明清时期的陶瓷设计.doc

北京联合大学师范学院明清时期的陶瓷设计英文“CHINA”既是中国国名，又有陶瓷之意。五千年文明古国的璀璨瑰宝中，陶瓷占了重要的一席之地，其中明清时期的陶瓷堪称扛鼎之作。一、什么是陶瓷陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前80002000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。二、明清时期的陶瓷设计青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，自元明清以来，一直是中国瓷业生产的主流。此外，彩绘瓷，色釉瓷等也是明清时期陶瓷的重要组成部分。（一）明代的青花瓷明代青花瓷分为官窑青花瓷和民窑青花瓷，除了制作工艺和生产原料的区别外，器型、纹饰和款识等方面都有不同。另一方面，明代的官民窑青花瓷受社会总体经济、文化背景的制约，又具共同的时代特征。 （1）、明代官窑青花瓷明代官窑建于洪武初年，至万历后期，官窑已基本停产，因而明代官窑青花瓷的生产应界定在这段时间之内。明代官窑青花按其风格特点可分为三期。 早期- 包括洪武、永乐、宣德三朝，风格气势宏大，雄伟壮观。 中期- 包括成化、弘治、正德三朝，风格典雅纤秀，婉约恬静。 晚期- 包括嘉靖、隆庆、万历三朝，风格繁华富贵，浓艳妍丽。1、明代早期官窑青花瓷洪武官窑青花瓷洪武官窑设于洪武二年（另说三十五年），官窑青花传世不多又无年号款，因而对传世洪武官窑青花的断代众说不一。比较可靠的是依据纪年墓的出土物和其他出土标本。据已有资料洪武官窑的青花特征为：胎体比元代同类产品薄。玉壶春瓶、玉壶春执壶和口径20厘米左右的大碗釉底、其它器物砂底。砂底刷上洪武特有的赭红色浆，有刷浆痕。和元代相比釉层明显加厚，肥厚平润，青白色，很少有开片。永乐官窑青花瓷永乐登基后，将都成由南京迁往北京，南京作为陪都。对宫廷用瓷需求增大，促进了官窑的发展。用了官窑青花和洪武相比，技术和风格上都发生了根本的变化，为明官窑青花的艺术特征定下了基调。典雅与华贵的皇家气息成为永乐官窑青花的特色。宣德官窑青花瓷 宣德官窑青花瓷制作水平达到顶峰，究其原因，宣德时国势初张，天下富足，推动瓷业兴旺。宣德在位仅十年，但官窑青花一直是明清官窑仿制的样本。胎骨洁白。釉色少数莹白，大多白中含青，积釉处呈水绿色，釉层肥厚，有密集气泡，釉表见桔皮纹。器底大部分施釉，砂底的有火石红或涂浅红色浆料，均打磨而不见旋削纹，清初仿器则见明显旋削痕。2、明代中期官窑青花瓷成化官窑青花瓷成化早期官窑青花瓷的制作工艺和原料都和宣德相似，进口青料浓烟的呈色、小笔触的涂青方法都沿袭宣德，仅年号不同表明属成化官窑。典型的成化官窑胎上极为细腻，一些小杯胎薄如纸，足以和永乐甜白媲美。因胎过分细薄，小器烧制时底面下沉变型呈同心圆状水涡痕。砂底的窑红中散布褐斑，称米糊底。弘治官窑青花瓷弘治官窑青花工艺上继承了成化的特点，胎土净腻细白，釉色肥厚带灰或绿色调。器底釉色泛青，和器身不同。纹饰采用了双勾填色地方法，填青一笔涂抹，极少小笔触接痕。正德官窑青花瓷正德官窑青花瓷在数量上和质量上都较弘治为多。作为转折时期，上承成化而下启嘉靖。因此，正德官窑青花有三种面貌，早期呈色淡雅，胎骨细洁，釉面肥润有玉质感，纹饰双钩填色，和成化、弘治产品非常相似。晚期作品用回青料，呈色紫青，与嘉靖、隆庆产品接近。中期青花呈色，胎骨、纹饰都具自己特征，是正德青花典型风格。3、明代晚期官窑青花瓷嘉靖官窑青花瓷嘉靖时，优质的玉色的麻仓土逐渐枯竭，土质变劣，仅有色泽近青和近黄的瓷土，造成胎骨粗劣。