王奕如巴赫修改实录

临淄中学王奕茹公开课反思实录聆听巴赫修改重建实录2017年5月为临淄中学艺术论坛集体备课而准备的一节公开课聆听巴赫，讲完后感觉效果不佳。1、 说教性太强，照本宣科。2、 难度太大，脱离学情。3、 师生互动的方式单一。这节课始终有遗憾。2017年10月10日星期二临淄区教研室常燕老师前来视导，有幸再次聆听常老师的点评，现将交流讨论过程呈现给诸位同事，共同进步。此为2017年5月的说课稿各位老师：今天我选择的课题是聆听巴赫。巴赫在西方音乐史上占有重要的地位，是巴洛克时期最伟大的复调音响大师。遗憾的是现在选用的花城版教材并没有对他介绍，于是我结合了人音版的教材设置，在这里重点对巴赫的哥德堡变奏曲主题进行讲解。PPT第2页至第6页。巴赫的资助人凯瑟琳克伯爵患有失眠症，这部作品是为伯爵失眠时，让琴师哥德堡为其演奏而创作的。简单的目的却为世人留下了一部伟大的作品。巴赫是喜好并且笃信“数字”及其象征意义的。常常有意或无意地把某种数字加入他的音乐作品，以强化它们的形式特点和内容意义。在自然哲学体系中，数字1、2、3、4被格外重视，因为这几个数“为自然数系中最初的几个数，并且他们连续相加等于10。因此他们被用来象征自然或世界中四象，而相加所得到的10则代表十全十美。”重点：带领学生重点体验主题的第一个乐句。第一乐句由8小节构成，1-4小节为一个半终止；5-8小节是后半个乐句，第8小节是第一个乐句的结束。装饰音钢琴声音缺乏持续性，又不能像弦乐器那样具有“揉弦”“滑音”等演奏方法，而装饰音恰恰弥补了它的不足。在装饰音的发展历史中，装饰音真正被系统化和统一化就是在巴洛克时期，巴赫键盘作品中装饰音的运用极为丰富，而且奏法极具多样性。即兴演奏在巴洛克时期极为盛行，在巴赫的作品中，装饰音许多地方没有写明，而是留给演奏者自由发挥。板书设计： 加入谱例中出现的装饰音，（同学们拿出你们的手指，跟我一起画）教师在黑板上板书。巴赫曾在1720年为其大儿子弗雷德曼所写的键盘小练习曲中，就已经列举了13种装饰音及弹法。上波音记号，由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。下波音记号是，该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。这三种不同的记号却代表相同的意思，可以交换使用。顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。复调左手旋律线，在板书上进行图形分析。钢琴上讲解三个声部旋律线巴赫【坎坷】经历引申巴赫的性格特点：【坚强】【执着】巴洛克时期，是个辉煌的时期。出现了许多伟大的人物：音乐上除了巴赫，还有维瓦尔第、D斯卡拉蒂、亨德尔。美术上的鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹。建筑师、雕刻家：贝尼尼。一个小故事来结束这节课：德国一位编辑向爱因斯坦写了封信，想请这位科学家谈谈对巴赫的看法，结果科学家一直没有回信。编辑又向爱因斯坦发出了第二封信，这次，科学家很快就回信了：“对于巴赫毕生所从事的工作，我只有这些可以奉告：聆听、演奏、热爱、尊敬并且不说一句话”。当时我设计的教学目标是：学生初步了解哥德堡变奏曲咏叹调的音乐主题的曲式结构；能够哼唱其右手的高声部旋律。常老师点评（以下用“常评”+红色粗笔格式 代替）：教学目标不难，但是教学过程复杂化，杂乱。过程与目标不吻合。修改如下（以下用蓝色粗笔格式 代替）：教学目标：了解哥德堡变奏曲咏叹调的音乐主题的曲式；会哼唱其音乐主题，从而能够初步掌握巴赫音乐的特点，初步分辨巴洛克音乐的特征。教学过程中出现的问题：常评：1、 巴赫的生平、大环境没有讲解到位。“为什么巴赫的音乐能够代表巴洛克时期的音乐”？“巴赫为什么被称为音乐之父？”之前只是单看巴洛克时期的建筑、美术作品而直接导入巴赫，生硬牵强。