文化创意产业：发展模式、路径选择与测度评估.doc

“文化创意产业：发展模式、路径选择与测度评估”国际论坛专家演讲纪要主持人（倪宁）：尊敬的厉无畏副主席，各位领导、各位专家、各位来宾，女士们、先生们！“文化创意产业发展模式、路径选择与测度评估”国际论坛现在开始。 今天的会场高朋满座、群英荟萃，大家相聚一起，共同探讨文化创意产业的发展模式、路径选择与测度评估，给金融海啸的寒冬带来融融暖意。 首先请允许我向大家介绍出席本次国际论论坛的国内外专家、嘉宾。 他们是：全国政协副主席、民革中央常务副主席、著名经济学家厉无畏先生；北京市委宣传部副部长陈冬先生；中关村管委会委员张茂盛先生；联合国教科文组织文化遗产保护专员杜晓帆先生；国际知名文化创意产业专家、前英国首相文化顾问、英国创意机构“中国制造”菲利浦多德先生；澳大利亚昆士兰科技大学副教授、澳大利亚创意产业与创新重点研究中心资深研究员金迈克先生；英国创意集群论坛创始人西蒙伊万斯先生；国家行政学院综合部副主任祁述裕教授；中国社科院文化产业研究中心副主任张晓明先生；北京市发改委产业发展处处长徐逸智先生。 另外，北京市委宣传部文化产业改革处孔建华先生，海淀区宣传部魏怀中副部长正在赶来的路上。出席的领导和专家有：中国人民大学常务副书记兼副校长牛维麟教授；中国人民大学人文奥运研究中心执行主任、文化创意产业研究所所长金金元浦教授，中国人民大学书报资料中心主任盛希贵教授，中国人民大学文化科技园管委会办公室主任彭翊女士。我是中国人民大学文化科技园管委会副主任倪宁，谢谢！ 出席本次论坛的还有来自中关村科技园管理会、海淀区相关部门，中国人民大学文化科技园部分首都高校等单位的文化创意产业管理人士、企业精英以及宣传队伍、科研队伍的代表，还有人民日报、光明日报、经济日报以及新华网、搜狐网等网站参加我们这次论坛的报导，让我们以掌声对各位领导、各位专家、各位嘉宾的到来表示热烈的欢迎和衷心地感谢！ 首先，有请中国人民大学常务副书记兼副校长牛维麟教授致辞，大家欢迎！ 牛维麟：尊敬的厉无畏主席、各位领导、各位来宾、女士们、先生们，大家上午好！ 今天由中国民大学文化科技管委会、人文奥运研究中心和国家版权贸易基地联合举办的的“文化创意产业：发展模式、路径选择与测度评估”国际论坛在这里隆重举行。在此，请允许我代表中国人民大学向各位嘉宾的光临表示热烈的欢迎，向大家对我们工作的关心和支持表示最诚挚的谢意！ 中国人民大学文化科技园是全国惟一的以文化为主题，以文化创意产业为核心的大学科技园；是教育部与北京市共建中国人民大学的重点项目之一；是中关村科技园区的重要组成部分。 园区拥有全国第一家以文化创意产业为主打方向的留学人员创意园，全国第一家国家版权局正式批复的国家贸易基地，园区正在以保全相关产业为核心，充分发挥中国人民大学人文社会科学的资源优势，致力于文化创意产业的发展与研究，努力发展成为全国一流、世界知名的文化创意产业集聚中心之一。中国人民大学人文奥运研究中心是应北京市委书记、北京市奥组委主席刘淇同志的要求而组建的，是研究人文奥运相关理论并参与奥林匹克实践活动的学术研究机构。 这个机构成立于2000年10月，近年来，研究宣传人文奥运理念的同时，积极致力于文化创意产业的发展，这次论坛的举行，正是上述三家机构携手共筑文化创意产业的的集中体现。 胡锦涛总书记在十七大报导中提出，要推动社会主义文化大发展、大繁荣，要大力发展文化产业，繁荣文化市场，增强国际竞争力。 实践证明，一个国家的经济越发展，文化的作用就显得重要，发达国家之所以在全球具有话语权，实质在于文化的影响力和渗透力，创意产业带动了产业的优化与提升，增加了国家经济持续增长的竞争力。由此看来，文化创意产业已经成为引领国家创新和发展的一股重要力量，正在成长为一个国家或一个城市支柱产业和综合竞争因素的重要力量。 近年来，我国文化创意产业发展比较快，北京、上海、深圳等大城市的文化创意产业呈现出良好的发展势头。以北京为例，2006年12月，北京市首批认定的十家文化创意产业集聚区并设立了专项发展基金；2007年，北京市文化创意产业的总收入为3820多亿元，同比增长19%，高出北京市“十一五”规划中设定的年平均增长15%的目标，利润增长28.7%，增速大大超过了总收入，产值已经超过GDP的13%。然而当今持续蔓延的金融风暴已经对世界经济带来了深刻的影响，文化创意产业也不可能独善其身。在当前金融危机的北京下，如何发展我国的文化创意产业，如何抓住机遇大力推动社会主义文化大发展、大繁荣，这就需要我们在非常时期，面对非常激烈的形势下，以非常思维、非常作为来应付。 今天，文化创意产业领域的政府官员、专家、学者、业界精英在此齐聚一堂，我们共同阐述国内外文化创意产业的发展模式、归纳其发展路径、探讨其测度评估体系，进而总结文化创意产业发展的现实经验，改善其未来发展的前景，为文化创意产业的规划和政府决策提供学术和智力支持。 最后，预祝本次国际论坛取得圆满成功，预祝各位嘉宾在北京渡过愉快而难忘的时光，谢谢大家！ 主持人（倪宁）：谢谢牛院长的致辞！下面有请北京市委宣传部副部长陈冬先生致词！ 陈冬：尊敬的厉无畏主席，尊敬的各位来宾、各位朋友，大家上午好，非常高兴参加今天上午的国际论坛。