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目 录中国美术史教学大纲3美术作品欣赏教学大纲3西方美术史教学大纲3艺术概论教学大纲3心理学教学大纲3当代教育学教学大纲3应用文写作教学大纲 35素描静物教学大纲3石膏像写生教学大纲3色彩静物写生教学大纲3素描肖像写生教学大纲3素描半身像写生教学大纲3色彩人物写生教学大纲3素描人体写生基础教学大纲3传统花鸟画技法研究1教学大纲3传统人物画技法研究教学大纲3传统山水画技法研究1教学大纲3传统花鸟画技法研究2教学大纲3传统山水画技法研究2教学大纲3人物素描写生教学大纲3人物写生技法教学大纲3花鸟画研究教学大纲3人物画技法教学大纲3山水画技法教学大纲3水墨画技法教学大纲3中国画专题课教学大纲3 素描人物写生 教学大纲3油画静物写生教学大纲3 素描全身像写生 教学大纲3油画人物写生教学大纲3素描人体写生教学大纲3油画人体写生基础教学大纲3自由素描教学大纲3创意人体写生教学大纲3油画人体写生教学大纲3人体写生研究教学大纲3油画专题课课程教学大纲3基础泥塑教学大纲3陶艺基础知识教学大钢3泥塑技法研究教学大纲3陶艺造型技法研究教学大纲3专业雕塑研究教学大纲3陶艺制作技法研究教学大纲3陶艺制作1教学大纲3陶艺技法与制作教学大纲3陶艺制作2教学大纲3陶艺设计专题教学大纲3陶艺专题教学大纲3专业素描石膏像写生教学大纲3版画基础知识教学大纲3专业素描人像写生教学大纲3木版画制作技巧与研究教学大纲3基础素描人体写生教学大纲3木版画制作教学大纲3套色木版画制作技巧教学大纲3版画技法与制作教学大纲3版画与插图制作教学大纲3版画设计专题教学大纲3版画与插图专题课教学大纲3书法基础1教学大纲3艺用解剖教学大纲3书法基础2教学大纲3绘画透视教学大纲3计算机美术设计1教学大纲3材料与技法研究教学大纲3计算机美术设计2教学大纲3雕塑教学大纲3版画教学大纲3摄影教学大纲3民间美术课程教学大纲3中国画技法教学大纲3油画教学大纲3计算机美术设计3教学大纲3风景写生1教学大纲3风景写生2教学大纲3风景写生3教学大纲3专业考察教学大纲3主题创作教学大纲3毕业创作（陶艺）教学大纲3毕业创作（中国画）教学大纲3毕业创作（油画）教学大纲3毕业创作（版画）教学大纲3164中国美术史教学大纲课程类别：学科基础 课程性质：必修英文名称：History of Chinese Painting总学时： 64学时 讲授学时：64学时 学分：2学分 先修课程：无适用专业：美术学开课单位：美术学院 一、课程简介 中国美术史是美术教育专业必修的专业理论课。通过本课程的学习使学生掌握我国美术发展的历史;了解美术发展的客观规律；提高审美修养。二、教学内容及基本要求第一章 原始社会的美术 （6学时） 一、掌握 1.彩陶、岩画的含义； 2.彩陶的艺术成就； 3.彩陶上的绘画所包含的观念； 4.原始美术的特征。 二、理解 1.原始时代美术类别； 2.自觉审美时代到来的标志； 3.仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物； 4.艺术起源的几种观点； 5.已发现的玉器、地画的有关情况。 三、了解 1.从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的现索； 2.黑陶、灰陶、红陶。第二章 奴隶制时代的美术 （6学时）一、掌握 1.青铜礼器的艺术精神； 2.青铜的造型和装饰特点，尤其是饕餮纹。 二、理解 1.青铜造像的代表作。 三、了解 1.青铜器造型和纹饰的演变; 2.奴隶制时代的绘画和雕塑。第三章 战国秦汉美术 （6学时） 一、掌握 1.汉代艺术的基本特征和美学风格； 2.画像石（砖）艺术； 3.秦汉的绘画艺术特征； 4.霍去病墓前石雕。二、理解 1.战国楚帛画、西汉帛画； 2.秦汉陶俑的代表作。三、了解 1.殿廷壁画、墓室壁画； 2.铜壁上的画卷、漆器装饰画。第四章 魏晋南北朝时期的美术 （6学时）一、掌握 1.山水画兴起的原因； 2.顾恺之“迁想妙得”、宗炳“畅神”说、张僧繇绘画艺术特色。二、理解 1.曹不兴、卫协绘画的主要特点； 2.谢赫“六法论”； 3.谢赫、宗炳、王微的绘画理论著作； 4.我国古代的四大画家； 5.佛教石窟艺术三大宝库。 三、了解 1.陆探微与竹林七贤与荣启期； 2.北朝绘画； 3.佛教艺术东渐的路线、佛教艺术的三大部分； 4.早期佛教壁画的内容和美学特征； 5.早期佛教雕塑的三个阶段及各阶段代表性作品。第五章 隋唐美术 （8学时）一、掌握 1.唐代绘画较之前代的新特点； 2.阎立本的绘画代表性作品及艺术特色； 3.花鸟画兴起于唐的原因； 4. “外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”； 5.