从音乐美学的视野审视音乐教育的创造性价值.doc

从音乐美学的视野审视音乐教育的创造性价值 “创造”是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力当今世界各国都把是否“具有创新精神和创新能力”作为衡量高素质人才的一个十分重要的条件在教育中“重视发展学生的创造性心理品质”的理念也已被所有教育工作者所认同我国年颁布的全日制义务教育音乐课程标准（试验稿）中明确提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜质的音乐学习领域使学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段对于培养具有实践能力和创新人才具有十分重要的意义”1“创造性发展价值”是基础教育音乐课程重要价值之一“鼓励音乐创造”已经成为一条崭新的教学理念在音乐课程具体的内容标准中“创造”已被列为与“感受与鉴赏”、“表现”、“音乐与相关文化”等并重的一个教学领域那么什么是创造性呢心理学家认为：“创造性是能产生独特、现实、有社会价值的多种能力与优良人格特征的整合是高质量的解决问题最重要的心理品质”2它主要包括创造意识、创造性思维、创造性想象和元认知等心理因素其中创造性思维是核心成分创造性想象是必要成分音乐教育以音乐艺术作为主要介质而音乐艺术是一个需要创造的艺术从作曲家作曲（又称“一度创作”）到表演者的演唱、演奏（又称“二度创作”）再到听众的欣赏活动（又称“三度创作”）“创造性”活动无处不在可以说离开了创造性活动音乐艺术便失去了存在的“基础”和“灵魂”因此音乐教育在发展学生创造性心理品质方面具有重要的作用其潜在的价值主要体现在以下几个方面：一、音乐教育有利于激发创造意识创造意识是创造活动的强有力的推动力心理学研究表明：“只有当个人有高度的创造欲望、有强烈的创造意图（也就是说时常想到创造）才容易产生新思想、新方法、新观点才能够产生高水平的创造性”3而音乐艺术及教育具备激发创造意识的诱因首先音乐艺术的种类繁多题材形式多样风格流派各异能够适应不同年龄学生的兴趣和爱好从音乐教育内容形式来看有歌曲演唱、器乐演奏、律动、歌舞、欣赏、创作等其形式丰富多彩能够充分激发学生的好奇心和求知欲吸引他们参与到音乐的创造活动中去同时与其他学科教学活动相比较学生们在音乐教育活动中身心更为愉悦因为音乐艺术运用优美的旋律丰富多变的节奏以及色彩丰富的调式、和声等音乐表现手段可以创设一个愉悦的氛围为创造意识的产生提供有利的心理环境其次音乐艺术在内容上具有非语义性在形象上具有一定的模糊性因此音乐作品不可能像绘画作品那样直观呈现它的内容也不能像文学作品那样把内容传达得十分清晰人们对于同一首音乐作品的音乐形象的感受和理解会有一定程度的不确定性正因为音乐艺术具有这样的特点使得学生在音乐教学活动中有更大的自由发挥的空间他们可以对音乐作品进行相对“个性化”和“自由化”的理解、诠释和创作不至于担心表达方式不当而受到别人的否定或责难使他们感到更“安全”因而更容易产生创造的动机和欲望二、音乐教育能够有效训练创造性思维创造性思维是创造性活动的核心部分带有生动的形象性和直觉性它是一种特殊的思维方式“是形象思维和抽象思维的统一、逻辑思维与非逻辑思维的统一也是发散思维和集中思维的统一在诸种思维的协同作用中发散思维是主要成分”4艺术原理告诉我们：任何艺术都离不开“形象”的塑造在“形象”塑造的过程中艺术家主要采用的是形象思维同时也部分的采用抽象思维音乐艺术也如此在音乐实践活动中无论是作曲家的创作还是表演者对作品的演绎、诠释、或是欣赏者对音乐的感受和鉴赏活动都体现着形象思维与抽象思维的辩证统一“从美学的意义上看音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式”5音乐创作的这个过程可以细分为两个阶段第一个阶段是作曲家把内心的情感体验转化为听觉表象第二个阶段是作曲家把听觉表象通过各种作曲手段外化为乐谱或实际的音响在第一阶段中作曲家主要运用的是形象思维而第二阶段则必须在运用形象思维的基础上借助逻辑思维来组织音乐材料例如肖邦在创作A大调波洛涅兹时曾产生过“一队全副武装的波兰武士列队而来”的幻觉这正是形象思维在音乐创作活动中的体现的说明而他在把这种感受转化为音响形式时就必然运用逻辑思维来处理各种作曲技法的运用当然在音乐艺术的活动中形象思维与逻辑思维的运用不仅体现在作曲家的创作中也存在于表演者对音乐作品结构的分析把握和情感的处理布局上还存在于欣赏者对作品的理性认识及审美评价中另一方面由于音乐语言的模糊性和非语义性使音乐艺术又区别于视觉艺术表现为不能反映事物的外部形象具有空灵性和不确定性音乐情感表达具有一定的相对性对于同一事物、同一情感的表现方式是多种多样的如根据“梁祝”的故事而产生的音乐作品有小提琴协奏曲、钢琴曲、以及古筝等多种不同体裁与形式而对于同一首作品在表演时的演绎和在欣赏时的理解是有所不同的例如同样是演奏勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲亚沙海菲兹的演奏客观冷静而大卫奥伊斯特拉赫的演奏则高雅甜美虽然风格各异但都受到听众的喜爱正因为音乐艺术具有这一特点使我们在音乐教学中可以有意识的引导学生对音乐作品进行多样化的感受、理解、表演和创作促进学生发散性思维的发展可见音乐艺术活动需要运用多种思维形式特别是形象思维与发散思维因此如果我们能够认识和遵循音乐艺术的思维规律就可以通过音乐教育使学生的创造思维所涉及的各种思维得到协调发展三、音乐教育可以为创造性想象提供发展空间 “创造”是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力当今世界各国都把是否“具有创新精神和创新能力”作为衡量高素质人才的一个十分重要的条件在教育中“重视发展学生的创造性心理品质”的理念也已被所有教育工作者所认同我国年颁布的全日制义务教育音乐课程标准（试验稿）中明确提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜质的音乐学习领域使学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段对于培养具有实践能力和创新人才具有十分重要的意义”1“创造性发展价值”是基础教育音乐课程重要价值之一“鼓励音乐创造”已经成为一条崭新的教学理念在音乐课程具体的内容标准中“创造”已被列为与“感受与鉴赏”、“表现”、“音乐与相关文化”等并重的一个教学领域那么什么是创造性呢心理学家认为：“创造性是能产生独特、现实、有社会价值的多种能力与优良人格特征的整合是高质量的解决问题最重要的心理品质”2它主要包括创造意识、创造性思维、创造性想象和元认知等心理因素其中创造性思维是核心成分创造性想象是必要成分音乐教育以音乐艺术作为主要介质而音乐艺术是一个需要创造的艺术从作曲家作曲（又称“一度创作”）到表演者的演唱、演奏（又称“二度创作”）再到听众的欣赏活动（又称“三度创作”）“创造性”活动无处不在可以说离开了创造性活动音乐艺术便失去了存在的“基础”和“灵魂”因此音乐教育在发展学生创造性心理品质方面具有重要的作用其潜在的价值主要体现在以下几个方面：一、音乐教育有利于激发创造意识创造意识是创造活动的强有力的推动力心理学研究表明：“只有当个人有高度的创造欲望、有强烈的创造意图（也就是说时常想到创造）才容易产生新思想、新方法、新观点才能够产生高水平的创造性”3而音乐艺术及教育具备激发创造意识的诱因首先音乐艺术的种类繁多题材形式多样风格流派各异能够适应不同年龄学生的兴趣和爱好从音乐教育内容形式来看有歌曲演唱、器乐演奏、律动、歌舞、欣赏、创作等其形式丰富多彩能够充分激发学生的好奇心和求知欲吸引他们参与到音乐的创造活动中去同时与其他学科教学活动相比较学生们在音乐教育活动中身心更为愉悦因为音乐艺术运用优美的旋律丰富多变的节奏以及色彩丰富的调式、和声等音乐表现手段可以创设一个愉悦的氛围为创造意识的产生提供有利的心理环境其次音乐艺术在内容上具有非语义性在形象上具有一定的模糊性因此音乐作品不可能像绘画作品那样直观呈现它的内容也不能像文学作品那样把内容传达得十分清晰人们对于同一首音乐作品的音乐形象的感受和理解会有一定程度的不确定性正因为音乐艺术具有这样的特点使得学生在音乐教学活动中有更大的自由发挥的空间他们可以对音乐作品进行相对“个性化”和“自由化”的理解、诠释和创作不至于担心表达方式不当而受到别人的否定或责难使他们感到更“安全”因而更容易产生创造的动机和欲望二、音乐教育能够有效训练创造性思维创造性思维是创造性活动的核心部分带有生动的形象性和直觉性它是一种特殊的思维方式“是形象思维和抽象思维的统一、逻辑思维与非逻辑思维的统一也是发散思维和集中思维的统一在诸种思维的协同作用中发散思维是主要成分”4艺术原理告诉我们：任何艺术都离不开“形象”的塑造在“形象”塑造的过程中艺术家主要采用的是形象思维同时也部分的采用抽象思维音乐艺术也如此在音乐实践活动中无论是作曲家的创作还是表演者对作品的演绎、诠释、或是欣赏者对音乐的感受和鉴赏活动都体现着形象思维与抽象思维的辩证统一“从美学的意义上看音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式”5音乐创作的这个过程可以细分为两个阶段第一个阶段是作曲家把内心的情感体验转化为听觉表象第二个阶段是作曲家把听觉表象通过各种作曲手段外化为乐谱或实际的音响在第一阶段中作曲家主要运用的是形象思维而第二阶段则必须在运用形象思维的基础上借助逻辑思维来组织音乐材料例如肖邦在创作A大调波洛涅兹时曾产生过“一队全副武装的波兰武士列队而来”的幻觉这正是形象思维在音乐创作活动中的体现的说明而他在把这种感受转化为音响形式时就必然运用逻辑思维来处理各种作曲技法的运用当然在音乐艺术的活动中形象思维与逻辑思维的运用不仅体现在作曲家的创作中也存在于表演者对音乐作品结构的分析把握和情感的处理布局上还存在于欣赏者对作品的理性认识及审美评价中另一方面由于音乐语言的模糊性和非语义性使音乐艺术又区别于视觉艺术表现为不能反映事物的外部形象具有空灵性和不确定性音乐情感表达具有一定的相对性对于同一事物、同一情感的表现方式是多种多样的如根据“梁祝”的故事而产生的音乐作品有小提琴协奏曲、钢琴曲、以及古筝等多种不同体裁与形式而对于同一首作品在表演时的演绎和在欣赏时的理解是有所不同的例如同样是演奏勃拉姆斯的D大调小提