首先我代表中共北京市委宣传部、代表北京市文化创意产业园操作办公室，为今天论坛的召开表示热烈祝贺，同时也借此机会对各位来宾各位朋友多年来对文化创意产业的支持和帮助表示衷心地感谢！ 文化创意产业可以说是经历全球化和文化经济一体化的产物，2005年北京市委市政府提出大力发展首都文化创意产业，它的出发点就在于北京北京的创意文化产业这跟首都的经济发展社会总体目标是相一致的，是跟首都的城市功能定位相一致，也是北京产业功能和经济发展方式一个必然选择。经过近三年的努力，北京市的文化产业发展体现出了健康良好的态势。 截止到2007年，北京市文化创意产业可以说已经成为首都经济的一个重要支柱，根据北京市统计局的统计，2007年底，北京市文化创意产业创造的增加值已经占到全市GDP的比重达到10.6%，这三年每年的增速达到19.4%。可以说按照一个国际惯例，一个地区、一个国家的GDP的比重的产值超过6%，这是个支柱产业，那么北京的文化创意产业已经成为首都的一个重要的支柱产业。 第二，经过这几年的发展，北京文化创意产业产业集聚凸显的效应已经成为一个鲜明特色。到目前为止，北京已经认定了市级文化创意产业集聚区21个。除此之外，各区县，还有一大批规模不等，各具有特色，产业化发展的区县级的地区级的文化创意产业聚集，可以说是以市级文化创意产业集聚区为龙头，各具特色的集群式发展的产业格局已经形成。 第三，经过三年的发展，北京文化创意产业已经呈现出以工作人员为主体、多元成份共同发展的格局，到2007年底，据统计局的检测统计，北京市非公和混合所有制经济，在文化创意产业中它的收入、它的利润所占的比重分配达到77.2%和77.6%，可以说多元投资主体的态势已经形成。 以上三个特色的形成，可以说市委市政府这几年政策的引导，这几年北京市可以说在七个方面，在营造环境方面、营造政策方面推进产业发展方面做了大量工作。 第一方面，北京这几年已经形成了叫做推进北京文化创意产业的组织领导协调推进体系。 第二方面，北京市的文化创意产业政策引导体系也已经形成。 第三，在资金保障方面形成了支撑体系，市政府每年拿出5亿元资金用于支持产业的发展。 第四，从去年开始，我们还构建了北京市文化创意产业投融资服务体系，这个体系包括五方面内容。 其中积极支持金融机构参与文化创意产业发展。到目前为止，在不到一年的时间里面，北京市的商业银行已经为55家文化创意产业项目投放贷款达到10.07亿元，有利地支持了文化创意产业的发展。 第二条举措，就是为了推动金融机构和文化创意产业的融合，我们推出了贷款贴息的优惠政策，同时担保政策也即将推出。 此外，在推进投融资服务体系方面，我们还构建了北京市文化创意产业投融资信息服务平台，吸引更多的社会资本太投向文化创意产业，同时我们还培育有实力的文化企业能够融资上市，提供更广阔的资本市场。 此外，在推进文化创意产业市场体系建设方面，我们创办了中国北京国际文化创意产业博览会，12月17日刚举办第三届博览会，希望各位专家、各位朋友能够光临。 在人才培养方面，这年我们利用首都的高校资源，利用各方面的优惠在培养人、引进人才方面也做了大量工作，中国人民大学是中国著名的高校，在推动北京文化创意产业发展方式作出的重大贡献。我可以说，中国人民大学是北京市文化创意产业发展的一个重要的研究基地，是文化创意产业人才培养的一个重要基地，同时也是市委市政府发展文化创意产业的一个重要的决策的资讯基地。所以在此，我也衷心感谢中国人民大对北京文化创意产业发展的参与和支持！ 面对现在的金融海啸，如何应对？我想今天这个国际论坛的召开非常有现实意义，大家齐聚一堂来探讨这个话题，对推动文化产业发展非常有力。 我也想借此机会，把北京市下一步要推出的几项措施向各位做一下介绍。 为了更好地推动文化创意产业发展，更好地营造良好的发展环境，北京市想在下面三个方面积极推出新的举措。 第一方面，我们要继续按照北京市发展文化创意产业的基本模式，加快政府指导、市场主导、企业主体的发展模式，政府主要在营造环境，制定政策方面发挥重要作用。在这个方面，我们下一步要注定“一页一册”的政策环境的制定。目前，我们已经出台了35条的北京市文化创意产业的政策；同时以这个总政策为支撑，已经出台了11个相关的实施政策和行业政策。下一步我们还想叫做行业政策、区域政策和相关的宏观政策相融合、相并重，使我们这个文化创意产业达到“一页一册”，使我们的政策能够很好的落实到企业。 第二，在推动文化创意产业投融资服务体系方面，近期我们要建立北京市文化创意产业创意投资引导基金，通过这项基金的建立，能够更好的吸引社会资本加入到文化创意产业发展中来。 第三，近期，我们将正式出台北京市文化创意产业担保资金管理办法，与北京市在一个月之前已经成立了再担保公司建立文化创意产业担保和再担保的工作机制。通过这项政策，能够使我们更多地利用商业银行的金融资本能够注入到文化创意产业中来。 此外，我们还有其他一系列政策，比如说在推动实际文化创意产业集聚发展方面，我们还要进一步完善我们的管理规定，还要加大投入；在培育我们名牌企业方面，在打造民族品方面，我们还要加大改革的措施，通过这些能够使我们的北京的文化创意产业有更加良好的政策空间，为我们的企业界人士提供更好的发展环境。 