历代名画记。二、理解 1.展子虔及其游春图； 2.“画圣”吴道子的佛教画代表作品和艺术特色； 3.张萱、周昉的审美理想及代表作品。 4.韩愰五牛图； 5.唐代壁画艺术的风格特点；三、了解 1.尉迟乙僧的艺术风格； 2.孙位高逸图； 3.李思训父子的青绿山水画； 4.水墨山水画的发展； 5.韩干牧马图； 6.唐墓室壁画； 7.“昭陵六骏”； 8.“唐三彩”。第六章 五代两宋时期的美术 （8学时）一、掌握 1.宋代院画的艺术特征； 2.黄筌、徐熙的花鸟画艺术； 3.宋代山水画的两种艺术境界； 4.张择端清明上河图。二、理解 1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品； 2.李成、关同、范宽的代表作品； 3.人物画大师李公麟、梁楷、牧溪的代表性作品。三、了解 1.苏轼的艺术美学思想； 2.宋代风俗画和历史故事画； 3.辽、金、西夏绘画概况； 4.巴蜀佛教造像的兴盛。第七章 元代美术 （8学时）一、掌握 1.中国文人画形成的历史条件、中国文人画的共同特点； 2.黄公望山水画的风格特征。二、理解 1.“元四家”的绘画艺术特色； 2.元代著名的水墨花鸟画家及代表性作品; 3.永乐宫壁画。三、了解 1.赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮； 2.元代莫高窟壁画。第八章 明清美术 （8学时）一、掌握 1.明清两代的绘画特点； 2.沈周、文征明艺术风格上的差异； 3.董其昌的“南北宗论”； 4.朱耷（八大山人）的绘画代表性作品及艺术特色； 5.“扬州画派”。一般掌握“明四家”的代表作； 6.陈淳、徐渭的艺术特色；二、理解 1.清初“四僧”及龚贤的绘画艺术； 2.明代工艺方面的突出成就； 3.“四大名绣”； 4.明清建筑代表作。 三、了解 1.明代院派、浙派；“松江画派”； 2.明末的人物画大家； 3.“四王”、吴、恽的绘画艺术； 4.清代的宫廷绘画； 5.改琦、费丹旭的仕女人物画； 第九章 激流中的中国近代美术 （8学时） 一、掌握 1.中国近代美术不同于以往的特点； 2.任伯年的绘画艺术特色； 3.吴昌硕的绘画艺术特色。 二、了解 1.赵之谦、蔡元培的美育思想； 2.中国早期的美术留学生； 3.中国早期的美术教育。三、其他教学环节安排本课程64学时，课程中间结合实际参观博物馆、美术馆、各类美术展览等。四、考核方式该课程的考核方式为闭卷考试，课程成绩由平时成绩和期末考试成绩组成，平时成绩占30%，考试成绩占70%。（1）平时成绩：出勤占50%，论文50%（2）期末考核：笔试100%五、教材及主要参考书（1）教材：中央美院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史.北京：中国青年出版社,2002.（2）主要参考书：王伯敏.中国绘画通史.三联书店出版. 撰写人：温晓镭 审核人：冯利源 课程负责人：冯利源美术作品欣赏教学大纲课程类别：学科基础 课程性质：必修英文名称：Appreciation of Artistic Works总学时： 64学时 讲授学时：64学时 学分： 4学分先修课程：无适用专业：美术学、艺术设计开课单位：美术学院 一、课程简介 本课程是一门公共艺术课程，通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。二、教学内容及基本要求本门课程分为西方古代美术作品欣赏、西方现代艺术欣赏、中国美术作品欣赏、一、西方古代美术作品欣赏教学内容： （20学时）第一章 原始、古代美术 4学时第一节、原始美术第二节、古代两河流域的美术 第三节、古代埃及美术 第四节、爱琴美术、古代希腊美术 第五节、古代罗马美术教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握古代两河流域的美术 难点；区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。第二章 欧洲中世纪美术 4学时第一节、早期基督教美术第二节、拜占庭美术第三节、罗马式美术第四节、哥特式美术教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握罗马式美术 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。第三章 欧洲文艺复兴时期美术 4学时第一节、意大利文艺复兴时期的美术 第二节、尼德兰文艺复兴时期的美术 第三节、德国文艺复兴时期的美术 第四节、西班牙文艺复兴时期的美术教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握意大利文艺复兴时期的美术 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。