官窑器因淘练精良，仍洁净坚致。器物胎釉交接处见一线窑红。纹饰题材广泛，除传统的纹样外，又重现实生活、历史故事、宗教传说中汲取内容。特别可贵的是从异城的装饰纹样及织锦、竹木、金银、雕漆中移植了大量内容。隆庆官窑青花瓷隆庆青花呈色浓重幽艳，青紫色，系用回青料。纹饰与嘉靖青花相似，但更趋繁缛。有些内外均密绘纹饰，传闻隆庆帝好女色，官窑青花有春宫密戏之类纹饰。团龙纹在隆庆陶瓷中较多。万历官窑青花瓷万历朝长达四十八年，瓷器烧制规模在明代堪称第一。纹饰繁华绚丽，后逐渐摒弃道教纹样，增加梵文等佛教题材，这和万历帝崇尚佛教密宗有关。纹饰题材以龙纹、婴戏、花卉为主。（2）、明代民窑青花瓷明代民窑青花瓷和官窑青花瓷在长期发展过程中，是处于若即若离状态。当时民窑器式样完全根据社会需要，以平民口味做方向，村俗民风都可入画，自然真朴与古趣流溢成为其魅力所在。与官窑相比，民窑青花生产数量大得多。但民间粗物向来不为人重视，沧桑变化中能完整留下来的并不多，尤其是瓶炉之类的陈设器。民窑青花的真正价值尚未被认识，市场价格极为低廉，为藏家们提供了机会。（二）、清代青花瓷清代瓷业生产出现多元趋势，除青花外，彩绘瓷的色釉瓷都达到前无古人的境界。三足鼎立的局面对青花生产是一种限制但又是促进，康熙青花的翠丽豪放、雍正青花的淡雅如水、乾隆青花的娴熟豪华都足以在青花史上占一席之地。（1）、顺治和康熙早期的青花瓷顺治的青花瓷传世的顺治青花瓷颇多供奉器的陈设品。顺治青花胎土坚致细白与粗松灰白均有。大多器物胎骨比崇祯厚重。釉质以蛋卵青色为主，有的稍白，釉层大多厚，透亮或乳浊均有。青花用较好的浙料或质量较次的江西上青。呈色有数种。纹饰基本绘画笔法为双沟填色。勾勒线条稳健，填青精准，很少溢出轮廓线，和明末青花显然有别。山水纹用国画方法，见披马皴等技法。另见单线白描画法。纹饰都粗壮稚拙。最常见的有云龙、麒麟、湖石、人物等题材，单纯的带图案性质的花卉很少见。造型上，除了日用器皿外，有净水碗，炉，瓶等。康熙早期青花瓷康熙早期青花胎骨已有所改进，但仅就细瓷而言，民间粗瓷仍觉粗重，釉层肥厚。青料以国产石子青料为主，蓝中带灰。少量器物呈色已非常明理。纹饰绘制以双钩填色为基本笔法。勾勒线条平稳敦厚，填色精准，少量溢出轮廓。有些器物线条轻盈飘逸，染色淡雅。在民窑粗瓷上，仍见粗线单笔勾勒和双钩填色和双钩填色淋漓酣畅的明代遗风。纹饰风格古朴。人物纹造型简洁，线条平直，和明代版画相似。云龙，瑞兽，人物，山水为主题材，以花卉纹为主的装饰方法仍属少见。造型较有特色的是将军罐，净水碗，香炉等。（2）、康熙中后期和雍正、乾隆青花瓷康熙中后期青花瓷康熙中后期的官窑青花是清代青花的顶峰作品。康熙中开始胎土淘炼严格，胎体减薄但仍有沉重感。露胎处洁白细润，不见火石红色。后期胎体进一步变薄，瓷化程度更好，看上去坚致细硬。器物制作工致，底面有顺时针方向的细旋纹。底足打磨后呈泥鳅背。底釉薄，见细小缩釉点。康熙中期青花呈色最为明艳翠丽。青料用国产浙料，提炼极为纯净，在画面上可分深浅不同近十个层次，有水墨画效果，又称“青花五彩”。官窑器上一般都题写“大清康熙年制”六字两行楷书款，字体雄健有力。有些器物则题写明成化、嘉靖年写或各种图记。堂名、斋名的大量出现也是康熙青花瓷的重要特点。民窑青花，康熙巾后期(康熙十九年后)民窑肯花的质量有了很大提高，器物的胎骨瓷化程度好，洁白坚致。釉层清亮透明，色白。青料因淘炼仔细，层次浓淡分明，色泽浓艳娇翠。装饰笔法和手段相当丰富，有细线双钩分水，分水层次多而份明，刀影，即在白描纹饰周刚染淡青料，洒蓝开光，系用纸遮丁开光处吹青料于胎上，再在开光处丽青花纹样，刻花堆青釉加描青花及白描青花、蓝地白花等。