最后，预祝论坛完满成功，谢谢大家！ 主持人（倪宁）：谢谢陈冬副部长。下面有请联合国教科文组织文化遗产保护专员杜晓帆先生致词，大家欢迎！ 杜晓帆：尊敬的各位专家、各位来宾，女士们、先生们，大家早上好！ 首先请允许我代表联合国教科文组织向本次论坛组委会对我的邀请表示诚挚的谢意，并对文化创意产业聚集区的发展模式路径选择的召开表示热烈的祝贺！ 众所周知，联合国教科文组织中最重要的一项就是保护文化多样性，文化多样性是人类历史上恒久的体征。任何一种文化，只有在它能够与其他文化相区别时才能有现实的存在。所以经济学家（史蒂芬）说，文化多样性可能是人类这一物种继续生存下去的关键。因此在2001年通过的联合国教科文组织多样性中称，多样性对于人类的重要性就如同生物多样性对于大自然的重要性一样。 如今是一个发展的时代，谈到文化与发展的关系我们都会说文化北京的发展只是一种没有灵魂的经济增长，但是，在实际生活中，更常见的观点是把经济发展与文化分割开来，认为文化要么是促进经济，要么便会阻碍经济的发展。虽然经济的高速发展，我们已经清楚地看到，发展可能远比我们所预料的要复杂，面对人类的历史和不可预知的未来，发展再也不可能被看作是一个单一的整体化一的直线形的路径，今天的金融风暴就是在发展中间遇到的问题，许多发展的项目之所以最终失败，其根本的原因在于忽视了人的因素的重要性；忽视了由人际关系、价值观和各种动机所组成的复杂的网络，这个复杂网络基础的核心就是文化，忽略人类文化多样性和不同文化经验就一定会限制人类的创造力。 2005年10月20日，联合国教科文组织第33界大会，以压倒性多数票通过了保护和促进文化表现形成多样性公约，公约是在世界文化多样性宣言框架化下形成的新的法律文件，公约要求多方采取具体措施保护文化多样性，并以适当方式促进向世界其他国家开放文化，公约对各国在文化多样性保护方面开展合作提供了必要的法律框架，公约得到了文化资源丰富，但文化产业不发达的广大发展中国家的支持，中国政府积极参与了公约的谈判，并在教科文组织第33界大会上投票支持公约。 2006年12月29日批准公约，对于我们今天的论坛来说，保护和促进文化表现多样性公约有两项内容非常重要： 第一，是确信文化产品和服务对经济和文化双重性质，因为他们还有一定的特性、价值观和意义，因而不应该被视为一般的商品和消费品。 第二，是通过国际合作促进发展中国家文化产业发展，其涉及国际合作途径和措施，包括合作目标，加强中 法中国家文化产业的途径，对发展中国家的优惠待遇，国际多样性国际基金等方面，在这个框架下又协调了文化多样性联盟，这个联盟就和我们今天的话题联系更密切，中国也是这个联盟的成员国，联盟的主要工作就是推动发展中国家的文化产业、同时防止担保。 在这个联盟下有一个新的项目，叫做全球创意城市联盟，它是联合国教科文组织全球文化多样性联盟的一个部分，成立于2002年，创意城市联盟的目的在于推动发达国家和发展的结果，各个城市的经济社会和文化发展，提供一个呈现各个城市地方文化财富的世界平台，该网络帮助各成员城市获得知识财富、信息和经验，以进一步促进地方文化产业的发展，提高成员城市在世界范围内的知名度。 现在全世界已经有设计之城、民族艺术之城、烹饪之城、音乐之城、媒体艺术之城等类型的十个倡议城市，并且有二十多个城市正在申报新的创意城市。文化多样性的保护与经济发展如何能互相促进、平衡发展，其中必然存在着许多难题和挑战。应该相信，随着地区、国家以及国际社会实施的共同行动计划，人类共同的文化遗产一定会得到保护和传承，并为人类未来的改善而作出贡献。 最后，也允许我再一次对组委会表示感谢，并预祝论坛圆满成功，谢谢大家！ 主持人（倪宁）：谢谢杜晓帆先生，也再次感谢各位致辞的领导、嘉宾。 下面，进入论坛的特约主题发言阶段。特约主题发言的主报告人是民革中央常务副主席、著名经济学家厉无畏先生。厉无畏副主席今天要演讲的题目是“我国文化创意的产业化发展”。下面，让我们以热烈的掌声请出厉无畏副主席！ 厉无畏：各位专家，女士们、先生们，大家上午好！非常感谢论坛主办方给我这样一个机会和大家交流。实际上我要讲的题目和今天的主题是非常接近的，讲到文化创意产业的发展模式，这是我根据我们国内的发展的情况做出来的这样一个研究成果，在今天能和大家交流，我非常荣幸。 这个题目是“文化创意的产业化和产业创新”，因为它不仅仅本身进行了产业化的发展，而且还推动了其他领域的经济创新。 在全球进入以经济全球化为核心竞争力的时代，创意产业同步兴起。根据2005年的统计，创意产业在全球已经占到GDP的7%，而且以10%的速度在增长，大大高于GDP的增长速度。我们国家在2004年起也很快的发展，我们讲各地的创意产业风起潮涌，已经成为经济增长当中的一个亮点，也是我们国家经济增长的一个新的增长点。从北京、上海、深圳三个大城市的情况来看，刚刚北京的宣传部长已经介绍了北京的增长达到百分之十九点几，要比它的经济增长率12%要高得过，在上海经济增长去年是13.4%，但是它的创意产业的增长是22%，在深圳经济增长是15%，但是它的创意增长是24.9%。所以这里我们已经看到它的一个增长的发展。 