第四章 17、18世纪的欧洲美术 4学时第一节、17、18世纪的意大利美术第二节、17世纪佛兰德斯美术 第三节、17世纪荷兰美术 第四节、17、18世纪西班牙美术第五节、17、18世纪法国美术教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握17、18世纪的意大利美术 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。第五章 19世纪的欧洲及美国美术 4学时第一节、法国新古典主义美术 第二节、法国批判现实主义美术 第三节、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术第四节、19世纪的德国美术第五节、18、19世纪英国美术第六节、18、19世纪俄罗斯美术教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。二、西方现代美术作品赏析 （12学时）第一章、第一次世界大战前的西方美术 4学时 第一节、表现主义 第二节、立体主义 第三节、未来主义 第四节、巴黎派教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握立体主义艺术特征 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。第二章、两次世界大战之间的西方美术 4学时 第一节、构成主义和风格派 1、构成主义 2、风格派 第二节、包豪斯和20世纪上半期的现代建筑 第三节、达达主义和超现实主义 1.形而上画派 2.达达主义 3.超现实主义 4.社会现实主义教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握构成主义和风格派 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。第三章、第二次世界大战之后的西方美术 4学时 第一节、 绘画（抽象表现主义） 第二节、雕塑 第三节、1960年以后的综合艺术教学要求：使学生能够了解西方美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握绘画（抽象表现主义） 难点：区别各时期美术作品的特征。授课方式：讲授、欣赏、讨论。 三、中国美术作品欣赏教学内容： （32学时）第一章 原始社会的美术 2学时第一节、彩陶、岩画的含义；第二节、彩陶的艺术成就；第三节、彩陶上的绘画所包含的观念；第四节、原始美术的特征。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握彩陶的艺术成就 难点：了解原始美术的特征。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第二章 奴隶制时期的美术 2学时第一节、青铜礼器的艺术精神；第二节、青铜造像的代表作。第三节、青铜器造型和纹饰的演变;第四节、奴隶制时代的绘画和雕塑。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握青铜礼器的艺术精神。 难点：了解青铜器造型和纹饰的演变。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第三章 战国秦汉美术 2学时第一节、汉代艺术的基本特征和美学风格； 第二节、秦汉的绘画艺术特征； 第三节、霍去病墓前石雕、.战国楚帛画、西汉帛画、秦汉陶俑的代表作、漆器装饰画。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握汉代艺术的基本特征和美学风格。 难点：区别秦汉时期各种艺术形式的特征。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第四章 魏晋南北朝时期的美术 2学时第一节、山水画兴起的原因；第二节、代表作品 1.陆探微与竹林七贤与荣启期； 2.北朝绘画； 3.佛教艺术东渐的路线、佛教艺术的三大部分； 4.早期佛教壁画的内容和美学特征； 5.早期佛教雕塑的三个阶段及各阶段代表性作品。第三节、谢赫六法论教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握山水画兴起的原因。 难点：了解魏晋南北朝时期美术作品的特征。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第五章 隋唐美术 4学时第一节、唐代绘画较之前代的新特点；第二节、.