，想象到深处思维的东西。希望铁、有机玻璃等远离我们，我们要表现自然。大家看到的是电灯，我们有两种表现方式，有很多设计，但是两种表现形式就够了。这两种灯光表现的形式是不同的，一种就好象火焰一样，非常的自然、亲近，第二个是电灯，对我们来说是有距离感的。这就是说，为什么我们觉得灯是各种各样的，如果象火一样，更加的罗曼蒂克，更加地自然。大家可以看到，有一个企业家对它的产品是如何跟进的。这位企业家不会留在办公室里面，天天到工厂里面跟工人在一起。要亲身经历看他们做的东西。在这幅图大家可以互相到，我之前强调的，意大利对于交流、合作、发展是有非常强烈的需求的。运用这种理念，我们设计出这么漂亮、完美的家具，这是一个完美的洗涤项目。大家看到的这张图是一个另外的新颖的设计。意大利的企业家，从来不会对技术方面的问题感到恐惧，他们要亲身的体验，一起和工人配合，享受工作的方式。希望你们以后也可以这么开心地享受你们的工作，不要经常看“表”。一边工作一边玩，开开心心地生产，在意大利的设计和生产是非常有趣的游戏。大家都很希望参与，我想迟一些时间就会到来了，跟我们的情况会一样的。就象这些材料的摆放，都是一些艺术。如果我们中国的企业家想赢得自己的市场，甚至外面的市场，大家就要去了解去看一下欧洲，到外面了解，我们对小部分的东西都是非常关注的。这些技术的问题，是一个非常重要的元素，大家一定要注意。将这些小零件的东西做好的话，整个的东西就会非常的完美。对这些设计和菜品进一步的开发。我对中国的企业家有一个很好的祝愿。60年代晚期的学生工人的示威游行是意大利面临的日益严峻的社会问题的标志，在将近二十年巨大增长之后，意大利的传奇结束了。通过有效率的廉价劳力和意大利风格的外貌，意大利取得了很大的成功，但现在遭到了来自发展中国家的廉价劳动力资源和德国、日本等国不断发展的经济和科技能力的挑战。 70年代的意大利处于骚乱和恐怖之中，群众游行继续着，最终出现了臭名昭著的恐怖主义组织“红军旅”。1973年石油危机分别冲击了塑料经济和威尼斯的玻璃工业，十年的焦虑不安最终达到了高潮-79年首相Aldo Moro被绑架杀害了。然而在设计领域有着积极的发展。米兰确立了它在意大利设计中，特别是反现代主义设计的中心地位。1972年，一个里程碑式的展览“新室内景观”由Emilio Ambasz组织在纽约现代艺术博物馆展出，帮助建立了意大利设计的世界威望。 同时在70年代的现代主义仍是主导风格，它没有演化出一个明确的方向。对60年代生物和几何造型的迷恋持续不衰，同时，聚氨酯和塑料仍是最受欢迎的材料。 这段时期，“高科技手法”发展出两个方向：一群现代主义设计家和建筑师，包括有Marco Zanaso和Richard Sapper把物体从摩天大楼到电视机做成光滑雅致的小型几何造型，再用上各种灰色和黑色。另外一群人则迷恋于在他们的设计中展示工业化元件和装置，用流行的话说即是“全晾出来”（Letting it all hand out）两个方向的高科技美学都很受欢迎，一直很好的持续到90年代。 一个社会的经济动荡的反映，可能是有些现代主义设计师的保守倾向，如Mario Bellini和Vico Magistretti转向使用传统的形式和材料。由于使用塑料和聚亚氨酯的费用越来越高，使得天然材料如大理石、木材、皮革等更具有经济上而不是美感上的吸引力。 简而言之，在70年代产生了现代主义主要的形状、技术、材料上的创意。但令人不安的是如反现代主义者最早指出的那样，这场运动逐渐演化成为在较少理论基础上的单纯的形式主义风格。这种不稳定的情况导致了十年后爆发的“创造危机”（creative crisis）。 讽刺性的是，反现代主义在70年代早期也失去很多动力和方向，相对于现代主义，这十年中许多反现代主义只是60年代发展的创意的延伸，特别是有些团体对POP art的迷恋，如Studio65和Archizoom。许多设计家最后通过大范围的传媒来实现自己的作品，这又为将来的十年打下了基础。 这些年中最有意义的要算米兰Alchymia工作室的建立。由Alessandro Guerriero开始，这个画廊成为两代反现代主义者的集结地。如Andrea Branzi,Micheal De Lucchi和Ettore Sottsass（他在80年代发挥了重要影响）。特别是Alessoandra Mendini 他将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Alchymia，而且他将最终被证明他在米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。