我们知道，当前我们要讲推动创新，而科技创新和文化创意是现代经济增长的“双引擎”，也是建设企业创新的主要手段，科技是硬实力，而文化是软实力，真正能够发挥巨大能量的是文化因素和科技含量有机结合的综合的创意产业，“科技求真、文化求善求美”，把这两个结合起来的产品才是“真、善、美”的产品。 由于科技创新的研发周期比较长、投入比较大；风险相对也比较大，所以对于发展中国家来讲联合国贸易发展主旨认为发展中国家要实现创意式的发展，创新产业、创意产业的发展，有它独特的思维逻辑和发展模式。它的思维逻辑是从价值出发。 首先是创造价值，从消费者的角度看，产品的市场价值可以分解为功能价值和观念价值这两个部分，功能价值是指消费者为满足自己基本需要的时候，愿意付给商品的价格，它是由科技创造而成的，是商品的物质基础，而观念价值是商品当中所包含的一些社会群体产生共鸣的这样一种经济追求或者是文化的成长，它是无形的，但是它是由文化的创意而产生的，是一种附加的文化观念。 我们举一个案例，就是我们平常所说的LV这样一个品牌，同样的皮料、同样的样式的两个皮包，同一个企业做，一个打上LV的品牌，一个是普通品牌的话，市场价格有可能相差几十倍。里面所产生的一个价格差距就是观念价值，因为LV是一个著名的品牌，当年是由路易十三请了一个皮匠到皇宫里去做，这样就形成一种高贵、皇家贵族的品质，是优秀的品质。 从消费者来看，创意产业是创造了观念价值，主要是通过新的创意去改善产品的观念价值来占领市场、获得利润；而传统产业以产品为导向的价值创作机制是不同的，创意产业是以消费者的精神需求为导向，价值创造的出发点和归属点通过满足顾客的观念需求、文化需求来实现产生的价值创新。 所以我们可以看到，任何一种商品价值的增值和消费者认可程度的提高，基本是沿着使用价值到观念价值展开的，开始的时候使用价值占主导地位，你发明了一个新的功能、新的产品，那么使用价值是占主导地位的，但是技术扩展非常迅速，产品逐渐区域同治化，这样就导致了市场的饱和。对消费者而言，不是产品日益丰富，功能价值，为基础的基本需求得到了满足。这个时候人们就开始追求另外一种观念价值，而经济发展了，解决了文保以后，人们的需求也更倾向于经济和文化。所以在这个时候，生产者就把大量的故事内容，包括品牌，应用在产品的生产和消费的过程当中，让产品成为文化业已的存在者，也就大大提高了产品的观念价值。 我们知道，在2005年有一本全球畅销的书，就叫蓝海战略，这本书是由欧洲工商管理学院编著的，蓝海战略这本书在全世界引起了剧烈的反响，而它所倡导的就是为商品提供新的价值元素来开创新的市场空间，而蓝海战略这本里面谈到的要求企业把实现从攻防转向需要，从竞争对手的所在所谓专项买方提供新的价值，并且把过去一些旧的元素可以替代，这样就摆脱了血腥的竞争市场，也就是“红海”，而开辟了一个新的市场空间，那就是蓝海。而且是以较低的成本为买方提供价值上的突破。 蓝海战略的基石就是价值创新，并且尽可能要降低成本，显然创意产业的发展可以为产业创新提供开启蓝海战略的钥匙。企业就要从产品创新转向价值创新，从产品开发转向价值开发，发展创意产业也就彻底我们产业创新所不可或缺的重要内容，关键关于这些方面。 第二步就是要完全它的价值，我们在一般的产品当中不太重视这一条，就是为什么创意产业还有一个价值挖掘的过程，文化创意产业是长期了观念价值，但是观念价值取决于人的主观意识，主管性很强。同样比如说我们讲结合得比较密切的一些，像收藏品、艺术品、音乐会等等这些价值的评价的主观性就更强了。这副画张三可能认为值一百块，但是李四可能认为值一万块，这是观念上的不一样。而创造者往往也是强调自己的理念，而消费者和受众的主观评价和认识都不一致，所以对这个价值的含义就有一个认识的过程。因此，创意产品往往需要经过多次反复的展示、推介、宣传，它的价值就会被逐步挖掘出来。 我们举一个明显的例子，在信息社会当中，我们需要通过媒体来挖掘它的价值。我们看一个案例，在2005年风靡全国的“超级女声”，这个项目就是在媒体的推动下创造了盈利的奇迹，它动员了所有的媒体，包括报纸、电视、手机各种新媒体，结果这个项目在这样的媒体的炒作之下，“超女”的价值大大飙升，所以像李宇春在没有这场运作之前，她唱一首歌可能值几百块钱，但是现在你要请她出来唱歌没有20万是请不动的，这就说明经过媒体的运作的价值出来了。 同样，有一个画家也是如此，有一个画家叫（胡龄华），他画的是中国的京剧，是用油画来表现的，本来他的画也并不很值钱，一个企业家为他购买了他七年的图画，49幅是50万，但是在一场欧佩克会议上展示了他的图画，在媒体上介绍了他的画好在什么地方，然后这一场会议之后大的一幅画家值飙升到30万美金，现在经过奥运会以后，他把他的画用刺绣绣出来，赠送给参加奥运会的各个国家元首，现在他的那一幅最好的画家值一千万，所以我们知道很多知道就是这样，创意产业必须经过媒体的挖掘，把它的价值挖掘出来。 第三，我们要实现它的价值，而且还要实现价值的最大化，我们相等的是一项创意必须要多重使用，创意产业具有强的渗透力，可以和多种产业融合，提高它的观念价值。所以一项创意产业不仅可以直接作为商品进入市场获取价值，还可以作为一种生产要素投入到其他产业里，向消费者提供新的价值，这就是我们在十七大当中所提的解放文化生产力，文化生产力必定会渗透到各行各业当中去，提高他们商品的价值。 