阎立本的绘画代表性作品及艺术特色；第三节、花鸟画兴起于唐的原因及水墨山水画的发展；第四节、代表作品 1.展子虔及其游春图； 2.“画圣”吴道子的佛教画代表作品和艺术特色； 3.张萱、周昉的审美理想及代表作品。 4.韩愰五牛图； 5.尉迟乙僧的艺术风格； 6.韩干牧马图； 7.“昭陵六骏”； 8.“唐三彩”。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握花鸟画兴起于唐的原因及水墨山水画的发展。 难点：了解隋唐时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第六章 五代两宋时期的美术 6学时第一节、宋代院画的艺术特征；第二节、宋代山水画的两种艺术境界；第三节、代表画家作品 1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品； 2.李成、关同、范宽的代表作品；3.人物画大师李公麟、梁楷、牧溪的代表性作品。4.张择端清明上河图5.黄筌、徐熙的花鸟画艺术。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握宋代院画的艺术特征。 难点：了解宋代时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第七章 元代美术 4学时第一节、中国文人画形成的历史条件、中国文人画的共同特点。第二节、赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮 第三节、代表画家和作品 1.黄公望山水画的风格特征2.“元四家”的绘画艺术特色； 3.元代著名的水墨花鸟画家及代表性作品; 4.永乐宫壁画。 5.元代莫高窟壁画。教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国文人画形成的历史条件、中国文人画的共同特点。 难点：了解元代时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第八章 明清美术 6学时第一节、明清两代的绘画特点； 第二节、董其昌的“南北宗论” 第三节、代表画家及作品 1.明代工艺方面的突出成就； 2.“四大名绣”； 3.明清建筑代表作。4.沈周、文征明艺术风格上的差异5.明代院派、浙派；“松江画派”；6.“四王”、吴、恽的绘画艺术； 7.朱耷（八大山人）的绘画代表性作品及艺术特色； 8.“扬州画派”。一般掌握“明四家”的代表作； 9.陈淳、徐渭的艺术特色；10.清初“四僧”及龚贤的绘画艺术；教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握明清两代的绘画特点。 难点：了解明清时期代表画家及艺术作品的特征。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。第九章 激流中的中国近代美术 4学时第一节、中国近代美术不同于以往的特点 1.任伯年的绘画艺术特色 2.吴昌硕的绘画艺术特色第二节、赵之谦、蔡元培的美育思想 教学要求：使学生能够了解中国美术作品章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握中国近代美术不同于以往的特点。 难点：了解赵之谦、蔡元培的美育思想。 授课方式：讲授、欣赏、讨论。三、其他教学环节安排本课程64学时，课程中间可以结合实际参观博物馆、美术馆、各类美术展览等。结合多媒体及图书资料理解关于艺术概论的基本理论知识。四、考核方式本门课程的考核方式课后提交论文、课程成绩的评定按论文成绩和平时成绩相结合作为最终考核成绩，考试成绩按百分制来计算，比例分配为论文占70% 平时成绩占30%（1）平时成绩：（30%） 比例分配形式课堂考核10分课堂提问、讨论等出勤20分旷课、早退、迟到、病假、事假（2）期末考核：（70%）考核方式为提交论文、以论文成绩作为评定标准。五、教材及主要参考书（1）教材：中央美院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史.北京：中国青年出版社，2002.中央美院外美史教研室.外国美术简史.北京：高等教育出版社. 1998.（2）主要参考书：贡布里希著,范景中译, 林夕校.艺术发展史.天津:天津人民美术出版社,1996.丹纳著,傅雷译.艺术哲学. 安徽：安徽文艺出版社,2000.王伯敏.中国美术史.北京：高等教育出版社,2003. 