修改如下：课前通过PPT展示巴洛克时期的著名建筑+美术作品+配乐采用巴赫大提琴组曲第一号组曲的形式，学生观看后，用选择题的方式选出这是欧洲艺术史上的哪一个时期？A 中世纪 B 巴洛克 C 现代巴洛克时期在西方艺术史上是浓墨重彩的，最早表现在意大利的16世纪后期，大致形成发展在17世纪，鼎盛时期在18世纪的前、中叶。这是一个辉煌的时代，从建筑、美术、音乐等各方面都有许多伟大的人物和艺术作品出现。这是一个承前启后的重要时期，不仅继承了文艺复兴时期的古代艺术精华，同时为之后的古典时期提供了重要的养分。巴洛克音乐时代出现了数位深具影响力的音乐家，今天我们走近其中最具代表性的音乐家巴赫，一起感受这个时代的音乐。巴赫被誉为“西方现代音乐之父”，原因有三：一、 巴赫家族音乐历史悠久，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。二、巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的平均律钢琴曲集被誉为音乐圣经。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。三、巴赫的音乐对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。无数的音乐家都在他的音乐中汲取养分，直到现在，世界各地平均3.5秒就有人在演奏或演唱巴赫的作品。今天我们一起欣赏他的器乐代表作品哥德堡变奏曲咏叹调主题。2、这一时期的乐器特点影响了音乐作品的创作，为什么会出现大量的装饰音，装饰音是如何为这一时期的羽管键琴服务的，都要简明扼要的讲出来。一定要从音乐要素入手。这首作品的创作初衷是巴赫为他的一位学生而作。羽管键琴的形状、音色及作品的曲式结构先通过一个视频，让学生有初步了解。羽管键琴与钢琴的音色在视频中会有明显的区别，可以用图片进一步了解羽管键琴。3 、曲式结构讲解生硬，不简练。学生听一遍咏叹调，对应PPT展示的五线谱谱例，在教师的手指提示下，对前16小节进行结构分析。整个咏叹调的结构分为两个大部分，重点在第一部分的分析。Aa+b8 8 4+4 4+44、装饰音讲解啰嗦，缩减。下波音记号是，该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。5、复调音乐的感受体验是重点，要突出学生的感知体验，环节生动些，多给学生感受、体验、展示的机会。五线谱难且乱，直接简谱对应两个高低声部，去掉装饰音。音乐顺序：听一遍前八小节（即a）找最高与最低声部再听一遍a师唱高声部生唱低声部第三遍聆听a师生共同找中间两个声部第四遍聆听感受复调音乐的丰满音响效果。板书展示复调图示：结合图示，教师在钢琴上弹奏前8小节，一部分生唱低声部，另一部分唱高声部，唱完后教师点评，学生再交换声部演唱。解决难点、巩固重点。6、拓展环节，聆听的版本5个太多，只留2个。其他演出方式的视频砍掉。古尔德版本演奏朱晓玫版本演奏7、巴赫的声乐作品也很重要，加入一个片段，让学生更全面了解巴赫。欣赏巴赫康塔塔片段8、最后环节，学生能够通过巴赫音乐的聆听初步了解巴洛克音乐特点。10月13日课堂实践中，又出现了一些改动：1、 旋律线的加入，方便学生对音乐初步的理解，有助于以下的视唱环节的有效学习。2、 四三拍的节奏图示的学习，有助于学生更好的视唱。3、 学生自己找中声部不足之处：常评：1、 素材上的截取仍不够精炼，视频片段一定要精！2、 初次聆听前，一定要预设问题，学生有目的聆听，“初次聆听你的感受是什么？”3、 尽量展示自己的业务素质，咏叹调完全可以自己在钢琴上弹出来。4、 师生一起唱，时刻关注学生的状态，关注学生的感受。其他同事们也给出了宝贵的建议：比如可以加入高声部的小视频，更有助于师生集中演唱低声部；对比的版本可以用古尔德不同时期的演奏；打拍子环节教师先细致的讲解一下；谱例可以更改固定调降低难度；课前导入直接让教师弹奏巴赫短小作品；曲式结构这