装饰纹样有瑞兽、八骏、西湖风景、四季风光、芭蕉梧桐、垂枝悔、冰梅、朵梅、福寿葡萄、牡丹、博古、人物等。康熙瓷上的梅花一般仅画花蕊而不画花心。器物制作修胎十分仔细，圆器底足增大，足端两面向中切削并经打磨，呈“泥鳅背”，底面见极细旋削纹和棕眼。瓶罐底有“双层台”，大盘底见双圈足。制作规整，落刀利索，琢器的接痕很小。 这一时期民窑青花上的年号有“康熙年制”和“大清康熙年制”两种，其中六字的排为三行，同期官窑则以两行为多。堂名、斋名普遍使川，一般为楷书，书法精良的较少。粗瓷上常见1厘米左右正方形图记，内有几条区线划成不可识之字，为各窑的标志。器物底部还可见到秋叶、团龙、团鹤、团螭、花彤等简单纹饰。雍正青花瓷雍正青花瓷的主要成就在官窑。雍正官窑青花的总体特征实在仿明中逐渐形成自己的风格。雍正青花的胎骨细白，器型精致，制作规整。典型的官窑青花釉呈青白色，纯净厚润。釉中密含气泡且大小气泡混杂套叠，釉表见桔皮纹。少数青花为粉白釉，一般属民窑作品。青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。青紫色的多为民窑仿明作品。灰蓝色的是民窑粗品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色楷，略见晕散。雍正官窑青花有仿明风格和本朝风格两类。仿明风格的有仿永乐、仿宣德、仿成化、仿弘治、仿嘉靖、仿万历等作品。从作品上分析、仿明早期青花基本上模仿求像，仿明中后期青花则做改造，文饰更工致精雅。雍正仿器制作规整，工艺水平与原作相比有过之而无不及，唯纹饰纤细与艳丽，带有雍正瓷特征。雍正官窑青花自身风格在仿明基础上形成。以纹饰看，大件花卉纹器物以仿永乐、宣德为主，小件花卉纹器物则以仿成化、弘治青花为主。器型圆柔纤细，修长俊秀。灯笼尊，牛头尊，四连瓶，赏瓶等都为创新款式。纹饰以花卉、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹为主，画面疏朗，留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，有不同于乾隆的炫丽豪华，以清雅妍丽为特征。乾隆青花瓷乾隆青花量多质精，清中后期多有以乾隆青花为蓝本的仿制者。胎骨精细，釉色白中微青，气泡细小，釉面光滑莹亮。另有一些浆白釉和灰青釉。器物造型奇思异巧，极为多样。制作精致，但线条不及雍正圆柔。因刻意追求精致，有些堆塑粘贴的附属饰物反有添足之误。圈足圆滑，但雍正为削尖。绘画笔法和雍正相似，有勾勒平涂和勾勒填色后点染两种，分别应用于不同题材的作品上，勾勒线条平滑均匀，但缺乏力度与生气。纹饰绚丽繁密，犹如织锦。在仿明宣德作品中，对原有纹饰略加改造使之工程化。如将花卉叶子画的一样大小，和原作相比虽工致有余而趣味不足。官窑青花纹饰内容单一，以福、禄、寿为中心。乾隆官窑青花青花纹是丰富，龙凤纹、牡丹纹、花蝶纹、寿字纹及各种人物纹均可见到。（3）、嘉庆、道光、咸丰青花瓷嘉庆青花瓷嘉庆青花瓷的特点为胎骨初期尚佳，以后逐渐粗松，手感较轻。修胎欠精，器物底足粗壮，但厚薄不均。釉有清白和浆白两种，又逐渐变薄趋势。个别官窑作品釉色仍非常厚润，状如青玉，和雍正官窑极为相似。民窑器釉层均较薄。较多作品釉面见波浪痕和似芥麦粉的斜点，俗称“芥麦地”。这段时间的白描青花较多，工致和纹饰安拍青色淡雅，颇具特色。粗陋的则纹饰简约，画法随意，青色深暗，有些器物勾莲纹中绘双钩填色喜字。