撰写人：冯利源 审核人：温晓镭 课程负责人：冯利源西方美术史教学大纲课程类别：学科基础 课程性质：必修英文名称：History of Western Art总学时： 64学时 讲授学时：64学时 学分：4学分 先修课程：无适用专业：美术学开课单位：美术学院一、课程简介 外国美术史是美术教育专业必修的学科基础课。通过对本课程的学习，初步理清外国美术史的发展脉络；对西方美术思潮、各主要艺术流派有一个基本的了解；基本掌握外国美术史学的研究方法。二、教学内容及基本要求第一章 史前美术及古代美术 （8学时） 第一节、原始美术 1. 理解 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；小型雕塑艺术:维林多夫的维纳斯 2. 了解 中石器时代的岩画3. 理解 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈 第二节、古代两河流域美术 1. 了解 苏美尔阿卡德美术： 2. 了解 新苏美尔和古巴比伦王国的美术3. 了解 亚述美术： 4. 了解 新巴比伦美术： 第三节、古代埃及美术1.掌握 古代埃及美术的特点；古埃及雕刻的程式；正面律2.掌握 古埃及的金字塔艺术3.了解 纳美尔王石板；马斯塔巴；狮身人面像；卡尔纳克神庙；卢克索尔神庙； 阿赫纳顿雕像； 第四节、爱琴及古代希腊美术 （一）. 爱琴美术 1.了解 基克拉斯底美术：弹竖琴者； 2.理解 克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、浮雕收获者之罐、卡马瑞斯式陶器； 3.了解 迈锡尼美术：狮子门。（二）.古代希腊艺术1.理解 古代希腊艺术形成的原因；掌握 古希腊艺术史的四个时期2.掌握 古希腊时代的三种柱式；理解 “古风式微笑”3.掌握 雅典卫城的建筑和雕塑帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙4.理解 古希腊古典时期的著名雕刻家及其代表作品米隆、菲狄亚斯、波留克列特斯、普拉克希特列斯 5.掌握 希腊化时期的雕刻作品米洛斯的阿芙罗狄德、拉奥孔 第五节、古代罗马美术 （一）. 伊特拉里亚美术 了解 伊特拉里亚美术对古罗马美术的影响 了解 伊特拉里亚美术的代表作品陶棺雕像；罗马城的象征：青铜雕塑母狼；墓室壁画：渔猎。 （二）. 古代罗马美术 1.掌握 古罗马在建筑上取得的成就；2.理解 古罗马美术与古希腊美术的联系3.掌握 古罗马时代的伟大建筑万神殿、高架输水渠、科洛西姆斗兽场、凯旋门、图拉真记功柱4.了解 古罗马在建筑和绘画上取得的成就庞培城壁画、卡拉卡拉像等 第二章 中世纪欧洲艺术 （8学时） 第一节、早期基督教美术 了解 早期基督教美术的特点第二节、拜占庭美术 1.掌握 圣索菲亚教堂取得的成就 2.理解 拜占庭的镶嵌画、壁画、圣像画、雕刻 第三节、蛮族艺术和加洛林文艺复兴 1.了解 “蛮族”美术：萨顿胡钱包盖、兽头、“爱尔兰撒克逊”手抄本风格。 2.了解 加洛林文艺复兴：两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。 3.了解 奥托美术：木雕杰罗十字架 第四节、罗马式美术1.理解 “罗马式”的概念2.理解 罗马式建筑的特点及代表建筑3.了解 罗马式雕刻和绘画的特点 第五节、哥特式美术 1. 掌握 哥特式教堂的特点；了解哥特式教堂的代表作： 2. 理解 哥特式的雕刻及绘画的风格特征第三章 欧洲文艺复兴时期的艺术 （12学时） 第一节、意大利文艺复兴美术1.掌握 “文艺复兴”的概念和意义2.了解 奇马布埃和杜乔的艺术3.掌握 佛罗伦萨画派的大师及代表作 4.了解 翁布里亚画派和帕都亚画派的艺术 5.掌握 盛期文艺复兴美术的代表达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的艺术 6.掌握 威尼斯画派的杰出成就 7.了解 其它地区的美术家柯勒乔 8.理解 样式主义美术 第二节、尼德兰文艺复兴美术 1.掌握 杨凡埃克兄弟的绘画成就 2.了解 凡德尔维登、凡德尔高斯、西罗尼姆斯博斯的绘画3.了解 尼德兰风俗画的形成 4.掌握 老勃鲁盖尔在绘画上的成就 第三节、德国文艺复兴美术 1. 掌握 丢勒的艺术成就及代表作品 2了解 格吕内瓦尔德、小菏尔拜因、里门施奈德等画家的艺术 第四节、西班牙文艺复兴美术 1掌握 格列柯的艺术特色 2. 了解 西班牙文艺复兴的建筑和雕刻第五节、法国文艺复兴美术1.掌握 “枫丹白露派”2.了解 法国文艺复兴的建筑和雕刻第四章 17、18世纪欧洲艺术 （12学时） 第一节、17、18世纪意大利美术 1.掌握 17、18世纪意大利美术的基本特征2.掌握 学院派的艺术特点3.了解 卡拉齐兄弟及其流派 4.掌握 卡拉瓦乔的现实主义绘画 5.掌握 巴洛克美术的特点 6.理解 贝尼尼的艺术成就 7.