艺术品是否与其他物品一样属于现实？.doc

艺术品是否与其它物品一样属于现实？摘要：在现实生活中，艺术品是可观可触的物品。当我们面对一件无与伦比的艺术品时，都会有异于别人的感受。艺术品当中蕴含太多艺术家的主观意识，他们通过自身的经历与感受，在忘我的艺术世界中创造着与现实世界不一样的作品。正是这种难以理清的艺术家的心灵世界，让许多人认为艺术品并不是现实的，尤其是后现代主义的抽象艺术。但是，艺术家所创造的每一件作品的原型都受现实生活的制约。在以下内容，将通过阐述艺术品的本质与产生，对影响艺术品的因素的分析和艺术的目的等，来说明艺术品其实是可以与其他物品一样属于现实。关键词：时代环境 模仿的艺术 艺术家 现实存在物在原始社会这个与自然为伍的时代中，人类就开始用淳朴的笔触记录着自然中的动物、植物和人的形象。许多艺术都是随着某些时代精神与风俗情况的产生而产生，随着它们的消失而消亡的。例如古希腊埃斯库罗斯、索福克勒斯，欧里庇得斯三大悲剧家的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人争得独立，在文明世界中取得领袖地位的时代。等到马其顿入侵、希腊因受到异族统治而使民族的独立与元气一齐丧失的时候，悲剧也就跟着消亡了。与地域和气候对作物的影响相似，风俗和时代精神对美术的作用甚至更明显。自然界气候的变化决定了这种或者那种植物的出现；而精神气候的变化决定了这种或者那种艺术的出现。我们研究精神上的气候，以便了解某种艺术的出现，了解异教的雕塑或写实派的绘画，充满神秘气息的建筑或古典派的文学，柔媚的音乐或理想派的诗歌。精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。在诗歌、雕塑、绘画这三大艺术中，都有一个共同的特征，那就是它们或多或少都属于“模仿的”艺术。表面上看，这个特征好像就是诗歌、雕塑、绘画这三种艺术的本质，它们的目的便是尽量逼真地模仿。显然，塑造一座雕像的目的就是要刻画真实的人物，创作一幅画的目的就是要刻画真实人物和栩栩如生的姿态。同样，一出戏，一部小说，都试图很正确地表现一些真实的人物、行动、语言，尽可能地给人一个最真实的形象。假如形象表现不真实或不正确，我们会对雕塑家说：“一个人的胸脯或人的一条腿不是这样塑造的。”我们会对画家说：“你第二景中的比例不协调，人物太大了，树木的色调也不真实。”我们会对作家说：“一个人的思想感受，从来都不会像你所假定的那样。”艺术家可以采用任何前人发明的手法，模仿古今任何一种风格。在主题和题材的选择上，艺术家也没有固定的范围，物质和精神世界的所有事物都可以入画。眼下，人们不但无法用一个统一的风格去概括一群艺术家，甚至很难用一个准确的词语去描述某一个艺术家的艺术风格。就后现代的眼光看，对艺术的评价已经不是从形式上去衡量了。所以，在了解美国后现代主义的艺术时，着眼点不必太多地放在当代美国艺术家如何画的。倒是更应该注意他们是怎样看待世界，怎样对待自己的，和由此反映出来的他们的人和世界的新关系。”艺术家应当全神贯注的观察现实世界，其模仿才可能尽量逼真，而整个艺术就在于完整而准确的模仿。但是我们并不能说艺术的目的就是绝对正确的模仿。因为事实表明，绝对正确的模仿未必就产生最美的作品。就拿雕塑来说，复制实物最准确最逼真的办法是用模子浇铸，可是，一件浇铸品虽好，却肯定比不上一个好的雕塑。雕像的灵魂是艺术家贯注在其中的情感和思想。另外，对绘画而言，摄影毫无疑问是很好的助手，但是，绝不会有人把摄影与绘画相提并论。事实上，某些艺术是有意与实物不符，比如断臂的维纳斯。