比如说音乐，你编了一个音乐，唱了这段歌，作为文化创意产业他可以直接进入艺市场，你开演唱会，获得一定的价值，但是这样它取得的价值太小，所以还要借助现代技术，可以通过广播、电视、网络广为传播，还可以做碟片销售，还可以作为手机的彩铃下载，可以录入到一个芯片里，我们现在的科技非常发达，小小的一个芯片里可以录入十几首甚至几十首歌曲，有了这个芯片以后，它又可以投入到各行各业中去，投入到玩具、文具、纪念品、饮料。 比如说我们说芭比娃娃，原来是一个洋娃娃不会唱歌的，但是你装了芯片它就会唱歌了，莫扎特的小提琴纪念品，我们看到的，里面有一个芯片，把莫扎特的音乐录入到那个芯片里，就可以听到。我们在台湾还看到一个酒瓶子会唱歌，你今天开个生日晚会把香槟酒一打开它就会唱歌，所以这样这个音乐的价值又在许多方面的应用而被体现出来，但是这个还不够，我们再来看一个案例，上海有一个网络歌曲叫老鼠爱大米，这个歌走红了不光是前面所说的它都做了，除了芯片、铃声、碟片等等，因为这个歌曲走红了，它还注册了一个品牌，就叫“老鼠爱大米”，所以由于歌曲带动下面这个品牌就出来了，所以再发展出同名小说，同民的音乐电影、电视剧，手机游戏，所以多重利用，广泛延伸到各行各业里头，老鼠爱大米这一个歌曲，它的作者和运作这个歌曲的公司，在一个产品里面赚了一亿多，我们难以想象，一个歌曲赚了一个亿。 在两百年以前，十八世纪的音乐家都很穷的，贝多芬那么有名的音乐家都很穷，因为那时缺少技术和媒体的宣传，可见创意技术产品市场的有机结合可以使音乐的价值达到最大化，我刚刚说的那个画家也是如此，现在他开了一个公司，叫精粹艺术公司，前不久在大剧场专门展出了他的这些画，但是他到目前为止这些画还没有卖掉，他把这些画做成围巾、刺绣，做成各种各样的产品，这样就充分的把它的价值挖出来了。所以我们提倡的一个口号叫“一项创意，多重使用”。正是在这样一种思想指导下，东南亚金融风暴时的韩国，就是提供要发展创意产业，在这样一种利用韩剧、韩国的流行歌曲、网络游戏，韩国经济在东南亚金融风暴之后能够比较快的重新崛起。 刚刚我们说的是它的一个思维逻辑，从价值创造、价值挖掘到价值的实现，我们再来看它的产业化的模式是什么。文化创意的产业化和实现价值最大化的路径，就在于把创意技术产品市场有机结合起来，这样有利于产业的创新和延伸，也大大之挑战了城市创业发展的空间，这里文化创意是核心，创造了观念价值，主导着价值链的分配和延伸；而技术是手段，支持了文化倡议的产波、发展和价值的传递；产品是载体或者是一项服务，是文化意义的存在者，而市场是一个平台，是价值交换，实现价值的场所，也就是了解需求和检验创意的场所。 所以我们讲要把这四个方面有机结合起来，而作为产业来说，它又形成了一个产业体系，这个产业体系就包括着核心产业、知识产业、配套产业和衍生产业的产业群，从而带动一批产业的兴起，人们价值创新的成果也实现了文化创意的产业化和价值的最大化。 我们看这个图，（PPT），就是这些产业群组成一个通信园的模式，核心就是主导文化创意的产品，而知识产业就包含着金融、科技和媒体，没有媒体、没有科技的支持、没有金融的支持那也不行。还有配套产业，餐饮、酒吧、旅游、娱乐业，这个是为它创造了一个文化氛围，最后形成知识产权还可以投入到其他行业里去，这里验证产业群，所以这样形成四个通信园的产业发展模式，如用地位来说的的话，核心产业是不断的产业，并承担任务，主导着价值链的延伸，知识产产业是直接支持创意产业的制作和传播的产业群，而配套产业是为整个创意产业的发展，包括人才的吸引和成长，产品的推介和促销，提供良好的环境、氛围的企业群，衍生产业是以核心的创意成果为要素，投入到其他的企业群。 我们有一个案例，在上海有一个项目，叫做梦幻时空之旅，我们知道这是杂技，杂技也能够用新的价值元素补充进去，这就是把现代的音乐、现代的误导、现代的多媒体印象元素引入到这个杂技里面，过去杂技是没有主题的，现在给它一个主题，一个表现的是什么内涵，这个内涵就叫“秀一个上海给世界看”，上海当时提出的口号是一年一个样，三年大变样，变化很大，通过时空的变化反映出来，反映出这样一种欣欣向荣的变化情况。而这套节目以后，我们知道它这个节目的市场界限，而且引入了音乐、舞蹈、多媒体印象元素，而打出了一个主题“秀一个上海给世界上”，它的做法就实现了价值创新，一年演了一千多场，而且基本说是每一场都爆满，如果到上火去旅游的人，一般晚都去看这个节目，这个系统核心就是我们刚刚所说的文化集团，对外文化集团公司等等他们的项目公司，来创作、编排、演出这样一个节目，这个就是它的主导价值创造的产品。 知识产业需要有技术公司的支持、需要有金融的支持，在这个节目的过程当中融资三千万，没有金融的支持他也做不起来，媒体的宣传那更不用说了，你们还没有商量之前，那么这个媒体、各方面都把节目进行推介，另外它旅游行业的配合，旅游公司把客人带到那游玩了以后，每天访问，晚上就让他们去看这个节目，基本上到上海每一个旅游者都会去看一下，这样公司还开发了很多衍生产品，所以它获得了上亿元的票收入，同时还有三百多万元各种赠品，带动了旅游业的发展。 第五，还要再讨论创意产业这样的发展起来，它还推动着其他产业的创新。