理解 18世纪意大利美术的面貌 第二节、17世纪法兰德斯美术 1. 掌握 鲁本斯的绘画成就 2. 了解 17世纪法兰德斯其他画家的绘画 第三节、17世纪荷兰美术1.了解 17世纪荷兰美术的时代背景2.掌握 肖像画家哈尔斯的艺术3.掌握 现实主义艺术大师伦勃朗的艺术成就4.理解 17世纪荷兰风景画的成就 第四节、17、18世纪西班牙美术1.了解 17、18世纪西班牙美术的基本面貌2.了解 里贝拉、苏巴朗的艺术成就3.掌握 委拉斯开兹的绘画艺术及其代表作品4.掌握 浪漫主义先驱戈雅的艺术5.了解 17、18世纪西班牙的建筑和雕刻第五节、17、18世纪法国美术 1.理解 17世纪法国绘画艺术的面貌 2.掌握 普桑的绘画成就 3.掌握 法国罗可可美术的特征 4.掌握 华托、布歇、弗拉戈纳尔、夏尔丹、的绘画成就 5.理解 17、18世纪法国的雕塑第五章 19世纪欧洲和美国美术 （12学时） 第一节、法国新古典主义美术 1.掌握 达维特、安格尔的绘画成就 2.了解 格罗、普吕东、热拉尔、盖兰的绘画艺术 第二节、法国浪漫主义美术 1.理解 席里柯的绘画特点2.掌握 德拉克罗瓦的浪漫主义绘画 第三节、法国批判现实主义美术1.掌握 法国写实主义美术的代表库尔贝的艺术成就 2.掌握 巴比松画派的艺术成就 3.掌握 米勒与杜米埃的绘画 4.掌握 吕德与罗丹的成就 第四节、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术 1. 了解 印象主义、新印象主义和后印象主义美术产生的背景 2掌握 印象主义的艺术主张与代表画家 3. 掌握 新印象主义的艺术主张与代表画家 4. 掌握 后印象主义的艺术主张与代表画家 第五节、19世纪的德国美术 了解 19世纪的德国的美术流派与画家 第六节、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术 了解 19世纪瑞典、丹麦、比利时的美术特征与重要画家第七节、18、19世纪英国美术1.理解 庚斯博罗的绘画艺术2.理解 浪漫主义与风景画在英国的发展3.掌握 拉斐尔前派的艺术主张4.了解 伦敦印象派第八节、19世纪美国美术 1.了解 殖民地时期到独立战争前后的美术 2.理解 哈得逊河画派 3.了解 19世纪下半叶的美国美术第九节、18、19世纪俄罗斯美术 1.了解 18世纪俄罗斯美术 2.了解 19世界俄罗斯美术的发展 3.掌握 巡回展览画派第十节、19世纪东欧诸国美术 了解第六章 20世纪美术 （12学时）第一节、西方现代美术1. 掌握 20世纪美术的产生的时代背景2. 理解 20世纪美术的两个阶段3. 掌握 第二次世界大战前的西方现代美术各流派的产生与发展及代表画家4. 掌握 第二次世界大战后的西方现代美术各流派的产生与发展及代表画家 5. 理解 20世纪的西方现代雕塑 6. 理解 20世纪的现实主义美术第二节、苏联美术 了解苏联美术对我国的影响三、其他教学环节安排参观博物馆、美术馆、各类美术展览等。四、考核方式该课程的考核方式为闭卷考试，课程成绩由平时成绩和期末考试成绩组成，平时成绩占30%，考试成绩占70%。（1）平时成绩：出勤占50%，论文50%（2）期末考核：笔试100%五、教材及主要参考书（1）教材：中央美院外美史教研室编著.外国美术简史. 高等教育出版社,1998.（2）主要参考书：贡布里希著,范景中译,林夕校.艺术发展史. 天津：天津人民美术出版社, 1996.丹纳著,傅雷译.艺术哲学. 安徽：安徽文艺出版社, 2000. 撰写人：温晓镭 审核人：冯利源 课程负责人：冯利源艺术概论教学大纲课程类别：学科基础 课程性质：必修英文名称：Introduction to Art总学时：32 讲授学时：32学时 学分： 2 先修课程：美术作品欣赏适用专业：美术学开课单位：美术学院一、 课程简介艺术概论是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一，它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。课程宗旨培养学生有开阔的艺术视野，精微的艺术敏锐，富有哲学性的艺术思维，从而使这种艺术理论有更大的包容性与更强的时代性。从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的创作更有自觉性、更有思想性、更有艺术的创新性，为艺术设计的学子们奠定扎实的理论基础。二、教学内容及基本要求 第一章 序论 （2学时）教学内容：第一节、什么是艺术概论？第二节、艺术概论研究的对象和方法。第三节、艺术概论所具备的艺术特征。第四节、艺术概论的研究目的。教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术概论序论的相关内容。