工业设计与手工艺设计3.doc

工业设计与手工业设计关键词：设计 工业 手工业摘 要：设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。 传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展 设计是生活，是综合性的事情，它需要各种知识，所以它不是一个纵向的专业。而是一个横向学科，它的学习方法不是知识的积累性，而是思考性和方法性的.因此工业设计是一种整合知识的方法，是怎样去观察生活，从生活当中去理解事物。设计的关键是了解认识生活，发现生活当中的问题，它是典型的人文学科，它需要技术知识、营销知识、管理知识、造型知识来解决人们生活当中的问题。设计不是视觉和感觉的问题，它是体验和感悟，在生活中每时每刻都需要“设计”帮助你解决生活当中发生的问题。设计就是老老实实地观察生活、认识生活，从生活当中去挖掘问题，发现潜在的创意。因此，设计需要真正的能力型和素质型人才。 设计的天职是引导人们的生活往健康的方向发展。从中国当代实际出发，探索适合自己的生存方式，选择自己的可持续发展道路，不断创造新的民族传统，这是设计的首要任务。 工业设计的本质是重组知识结构、产业链，以整合资源，创新产业机制，满足人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。工业设计是产业价值链中最具增值潜力的环节之一，是展现一个国家现代文明程度、创新能力和综合国力的重要标志；而中国的工业设计至今仍处在起步阶段，尚未在经济领域建构起一条完整的“产业链”。在未来的经济发展中，设计驱动型的创新机制必将成为主流。 工业设计的对象可以是“物”，如产品、广告、包装、环境设计、市场战略、产品计划、交通工具系统等；也可以是“事”，如工作、学习、饮食、娱乐、休息、交流等生活方式的概念创造、策划、开发。所以，工业设计是一切人为事物、事务等的观念、方法和评价思路。“设计”就是设计人为的事物，是一门人为事物的科学。工业设计的目的是为人类创造更合理、更健康的生存方式。人们的生活行为、过程是对设计具有真正作用的直接外因，这种外因决定了设计的产生和演变。研究设计的最根本思维方法是要通过研究设计“目标”的外因，从而认识限制实现人的目标需求的“目标系统”，建立起设计的定位和评价系统，然后才能正确地选择、整合“内因”原理、材料、结构、技术、工艺和节点细部，并把它转化为产品或“服务系统”。 设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。所以大家的责任重大，设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为，设计师改变的只是景观，而我不这样看，我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。对于设计，有两点非常重要：一是发明。二是革新或称之为改良。首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。 传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展 文艺复兴时期的手工艺设计（1）科技的发展与经济的繁荣为艺术设计的发展与变革奠定了基础，市场需要成为拉动艺术设计发展的动力。（2）人文思想的影响使艺术设计与生活的联系也大为加强。 中世纪欧洲的手工艺设计（1）中世纪欧洲的手工艺设计具有鲜明的宗教色彩。（2）中世纪的书工艺设计也受到了封建宫廷文化的强烈影响。（3）封建行会制度的确立对手工艺的发展产生了显著的影响。（4）中世纪的民族大迁徙有助于不同设计风格的交流。 欧洲中世纪流行的手工业艺术设计风格主要有四种： 拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格。 拜占庭式艺术设计主要流行于公元515世纪的东罗马帝国。以及文化上主要受其影响的东欧、东南欧地区。 早期中世纪艺术设计主要盛行于510世纪的中西部的欧洲，它的发展一般认为经过了三个阶段：蛮族时期，加洛林时期和奥托时期。 罗马式的艺术设计，主要盛行于1012世纪的西欧、中欧，随着经济的恢复与发展、封建制度的日趋稳固、城市生活的再度繁荣，文化与艺术也出现了较为繁荣的局面，其最大的特点就是古罗马风格再次引起人们的关注，因而该时期的艺术设计称作罗马式。 哥特式的艺术设计，主要流行于1215世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论是经济、政治还是文化生活的发展都达到了整个中世纪的最高潮。 古希腊与古罗马工艺美术的风格特征。西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。 随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。 埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。 古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。掷铁饼者是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。 古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。 古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。 由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊奥古斯都，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。 古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献. 传统手工艺美术是通过手工技艺来完成的个人的审美情， 趣决定着传统手工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化生产中完成的带有明显的工业时代的特征。为大众服务民主的意识较强艺术设计所设计的产品首先满足消费者的物质需要以实用功能为最终目的它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注必须以产品特定的功能和内容结构为基础。如果说手工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体传统下艺美术强调功能美，而现代艺术设计强调技术美下艺美术的对象主要是手下艺品而艺术设计是批量生产的下业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合集成性和跨学科性是它的本质特征。在发展现代艺术设计文化的同时，又不能忽视传统手工艺美术的承继和保护。传统与时尚传承与创造是同时存在又相万促进的，这就是传统手工艺美术与现代艺术设计之间的辨证关系，将优秀传统手工艺美术的造物思想与现代生话方式审美情趣相结合古为今用推陈出新优秀的传统手工艺美术是取之不尽用之不竭的宝库能提取艺术修养培养想象力和创造力，