如果作为一种生产力来看的话，科技生产力不会只局限于科技。同样，文化生产力一定也不局限于文化领域，它一定要和所有的行业结合起来。了解这里我们说文化倡议产业也好，创意产产业也好，它已经不是原来意义上的文化产业，因为它推动着所有行业的创新。在知识经济北京中，以文化品牌等无形要素为主要驱动要素的话，它的边界是无穷的，所文化创意产业有无边界的特征，这个特征有利于通过其他行业的创新，又可以和各行各业结合，推动运动价值深入到传统产业，才形成衍生出新的产业。 今年3月，英国的科技艺术基金会专做了一个调查，就是创意产业、经济创新的一个调研报告，说我们说在金融危机的情况下，之所以文化产品是经济寒冬中的一股暖流，也就是因为它能够帮助我们其他产业创新、走出困境。产业的核心竞争力是文化积累和文化资本，它的特点是边界效益递增，文化创意产业是由消费直接引导，产业运营围绕不但变化的需求进行组合，它就推动着产业不但创新，而更重要的，它还有利于促进人的全面发展。因为人的文化水平不断提高，创意不单单是创造者的问题，受众也会得到好处，而经验表表明，创意产业的发展支持推动了经济领域的创新也包括蓝海战略，品牌战略都跟我们的品牌战略有关。 传统的行业推动创意的融入附加一定的文化内涵有利于开创企业的蓝海战略或者说提升品牌的竞争力。在上海有一个酒叫黄酒，本料就是一般的普通的上海的黄酒，但是后来我们看到研究上海文化的内涵，把这个酒的品牌改造为上海的黄酒，而且在这个品牌当中，因为是中西结合的一种文化，当然，他就在这个酒名之上做文章，采取了西方设计的、中国的黄酒，所以打出这样一个品牌之后，上海的黄酒销量很快就上去了，而且超过了绍兴的黄酒，本来是绍兴的（鼓乐龙山），结果超过了。 第二个文化创意是怎么融进去呢，现在进入实际了，大家对色彩也会有一种感觉，日本现在推出了一种黄色的快乐小鸡的动漫，所以明年的流行色就是黄色，因为明亮、轻快，因为在现实社会上遭遇不幸，他们希望可在虚幻的环境中快乐，可以满足人体的舒适感。所以你所有的各种家具也可以改变，而这个造型可以给你一种丰富的想象，我看有一家设计的枕头，变成了一个男人的手臂，这样我们这些女孩子睡在上面可以想像她的白马王子，所以这种造型给人以丰富的想象，所以通过色彩、结构、造型，重新对我们的产品进行改造，在营销当中我们也可以融入文化创意，引起人们的文化人，产生共鸣或者好奇心，从而有助于扩大市场。 其实上一次东南亚金融风暴的时候，韩国政府出钱把韩剧翻译成中文，到新加坡、到中国，这就发行到各个国家。汽车买现代的，手机买LG的，等等，所以这样就带动了它的发展，所以文化产业经济寒冬中能带来一股暖流。 从上面所说的，在推进创新型城市的过程中，大力发展文化创意产业是必然的选择。所以我们也知道，它的发展还能推动其他产业的创新，这也就是我们所说的解放文化生产力的概念，所有的创作产业都可以运用创意产业的思维逻辑和发展模式，融合文化创意来改造自身，前面那个逻辑我已经说得很清楚的，它的发展模式是四个通信员的模式，所以这样任何一个行业都可以运用，关键是要努力实现创意的产业化发展，要构架以价值创新为核心的，把文化创意、技术产品和市场有机结合起来的一个价值实现系统。 我用两句话结束我今天的演讲，让案例变成生意、让智慧带来实惠，谢谢各位！ 主持人（倪宁）：谢谢厉副主席精彩、精辟、生动的演讲，论坛的上半场现在结束，各位休息一会儿，请前两排的领导到主席台来合个影。 主持人（彭翊）：下面进入论坛主题发言阶段，我是中国人民大学文化科技园的彭翊，首先对各位领导、嘉宾参加此次论坛表示深深的谢意！ 下面有请国际知名文化创意产业专家，前英国首相文化顾问、英国创意机构“中国制造”总监，他演讲的题目是“创意集聚区：机遇与挑战”，有请多德先生！ 菲利浦多德：我想感谢我们的组织者邀请我来到这里，尤其是在这样一个时间，全世界都是在变化，这些变化让我们这个主题文化和创意产业实际上是个非常困难的主题。我想谈一谈为什么文化创意的集群创意园区是能够有效，而有些其他的集群是无效的，这个题目跟我们的主题非常有关系，所以我想谈谈为什么有些文化创意集聚区是有效的或者运转良好，因为他们能够吸引到良好的企业，并且能够利用创意园区的信誉，能够促进需求，尤其是国际市场对于创意产业产品的需求，我觉得这对于中国在这方面未来20年内能够使它的文化产品推向世界，我认为在过去二十年是全世界的产品进入中国，未来二十年中国能够走向世界，这将不会是非常容易的事情，因为竞争是非常激烈的，世界上有更多的竞争，中国只有能够生产出很好的文化品牌，而且是全世界人民所希望和稀罕的文化品牌，首先如何来发展文化品牌。 我想北京在奥运会之后有一个非常好的文化品牌，就像汉城、巴塞罗那在奥运会之后都是这样子，他们在奥运会之后都是重新打造了他们的城市品牌。首尔在奥运会之后，把它的城市变成了一个高科技集聚区，像三星为代表的，巴塞罗那在1992年之后是成为了著名的旅游景点，北京该怎么样呢？应该也非常好。但我想北京的各个区是有问题的，如果在伦敦，我说去海淀或者朝阳这些地方，是没人听说过的。但是就我的观点而言，在世界以外，这些北京的各个区是不为人知的，我认为每个区都应该打造自己的品牌。