小学美术示范教学的思考.doc

小学美术示范教学的思考 金水区黄河路第一小学 秦 珂在新课程理念中，美术属于视觉艺术，即是用眼睛去观察、用心去体会、感受、分析和创造美术作品的艺术过程。我们在小学美术教学中，必须从新课程理念的高度、从学生发展和以学生为主体角度出发，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及想象力、创造力的发展，提高学生的综合素质，构建新的美术教学观。小学阶段的学生模仿能力较强，我们教学中的示范原本是想尽快的教会学生画画的方法和技能，但“示范”往往带给学生的是新颖和完美的东西，总是成为学生心中的榜样和要追求的目标，学生不用再仔细地观察、思考他们要画的对象。形成学生一再的摹仿并且重复教师的示范过程。这样一来，就使学生失去了创造和研究学习的主动性，失去了观察能力和思考能力的发展机会。教学中尽管我们也要求学生不要画得和老师一样。但是学生对于这个要求往往束手无策，他们的作品始终受到教师示范作用的影响，结果是所有学生作品个个“千人一面”，全是“教师作品的翻版”。这就使学生失去了各种能发展的机会，限制了学生创造力、想象力等的发展，我个人认为这样的美术是不成功的，或者说是失败的。如果教师很有创新意识，不断的在教学活动中表现出创新倾向，就会在无形中激发和促进学生的创新能力。教师目前已从单纯的知识传授者转变为对学生的学习方式、学习愿望、学习能力的培养者。那么在课堂教学中如何运用恰当的示范去开发学生的潜能呢？ 一、自由式绘画：如：人美版一年级第二册第十三课我们身边的线条一课中，要求学生用自己喜欢的线条完成一幅美丽的画，创造多彩的新天地。我在课上出示了各种各样的线材，让学生改变这些线材的状态，引导学生观察其变化，然后再让学生欣赏大师的作品，最后要求他们独立的用自己的办法想，用自己的办法画。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的产生了特殊效果，学生自己也得到了满足。 二、变“示范”为“引导”：正确认识“教”与“学”的关系即“教为主导,学为主体”的思想关系后，准确地反映教与学之间既独立又不可分割的辨证统一关系。课堂上，我只担任引导学生学习的角色，给学生留出较大的空间，让他们根据自己的认识去尝试、去探究、去创新。学生学习的自主性因此大大提高。如：人美版一年级第一册第五课剪剪撕撕画画贴贴一课中，我给学生示范随意撕一张红色的色卡纸，根据展示不同位置纸的样子，让学生说出像什么。我惊喜地发现，一张看似已经没用的红色卡纸，学生竟然想象添画出二十多种形象来。接着我让他们闭上眼睛随意撕出不固定的形状，并借助这个不固定形进行添画，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原状态。三、相互合作积极参与：课堂上，我特别注意尊重和保护学生的自尊心，促使他们积极主动、生动活泼地去学，创造和谐的教学氛围，激发学生学习兴趣和求知欲。我注意观察每个学生在画室中的表现，适时地帮助遇到问题无法独自解决的学生，及时肯定学生的创造性表现，对成绩较好沾沾自喜的学生提出更高的要求，对自信不足的学生及时表扬和鼓励。结果是每个学生在课堂中不再千篇一律地画画或听讲，作业也不再是前面所谈的“千人一面”或“教师作品的翻版”了，而是百花齐放、各有所长，当然作品中自然会有一些违反常理的、乱的现象。但遇见这样的问题，我是很高兴的，因为这样我就发现了新问题，就有了我们师生共同去讨论的目标和表现的对象，从而促进学生的共同发展。比如：人美版一年级第一册第十课让我的飞机上蓝天、第六课花点心等课，都可以按照学生的年龄特点创设教学情境，引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想做”、“我要做”、“我一定能完成好”！然后把个人作品组合成完整的合作品，即可相互学习又可培养学生的集体观念，课堂气氛和谐，使每个学生都能积极参与。学生的学习方式开始多样化，乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中的新气象。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习使课堂更具有生气。 教师自身素质也非常重要，它直接关系到教学水平的高低。现在学生在学校中，接受知识最直接的地方就是课堂。课堂教学不应是教师单方面的灌输，而是一个响应的过程。作为教师不但要观察每个学生的响应，而且要予以反馈。 对学生提出的问题应对自如，这就要求我们像学生一样不断的去学习，去多接触新鲜的事物，不断去充实自己。 美术不同与其他学科，它是一门实践性极强的学科。教师常常用示范的形式来对学生进行技能的指导。从而使学生极快地掌握绘画技巧，提高学生的实际绘画能力。