那么这种艺术品的产生表明，艺术的目的就是要把事物的基本特征表现得非常突出，或者说艺术的目的就是表现事物的某个显著属性或某个重要观点，而艺术之所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。可是，除了模仿，艺术家有时还根据经验来创作。只要查阅一下艺术家的生平，就会发觉他们的创作通常都分做两个阶段。第一个阶段是青年期，在这个时期，艺术家对事物的观察细致入微，为了做到尽可能的真实，他们费尽心血来表现事物，以致忠实的程度不但到家，甚至过分；第二个阶段是成熟期。当艺术家的创作进入顶峰时期后，艺术家认为自己对事物的认识足够了，没有什么新东西可发现了，于是，他们就离开活生生的原型，主要依靠从经验中摸索出来的诀窍写戏、写小说、作画、塑像。第一个阶段是真情实感的时期；第二个阶段是墨守成规与衰退的时期。即便是最杰出的艺术大师，在他的一生中几乎都有这样两个阶段。在创作中，艺术家的整个心思都沉浸在这些感情中间，没有丝毫的杂念。他做的许多解剖，画的无数素描，以及对悲壮的情感和反映在肉体上的表情的研究，都不过是手段，其目的就是要表达他所热爱的那股勇于斗争的力。艺术世界是心灵不断地展示自己的运动，艺术家、艺术作品都可以包含在这个心灵的运动之中。艺术活动的本意就是心灵自我改造的意义，面对一件非凡的艺术作品，我们感悟到的东西，绝对不是现有的知识告诉我们的，或是艺术理论告诉我们的应该是什么的东西，而是对我们心灵的改造；艺术作品也不是一个常规的现实存在的物，它绝对不是知识的对象，而是一个开启我们的世界面向心灵的物，艺术作品的本意是激荡起我们的感受，是艺术作品驱使着我们，而不是我们审视艺术；所以，真正伟大的艺术家以及他的作品，应该就是不断地刺激着我们的感觉，使我们进入到“忘我艺术”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考。 人总是不由自主的要表现内心的感受；高兴时会手舞足蹈，做出各种姿态，急于把自己所设想的事物形诸于外。在创作过程中，最初那个强烈的刺激会使艺术家在头脑中把事物进行重新思索和改造，或者是再现事物，放大事物，或者是把事物向某一方面进行夸张歪曲，使之变得可笑。比如说，大胆的速写和辛辣的漫画就是一个生动的例子。这说明，在那些具有诗人气质的人身上，都是不由自主的印象占着优势。我们可以把这种感觉称之为灵感或天才，但若要下一个准确的定义，就得肯定那个自发而强烈的感觉。艺术家的艺术气质越强，那些印象越能加深他的悲伤。艺术家之所以能成为艺术家，是因为他能够识别事物的基本性质和特征；别人只能看见部分，他却可以看见全体并能够抓住它的精神。如果悲伤是时代的特征，艺术家在事物中所看到的当然就是悲伤。不但如此，艺术家本身具有的夸张本能和过度的幻想，还使他将特征扩大至极端。但艺术家的创造并不只是一个人的事。通过现实中的人与事物的不断启示，作品才会更加完美。从这一层面来讲，艺术品离不开现实。它由艺术家所创造，原型源于现实存在的事物，而灵感也源于艺术家对生活的种种体验。这样得出来的艺术品带着各种不同的艺术特征，代表着不同的艺术情绪，也反映着不同的对生活的态度与看法。因此，究其到底，艺术品源于现实。柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，作为艺术的艺术品又是对现实世界的模仿，这种模仿也就是不真实的，虚幻的。另一位哲人亚里士多德则肯定了现实世界的真实性。在“美国当代艺术展”的开幕式上，展览策划人、美国子午线国际中心主任南茜马修斯女士在致辞中说：“你们可以从这个展览的作品中看到美国西部的丛林和新英格兰州的平原，看到美国的城市风光和乡村景色，看到美国人的生活。”这个，就是艺术品的魅力所在，它不同于一般的现实，但却可以