难点；艺术概论所具备的艺术特征。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第二章 艺术论 （2学时）教学内容：第一节、艺术的词源的理论演变。第二节、艺术的概念教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术论的相关内容 难点；艺术的概念授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第三章 艺术起源论 （4学时） 教学内容：第一节、关于艺术起源的各种理论学说及其观点：神创说、巫术说、理念说、游戏说、心灵表现和潜意识说、模仿说等。第二节、艺术的真正的起源。教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术起源论。 难点；区别各理论学说的观点及弊端。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第四章 艺术的形态论 （2学时）教学内容：第一节、艺术的内涵。第二节、艺术的社会意识形态属性。第三节、艺术的社会功能：认识功能、教育功能、审美功能。教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术的形态论 难点；区别艺术的社会功能的特征。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第五章 艺术特征论 （6学时） 教学内容：第一节、艺术的形象性与典型性。第二节、艺术的主体性。第三节、艺术的永久性与纯粹性及与生活的美的区别。第四节、艺术的文质统一性。教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术特征论 难点；艺术的文质统一性授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第六章 艺术的种类论 （6学时） 教学内容：第一节、艺术种类的多样性及划分依据、方法。第二节、艺术各种类的美学特征。（绘画、雕塑、书法、建筑、音乐、电影）。教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术的种类论的特点 难点；区别各艺术种类的特征授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第七章 艺术的创作概述论 （4学时） 教学内容：第一节、艺术创作活动的概念及特征。第二节、艺术创作的理论观和艺术发展过程中的几种主要创作方法。 第三节、艺术创作的条件。第四节、艺术创作的四个过程。教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术的创作概述论的特点。 难点；区别艺术创作的四个过程。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第八章 艺术欣赏论 （4学时） 教学内容：第一节、艺术欣赏的概念。第二节、欣赏活动对人类的艺术实践活动所体现的重要意义。第三节、艺术发展过程中所产生的关于艺术欣赏的几种方法。教学要求：使学生能够了解艺术概论中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术欣赏论的特点 难点：欣赏活动对人类的艺术实践活动所体现的重要意义。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。第九章 艺术市场论 （2学时） 教学内容：第一节、艺术市场的含义。第二节、艺术商品所具备的条件。第三节、艺术市场所具备的共同条件。第四节、艺术市场产生的相关条件。第五节、中国艺术市场的现状及不完善的原因、教学要求：使学生能够了解中国建筑史章节中重点的基本知识并能做到合理的运用。掌握相关的知识点、并做到理论结合实际的运用知识。重点：掌握艺术市场论 难点；中国艺术市场的现状及不完善的原因。授课方式：讲授、讨论、自学、研究性学习等。三、其他教学环节安排本课程32学时，课程中间可以结合实际参观博物馆、美术馆、各类美术展览等。结合多媒体及图书资料理解关于艺术概论的基本理论知识。四、考核方式本门课程的考核方式为闭卷笔试、课程成绩的评定按照闭卷成绩和平时成绩相结合作为最终考核成绩，考试成绩按百分制来计算，比例分配为笔试占70% 平时成绩占30%（1）平时成绩：（30%） 比例分配形式课堂考核10分课堂提问、讨论等出勤20分旷课、早退、迟到、病假、事假（2）期末考核：（70%）考核方式为闭卷笔试、以闭卷成绩作为评定标准。