现实的美术课堂中，教师有时出示课前就准备好的范画，有时则是手把手的教学生。教师示范的本意是想教会儿童绘画的方法和技能，但造成了使儿童单纯模仿的环境和氛围。新课程下的美术课堂要求充分发挥学生自主学习的能力，培养学生的创造力和想象力，老师的示范可能会阻碍他们的创造和想力。但是没有示范，老师只是引导，让学生自己画，还是有一部分的学生无从下手？那课堂上的示范到底该怎么进行呢？ 一、示范画的呈现形式可以是不完整的一般教师呈现的示范画都是完整的一幅图，学生看到的已经是老师作画的一个结果，关键的绘画步骤和绘画技巧都只能靠教师的描述来传达给学生。理论联系实际是很多学科教学中必须遵守的原则，美术学科也是。绘画是用手画出来的，而不是看出来的，更不是说出来的。我认为如果教学中一定要出示一幅范画，不如出示一幅不完整的画面。教师可以根据示范画的内容设计一个故事情节，在课上演示一部分画面内容，剩余的画面可以让给学生，以此来激发起学生的学习兴趣。通过学生思考、讨论，由学生来增加画面缺少的内容。在整个范画展示的过程中，学生不仅可以更清楚更直接地看到老师的示范，还可以将自己所想所感表现到画面上去。二、示范操作的方式也可以是多样的教师作品的分析：教师的范画作品是为课堂教学而准备的教具，它是根据本课题的教学内容而准备的，是最接近教学内容的真实教具。我们拿自己的作品给学生分析。让学生在教材的内容之外又有了新的参照目标,表现形式又有了不同的方法：作品分析中注重介绍作画时具体运用的处理手段和方法，并将教材的范作与教师作品进行比较。学生优秀作品的分析：不管是上届毕业生留下的还是在校高年级的优秀学生作品，只要我们把它拿出来分析，我们的学生始终有一种心理感受。首先就是一种接近感,觉得他们能做到的我们也一定能做到，并非高不可攀，增加了学生地兴奋劲，其次毕业生和高年级学生留下的这些作业确实也达到相当的水平，把它作为“范画”进行分析，确实可以让学生能有所借鉴，受到启发；再次，分析学生作业时，对作品中成功的地方给予肯定，据实的讲评和分析，让学生从中悟出表现对象的道理和方法，对学生作业中不足的地方慎重的地指出来，并加以分析，这种不足形成的原因和克服的办法，让学生从中吸取精华，形成自己的知识体系和技能，发挥自己、创造自己。1、教师先画，学生后画 教师在示范的过程中应起到“抛转引玉”的作用。如：人美版二年级第三册第八课大树的故事一课中，我先在画面上画一棵光秃秃的粗树杆，引导学生说出春天的大树是什么样的？谁愿意和茂密的大树做朋友？他们和大树会发生什么有趣的故事？用教师先画来引导学生“我也来画”。因为有亲身经历和体验，学生能很自信大胆地的边说边在画面上画出来。2、学生先画，老师再画 画同一个事物，我们可以有不同的画法。如：在美术兴趣小组中进行的有主题绘画练习快乐的六一创作过程中，可以让学生先画一个舞台跳舞的小朋友，老师再画一个和学生不一样的舞蹈姿势的小朋友。让学生比较，画跳舞的人其实有很多种方法，画跳舞的人可以画开始准备跳的样子，或是正在跳的形象，又或是舞蹈高潮部分小朋友们欢快的样子。使学生懂得，学美术不是去复制老师的作品，而是一个不断创新的过程。3、师生同时画 老师和学生可以相互交流、相互讨论，取长补短。孩子在画画的过程中一般是将观察到的事物进行联想和想象画出来的。学生的画面也许很“不像”，但确实是表现了学生直观的感受。画面也许没有客观的真实性，但它是孩子情感最原始的表达，它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。而我们成人受已有知识的禁锢，很难再像孩子那样想象。毕加索曾无比感慨地说：“我要学会像孩子那样画画。”在师生合作的过程中，老师可以从学生丰富的想象中获得创作的灵感，学生也可以从老师娴熟的演示中学到绘画的技巧。4、作业中老师可以再示范 美术课的讲授和示范很重要，作业的辅导和讲评其实也是不能忽视的。到了小学高年级，学生一般眼高手低，在作业过程中经常会出现一些问题。如：着色、构图、造型、比例等。老师发现问题后，要和学生一起分析原因，再修改示范。加深学生的理解和对一些绘画技巧的掌握。我认为，教师在课堂上不要一味的去向学生灌输专业的技能和专业知识。教师面对的是孩子，他们还不懂那么多深奥的道理，更不愿意整节课去听教师的长篇大论。爱玩是孩子的天性，你长篇大论不给他们时间去发挥他们就会厌烦，要是只是一味的去让他们发挥，他们没有那么长时间的自我约束能力。如：人美版三年级第五册第十九课甜甜的世界一课，可以利用孩子喜欢吃糖的特点，让孩子们带来自己喜欢的糖果，在课堂上和同学们共同分享。告诉学生吃剩下的糖纸保留起来，分小组粘贴在老师为你们准备的白纸上。看到花花绿绿漂亮的糖纸，学生们一下子从刚才的味觉享受转移到了视觉欣赏中，通过品尝和直观的糖纸欣赏，为接下来的设计糖纸打下了好的基础。既让学生学到制作绘画糖纸的方法，又没有一味的去灌输技能和专业知识，让孩子们在玩中上这节课，既体现了教师的主导