这种装饰流行于清后期，延至光绪、宣统都在生产。总的趋势越晚喜字写得越大。器物形制以碗盘冠盒等日用品为主，官窑器中执壶，天球瓶，节盒等都属清官窑传统产品。造型线条渐方折生硬，民窑青花中的六方扁瓶，八方花盆等方形器更具这一特点。道光青花瓷道光时期外扰日剧，至道光二十年（1840年）爆发第一次鸦片战争，战乱至使制瓷业绩走下坡，因而道光年青花可明显分为前后两期。前期尚存一息的乾嘉余韵，官窑器中规中矩，后期粗俗已少可观之处。胎土淘炼欠精，胎质酥松，胎质厚薄不均。异型器胎骨较厚，原器的胎骨较薄，釉有清白，白中含有青与粉白三类，尤其以粉白为多，胎釉结合差，釉表见水波痕。民谣器釉层厚润青郁，含极多气泡。青花呈色稳定，蓝中含灰是主要特征，缺少亮丽感。花卉纹饰画法以单线平涂为主，勾勒线条均匀但缺少力度。纹饰安排妥当，但过于平整。官窑器中仿康熙山水纹工致而精美，民窑器中仿康熙刀马人纹饰颇多见。白描青花仍是民窑器中的主要装饰方法。这是流行的内青花外粉彩或酱釉的器物，这种青花纹饰一般采用白描花卉的方法。装饰逐渐摒弃乾隆官窑繁华缛丽的宫廷风格。有些器物的纹饰和北方农村的窗纸相似，质朴但有将气。带日本风格的皮球花频被应用。生活场景如放牧、飞碟、山水、婴戏等采用新的表现形式而重新出现，写实而生动。器物造型大多沿袭乾隆旧志，造型日趋笨拙，线条生硬，比例失调，民谣器尤其，渐现晚清造型特征。咸丰青花瓷咸丰官民窑均为少见，艺术上难言成就，但因其共存世量少且特殊的艺术风格，仍具收藏意义。（4）、同治、光绪、宣统青花瓷晚清同治、光绪、宣统三朝制瓷历来不被珍视，认为无价值可言、实在是误解。二十世纪初经济的相对稳定，官民窑在继承传统工艺基础上推行出新，风格清新的情话打破了陈腐与俗套，颇有可观之处。即使是仿古的传统产品，也都制作精良，足与嘉靖、道光、咸丰相比。（二）明清彩绘瓷（1）釉里红釉里红的工艺方法和青花相似，胎上绘画施釉后在高温下一次烧成。区别在于青花瓷以钴料绘画，釉里红用铜料绘画。青花和釉里红合绘一体的，称青花釉里红。铜料在一定烧制条件下呈红色，这种工艺在宋代已见。有意识地在透明釉下绘画装饰，则产生于元代中期，和青花瓷几乎同时出现。釉里红经元明清三代的研制，技术上才达到完备的地步。因釉里红烧制条件苛刻，成功率低，尤以官窑制品为多，属名贵品种。（2）青花加彩陶瓷工艺有釉上彩和釉下彩两种基本方法，明代时将釉下青花和釉上彩相结合，产生了青花加彩。青花加彩按釉上彩釉的数目有青花单彩、青花双彩和青花多彩几种。明代的青花加彩经历了宣德、成化和嘉靖万历三个主要发展阶段。清代的青花加彩工艺上进一步发展。雍正开始，将粉彩工艺上进一步发展。雍正开始，将粉彩工艺应用于釉上加彩，使画面更加浓艳富丽，面貌一新。 （3）粉彩粉彩在清康熙后期出现，在清代彩绘瓷中最为普及影响最大。粉彩是在彩料中加入粉质，使釉彩呈现粉绿、淡红等较为淡雅的色泽。这种因粉质乳浊而产生的柔和清丽的釉彩不同于单一纯正的康熙五彩，称软彩，康熙五彩则称硬彩。粉彩在绘制时，现在素胎上勾出图案轮廓，然后在轮廓上填上一层玻璃白，加彩后用水或油渲染，使颜色分成深浅不同的层次。这种方法是画面更生动，打破了康熙五彩单线平涂的刻板与单调。粉彩工艺类似中国的画的工笔重彩，可以随心所欲的表现各种题材，为陶瓷装饰开辟了新的领域。（4）三彩、五彩和珐琅彩明清时期彩绘瓷品种繁多，除釉里红、青花加彩、粉彩外，另外三彩、五彩、红彩、绿彩、褐彩数量稀少，有些和其它彩复合使用，影响较大的是三彩、五彩和珐琅彩。（三）明清色釉瓷色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在