Alchymia组织了两次充满想象力的展览：79年的“包豪斯”展和80年的“包豪斯系列2”展。这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世界范围内的西方设计。 80年代和90年代 80年代是以消费著称的年代，意大利经济迅速回升，但他的设计领导地位面临来自西班牙和日本的挑战，以及美国和法国。同时，许多国家开始进入后工业时期，要求为信息时代寻求一个设计基础，许多外国设计师，特别是日本设计家，他们曾经在意大利学习、工作过，现在回到本国，在那里他们成为在设计领域内有世界影响的设计大师。为保留自己倍受压力的国际市场，许多意大利厂家开始雇佣外国设计师，他们中有西班牙人Oscar Tusquets-Blanca,美国人Micheal Graves,法国人Philippe Starck,荷兰和捷克共和国的Barek Sipek和英国的Jasper Morrison,这都改变了当代设计领域的力量平衡。 80年代和90年代又出现了一批年轻的设计家，他们发现自己处于一个模棱两可的位置，面对两种已确立相对立的设计观念，新的一代面临着巨大挑战，要为下世纪的意大利设计定出方向。对他们来说世界性的大众文化比技术或美学或理论更有吸引力。他们常模糊“时尚倾向”与“过分的设计”之间的界线。有的人觉得有必要成立自己的公司来确保自己的设计作品的生产，如Maurizio Peregalli with Zeus。接着，一些主要的制造厂家被迫成立小的分公司，如Alessis Tendentse,来罗致新的一代设计师。80年代是反现代主义的胜利，起码是暂时地战胜了现代主义。设计思想的转变如同一场地震，震惊了设计界的各个方面。国内外报刊媒体对此的拥护和推动极大地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力，如Alessi或Cassina曾经拥护现代主义，现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品。 Ettore Sottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖。他组建了自己的设计集团Memphis(1981-86),在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义的典范。接下来的十年中，作为建筑师，Sottsass继续发展他的美学。 反现代主义并非一个牢固的系统，而更象是一种多元化的思考方式，反映出个人的美学观点，对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rossi，Luca Scacchetti的新古典主义手法到Massimo Iosa-Ghini,Drospero Rasulo的对30年代流线型和生物美学的迷恋。Alessandro Mendini作为90年代反现代主义的杰出人物突现出来，在从事高度的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品。 说起意大利设计必须要提到米兰的Domus艺术学院。成立于1982年，它是意大利最早的设计学院（而不象是建筑学院）。在Andrea Branzi的领导下，它成为了一个有影响力的训练中心。年青一代的反现代主义者们依然面临一系列的严峻的困难，他们被认为要为设计运动发展出新的方向。不同于现代主义能容易地通过有系统的法则来整理、归纳，反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。如同Frank Lloyd Wright 对于19世纪的早期，Sottsass的影响也很难让他的追随者突破、摆脱。虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名设计师有Sipek和Starck。 80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如 Mario Bellini和Vico Magistretti勇于探索现代建筑的新方向。反现代主义没有失去它的影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发。一个不错的合同或从70年代开始迅速发展的办公设备市场，都为工业设计师提供了更多的机会。也许更年轻一代的设计师