中西方绘画对我的启迪_-_副本.doc

中西方绘画对我的启迪学院：材料科学与工程学院 班级：金属材料1002班 姓名：宰伟 学号：100202222中西方绘画的区别与联系 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。无论是中国绘画， 还是西方绘画， 它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所以， 绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深远。中西方的传统观念有所不同，西方认为人是宇宙或世界的中心，是自然的主宰；东方尤其是中国则认为人是自然界的一部分，人与自然应该和谐共生共存。在艺术世界，西方绘画很早就开始固守焦点透视和视点固定的准则，时空概念非常强烈；中国绘画则采用散点透视或动点透视，画面常常是时空变换，景随人移，物随心动。在对自然的态度上，中西方有着明显的差异。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。大学生应具备的素质 正确面对现实的自我和挫折感，真正站在顶峰的总是少数人，因此成功感总是相对的。人生难免有很多挫折。面对挫折，必须做到：重视自己，接纳自己。如果不能接受自己，就不能真正的发展自己。力是最为关键的。无论是做文学家、艺术家、哲学家,还是做科学家、军事家和政治家,创造性的思维能力对人的成功都是极为关键的。美育在培养大学生创造性的思维能力方面有着不可忽视的作用,特别是结合具体的文学、艺术作品的审美活动而实施的美育,在大学生对美的发现、感悟能力与想象力的培育上是很见成效的。理工科大学生如果仅仅局限于专业知识教育,即使专业课程分数再高,也很难成为一个具有创新能力的人才。艺术知识与技能的学习,有利于丰富人们的感性世界,增强人们对艺术形式的认识,有助于提升人的审美能力。然而把美育等同于文艺知识的学习,限制了美育研究的视野,缩小了美育研究的范围。美育不仅是要培养人的艺术鉴赏力和创造力,而且从根本上是要培养和发展其丰富的感受力和想象力,塑造高尚的人格和心灵。 提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求。大学生是十分宝贵的人才资源，是民族的希望，是祖国的未来。加强和改进大学生思想政治教育，提高他们的思想政治素质，把他们培养成中国特色社会主义事业的建设者和接班人，对于全面实施科教兴国和人才强国战略，确保我国在激烈的国际竞争中始终立于不败之地，确保实现全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的宏伟目标，确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人，具有重大而深远的战略意义。国家的发展不仅单纯依靠知识与技术的结合，同时也需要精神与素质的提高与升华。艺术教育的大众化、普及化，对提高人文素养有显著的效果，而且也有利于促进人们的专业知识和艺术修养协调发展，提升国民的综合素质。尤其对于作为国家建设主力军的大学生而言，提高艺术修养对于提升审美能力、树立高尚道德情操，塑造良好心理素质，以及德、智、体、美、劳全面发展均有着不可替代的积极作用。所以说，提升大学生的艺术修养是新时期对大学生的必然要求。 于大学生的艺术修养与专业学习的关系。我认为是相辅相成、互相促进的。对于理工科的学生而言，我认为在学习好本专业课程的前提下，应该尽可能多的去汲取一些人文艺术类的常识，拓展自己的知识面，去培养和锻炼逻辑思维和形象思维。科学研究表明，人的大脑是有几个功能分区的，有的记忆信息，有的作出判断，有的产生联想，有的能够创造创新。前两者用的比较多，而后两者用的相对较少，而对于科技工作者和文艺工作者来说，后两者则显的更为重要，后两者对于开发逻辑思维和形象思维非常关键。理工科的学生的逻辑思维能力比较强一些，形象思维相对弱一些，那么通过不同艺术形式的学习、熏陶有利于调节呆板的科学演算、公式、符号，通过生动的形象语言来表达逻辑思维，更加有利于去理解和记忆知识。这样也就能够更好的帮助同学去理解知识，激发对本专业的学习兴趣。而对于人文艺术类学生而言，我认为应该更进一步的提升自身的艺术修养，因为它是我们将来所从事的职业的基础，所以我们应该以更高的要求来要求自己。但是在目前的高校艺术类学生中存在一个非常普遍的现象，即“重技轻艺”，学生只重视对艺术技能水平的追求，如钢琴水平考级、绘画技法的追求、电脑制图水平的追求，而对艺术理论及审美教育相关的理论不重视，学生看的书太少。殊不知，长此以往，就会导致将学生缺乏创造力，成为机械的操作人员，即俗称的画匠制图员了，而非艺术家和设计师了。所以，艺术类学生不仅仅要追求对技术、技法上的熟练，还要加强对艺术理论的学习，提升自身的艺术修养；另一方面，也要尽可能多的学习各个方面的知识，拓宽自己的视界，来促进更好的为艺术创作服务。 “艺术源于生活，艺术高于生活”，事实上，高品质的生活中处处充满艺术的元素。现如今，很多大学生对潮流、名牌的追求具有盲目性、盲从性，缺乏与大学生身份相符合的审美观念，认为贵的、奢侈的东西就是好的。殊不知，品牌的简单堆砌不等于品味。而品味水平的高低很大程度上取决于审美主体的艺术修养、审美水平、审美情趣的高低而非其它。所以说，拥有较高水平的艺术修养对于大学生提高对生活品味的理解也是意义深刻的。综上所述，我们可以看出加强大学生的艺术修养对于大学生的成长成才有着积极非凡的意义。作为教育部门我们应该通过什么样的途径和方式来加大对大学生的引导呢？,高校艺术教育应该积极汲取现代教育理论的新成就,综合现代教育模式探究的精华,体现现代教育的发展方向,要在传统教育模式上突破创新,逐步把艺术的学习型课程转变为探究型和实践型紧密结合的新型教育模式。这是一个常见常新的问题。现有的方法和途径是通过开设人文艺术类课程、讲座来普及艺术教育。 与此同时，还应该通过开展丰富多彩的课外活动，也即第二课堂来作为补充，