我想非常重要一点北京的市区不仅自己很好，更重要的是人们知道他们很好，他们很有吸引力，我知道朝阳区是现代文化区，海淀区是新科技、新技术，东城区则是以它的古迹而著称，这些都是可以打造的品牌，品牌至关重要，品牌的重要性是因为他们能够吸引到投资者，能够吸引到人才，吸引媒体的关注。 我们朋友刚刚见到了CCTV新的大楼，他说每天都会收到十个建筑师的信，说他们要来看北京，因为北京是非常有趣的城市，朝阳或其他的市区都能够打造他们自己的品牌，这样能够吸引到投资、关注和吸引人才。 为了帮助我们思考这个问题，我想举一个创意园区的例子，有一些园区可以说非常成功，有些则不尽成功。首先看看政府或者公共部门能做什么；另外就是供应方的模型。我举英国的例子，一个是西非尔的，它是一个老的工业化城市，另外就是纽卡斯而，是老的造船为主的城市，这两个城市的制造基地都已经消失了，很多都已经到中国来了，所以这些城市必须要重新改造他们自己，方法是发展文化创意产业，这两个城市大家可以看到都有一些非常具有符号化的建筑，这个楼的大门是由中国首都机场第三个候机楼的设计师设计的，这个建筑有一个是成功的，而西菲尔德这种建筑失败了，它没有找到它的很好的品牌，我不想说，但实际上它失败了，西菲尔德在一开始就注定它很失败。 第一个它的文化产业跟这个城市其他方面切割了，人们跟那些其他的活动，比如说购物或者其他休闲的活动割裂开了。 第二个就是西菲尔德没有人设计到这些创意产业的需求，他们只考虑到了供给学派的观点，导致他没有考虑到真正的文化的需求，而纽卡斯而的战略则是不同的，他知道创意产业必须是一个更加宏观的广泛的战略的一部分，另外他们的观点就是这应该是一个旅游产业的一部分。这个例子告诉我们，当你建立一个创意园区的时候，这点很重要。 第二，这个创意园区必须是整个大的战略的一部分，如果它是孤立的、割裂的，它是不会成功的。 第三个重要性就是，不仅要考虑到供给，还要考虑到需求，如果对你的创业园区的业务产业投资根本没有需求，要考虑到当地的需求、国家的需求包括国际的需求；如果你不考虑需求的话，最终怕就会失败，这个园区就无法成功。 这是政府方面所能做的两个在英国做这种尝试的城市，一个失败和成功的例子。 我们看一下私营企业能够做什么，如果你在伦敦做文化或旅行的话，嬉皮士的一个最有名的景点和草场地类似的地方，就是798，伦敦有一个类似这样的地方，那么Hoxton曾经是伦敦经济上最贫穷的地区，政府在这方面无所作为，但是由于它的租金非常的便宜，所以艺术家都涌入了这个地区，那些酒吧、饭店、美术馆也搬了过来，这些当然跟798是非常类似的，798在北京很长时间依赖也是被很多人忽视的，北京政府现在已经开始支持798了，但是798跟伦敦的这个地方是非常类似的，伦敦那里有一个非常著名的美术馆，里面的一幅作品卖了五千万英镑，差不多四亿人民币。所以这些例子都是私营部门能够做的一些很好的例子，但是对于私营企业做的坏处，就是他们这样做了以后租金就开始上涨了，当租金上涨了以后，艺术家还有新的小企业就无法负担这个区域，所以草场地在北京的原因就是因为很多有趣的美术馆，还有艺术家没法呆在798，所以他们就搬到草场地了，伦敦也有这样的问题。 另外一方面，有关Hoxton和798都是集中于视觉艺术，以此为核心的，这个让它非常容易，对于创意园区而言，它的成功是很容易的，因为国际媒体喜欢艺术、喜欢美术，798每周在伦敦你都可以读到一篇有关的文章，每一个全球的艺术收藏者都听说过798这个名字，那么对于Hoxton成功的背后，可以说伦敦开发了最著名的艺术博览会，在整个欧洲都很著名，所以说西菲尔德和Hoxton的推动。 首先私营部门来推动，在发展起来之后得到了公共政府的进一步的关注，我相信北京政府现在也一定非常关注草场地的开发，因为草场地继798之后已经成为了一个新的未来发展的潜力所在，所以非常可能的一点就是北京市政府将在不远的将来以及现在将会有很多的投资倾向于草场地地区的发展。 接下来我再进行下面关于文化科技园区的发展之前还有几点要讲，所有的园区的规划，还有一个艺术集聚区的规划，要有一个非常全面的筹划的过程；第二点，这种集群必须要融入到一个更加广泛的宏观的策略中去；第三点就是如果关注旅游业的发展，比如说像Hoxton这个地区的发展，就是把古迹与现代联系在一起，有很多古老的那些看起来是痕迹斑斑的建筑，还有一些现代的建筑，798也是一样的，它曾经是一些老旧的废旧的工厂，甚至你今天到了798的时候又似乎穿越了时光看到当初的情景。我觉得集聚群看重的是一种品牌，这就是刚才厉无畏先生刚才讲的这种价值，如果它不是一个品牌的话，世界就无法理解它，它也就无法成功，就没有办法在国际舞台上获得更大的成功。所以再一次强调，在这种集群的发展过程中，要有一个宏观的长远的目标，也就是品牌的发展。 另外，一个大学为基础上所建立的“创意园”就向是人大的这种“创意园”一样，因为总的来说这种视觉的艺术并不会从大学的氛围中产生出来，全球的媒体对于这种科技园的兴趣并不是非常大，但是如果要去吸引更多的人才、投资以及媒体的关注，就必须要建立自己的品牌，所以我的建议是以大学为基础的科技文化园也应该考虑自己品牌的推广，比如说是一个软件的园区出版一些研究方面的杂志，这也许并不是所谓对媒体非常好，吸引媒体或者时尚界人士的一块园区，所以就更应该在这种情况下考虑自己品牌的推广，我觉得这是非常必要的，可以说在北京相关的园区进行相关的推广，比如说可以建立艺术节的形式。 （PPT）左边的这张图是伦敦的设计艺术节，右边的这张是意大利威尼斯的艺术走廊和威尼斯的大运河旁边所建立的一些艺术节的活动。 每一次我来到北京，我都会大概花上一个礼拜到一个月的时间在北京和上海渡过，我发现北京最近几年非常有趣的变化，那就是总会有一些节日，这种节、那种节，似乎我心中北京就像是一个节日之城，但是很多的人并不是非常了解这种所谓的节日，也没有什么所谓的节日把它发展成为一种全球都能够认可，全球媒体都愿意为之推广的品牌性的节日，我们是否可以考虑在创意园区的发展上更多的利用当地节日非常广泛使用的特征，这就像中草药一样，如果说一个园区是致力于中国中草药的发展，那么它发展成为一个品牌的可能性要比一个软件园区发展的可能性更高。 我也经常去上海，我对上海这个城市也非常感兴趣，我发现上海有一个非常有趣的节日，就是数字艺术节，这个是每年10月份举办的，去年在德国的报纸上，在英国的BBC还有Time，在英国的泰晤士报上面都有报导，北京这种节日何不也采用上海的这种数字艺术节的形式让世界都能够了解，并且有这种高端品牌的推广，哪怕是一个软件品牌的推广，通过这种艺术节的推广可以对整个的地区，比如说海淀区都进行一个品牌的创建，同时可以在起点海淀区形成一个集群品牌的建立，这样能保证在全球的成功。我相信海淀区的这些集群，比如说像软件方面的集群，他们是需要这种国际市场的，既然需要国际市场，他们就需要在国际的舞台上有知名度，所以我觉得所谓什么什么节将会成为一种非常有趣的方式，可以吸引更多的人才，吸引投资并且吸引媒体的关注。 所以我觉得对这些创意园以及相关的地区进行品牌的创建将会对中国来说现在是一个非常重要的原则，而且北京有很重要的一点，现在有自己非常好的品牌。北京有一些品牌，但是我觉得还不够，也不够好，所以我觉得对于北京、对于海淀、对于朝阳，有对于人大这样的园区，要建立起全球性的品牌，能够有更多集群性质，使园区真正发展起来，谢谢各位！ 主持人（彭翊）：谢谢多德先生的精彩发言，他为我们阐明了集聚区所面临的机遇与挑战。 下面有请中国人民大学人文奥运研究中心执行主任、中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦教授演讲，他演讲的题目是“文化创意产业的发展指数与测度评估”！ 金元浦：大家上午好，我简短说一下文化创意产业的分类以及测度的研究。文化创意产业测度指数体系的构建总体上我们构建了一个塔形的模型。文化创意产业测度指数体系我们现在已经提上了议事日程，因为我们经过了这么多年的推动，文化创意产业已经在中国、在很多的城市，已经由最初的发动阶段进入到实质的建设阶段。在进入实质的建设阶段的时候，我们遇到了非常严重的问题，就是我们只看见了每天都在进行各种各样的论坛，但是创意产业发展的集体的进展却收效甚微，我们如何提高管理，进入到新的管理层次和发展水平上？ 我们可能需要建立文化创意产业的测度指示体系，要建立这样一个体系具有重要的意义。当然了，社会经济发展经济环境提出了重要的要求，产业自身的发展提出了重要的需求，国内外相关产业进行比较竞争也需要一个参考的标准，这是我们特别需要把管理的水平提升。 测度具有重要意义，测度的主要目标当然是指数化的制度，作为检视我们创意活动的准则。因为过去我们在文化创意产业活动中最重要的问题是大部分都处在一个模糊的非量化管理的时期。因此作为指数化的制度可以有一个准则，建立数据库模型，我国不同表现与创意增长不同因素之间的互动设立综合指标，用来衡量创意产业在我国整体经济发展中所发挥的影响，评估宏观社会经济及文化对增长或者约束社会创造力的一些条件，这是我们需要考虑的。 另外，政策上的综合性的参考指标也是我们必须考虑的内容，当然，管理水平提升创意产业的管理水平，发现管理中出现的问题，评估政府在支持创意产业发展的管理效应的依据更加重要，当然，这对我们中心城市的投资旅游居住有着更重要的一些参考价值。 设置的基本原则应该是以增加值为核心，重点反映创意产业的经营规模、运营效益，指数体系的设置适应我国文化创意产业发展的需要，结合国际指数在我国现行的行业分类和统计口径基础上能够进行接轨式的分析。这是我们特别要考虑的。 研究文化创意产业指数体系的方法，我们谈到了理论与实证结合的方法，特别谈到了定量、定型相结合的方面，比较研究，特别是个案研究。现在我们看到我们总体的文化创意产业测度的架构是金字塔形的模型，金字塔的底部应该是创新型国家如何检测，它的指数体系是什么样的，在创新型国家的基础上，我们看到的是创意城市的指数检测体系应该是什么样的，文化创意产业的集聚区这样一个核心，这是我们中层核心。接下来是创意团队和创意企业，最上层是最顶尖，也是创意个人创意天才对于文化创意产业所起到了重大作用，也是我们一个塔形的构架模型，在文化创意产业的指标体系里内容非常多，我们的创意个人各个方面内容非常多，我把它放成PPT了解一下。 首先我们看到的创意个人，包括学识资本、创意资本、个性资本包括具体内容、学识资本；有接受高等教育人数的比重、文化创意消费所占