2011年古代文论试题.doc

简答题：1、简述孔子的“兴观群怨”学说。诗三百是一部文学作品，孔子和弟子讨论诗篇时，他说：“小子何莫学夫诗。诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”。1、兴，何晏集解引孔安国曰：“兴，引譬连类”。朱熹集注：“感发意志”。2、观，集解引郑玄曰：“观风俗之盛衰”。朱熹曰：“考见得失”。3、群，集解引孔安国注：“群居相切磋”。朱熹注：“和而不流”。说诗能够帮助人们相互启发，相互切磋砥砺4、怨，集解引孔安国注：“怨刺上政”。是说诗表达怨情，强调批评政治、表达下情的作用，以促使政治改善。其中，兴是观的途径，观是兴的结果；怨是群的手段，群是怨的目的。孔子对文学的艺术特征有了一定的认识，对文学的社会作用论述较全面。2、简述何谓诗经“六义”。在诗歌的分类和表现手法方面，诗大序提出了“六艺”说：“故诗有六艺焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 1、赋：郑玄：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。”朱熹：“赋，敷陈其事而直言之者也”。说明赋是直陈其事的写作手法。2、比：郑玄周礼大师注引郑众：“比者，比方于物也”。朱熹：“比者，以彼物比此物也”。比，就是比喻。3、兴：郑玄周礼大师注引郑众：“兴者，托物于事”。朱熹：“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。何晏论语集解引孔安国曰：“兴，引譬连类”。其中，有“起”的意思，兼有发端和比喻的双重作用。4、风：诗大序：“是以一国之事，系一人之本，谓之风”。说风是各诸侯国一国之事，较广泛的反映了人民生活，基本上是人民的诗歌，具有地域特色。5、雅：诗大序：“言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也”。说雅是天下四方之事，即与周天子政事有关的事。6、颂：诗大序：“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也”。说颂是天子、国君赞美祖先盛德，是祭祀的乐歌。3、试论司马迁“发愤著书”说及其源流演变。源流：“发愤”一词首见于论语述而：“不愤不启，不悱不发”，此处的“愤”指一种心理情绪。 在文学创作的意义上首次明确应用“发愤”一词的是屈原，九章惜诵中说：“发愤以抒情”，说明自己创作时的心理状态主要是出于“愤”。西汉刘安在淮南子本经训中说“愤则怒，怒则动”，人的内心愤懑通过外在的行动渲泻。把屈原及淮南子等的“愤”与“作”之间的关系在创作领域确立下来，视为历代文人创作成功的普遍规律，并极影响了后人是司马迁。内容：史记太史公自序：“大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者”。司马迁所谓的“愤”，是指作家“意有所郁结”的精神状态，心理上受压迫而不得伸展，借著书立说恢复心理平衡。同时，这里的“愤”，又是创作的心理动力。由于“愤”是因创作主体强烈的愿望受压抑而产生，所以它表现出来的情感也就相当强烈，以这样的“愤”作为创作动力，其作品往往也会有较高的品位和质量。“发愤著书”，是封建社会进步文人的想法，认为作者对当时黑暗现实义愤越强烈，作品的思想性也越深刻。4、简述你对曹丕“文以气为主”观念的理解。曹丕典论论文：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致”。说人们禀受之气有清浊之分，故其才性有昏明，写作文章也有高下。他评价孔融“体气高妙”，徐幹“时有齐气”说明写作才能取决于自然禀受之气，取决于天才。认为“气”是指作家的气质，个性形成各自的风格以及作品同时受相应的风格的影响。因此各有所长，难可兼擅。并且作品的风格受到作家个性的影响。与孟子不同的是，孟子之气是道德修养到一定程度的精神状态，是后天形成的，而曹丕认为是一种先天的自然禀赋，属于生理、心理之气。 我们都可以看出不论是司马迁、孔融等人的作品风格，都不一定与本人的先天禀赋有很大的关系。曹丕的“文以气为主”，过分强调了作家的材性，观点不够全面。所以我们应该客观批判的思维去看待“文以气为主”。5简述文心雕龙时序的文学发展史观6简述钟嵘“滋味”说的基本内涵。诗歌创作问题上提出“滋味”说：“滋味”是五言诗所特有的审美特征。五言诗之所以有“滋味”，在于“指事造形，穷情写物，最为详切”。详为描写细致，切为描写深刻。诗歌之“滋味”需要“赋”、“比”、“兴”的并用 ，做到言近旨远，形象鲜明。“滋味”要求诗歌必须做到“风力”与“丹采”相结合，感染力强，强调文学作品的形象性特征。“滋味”应以“自然英旨”为美 。其一，“滋味”说扭转了当时文学批评领域“准的无依”的混乱局面，为诗歌批评树立了正确的审美标准。其二，钟嵘的“滋味”说，极大的拓展了前人以“味”论文的理论，并且将其上升为一种美学范畴。7试论述钟嵘的“自然声律”论钟嵘在诗品序中集中讨论了声律在诗歌创作中的地位，提出“自然声律”论。他反对声病，主张自然和谐的音律。钟嵘时代，是沈约提倡声律之说，永明体诗风泛滥。钟嵘认为如果一味追求声律，反使“文多拒忌，伤其真美”。钟嵘所反对的是这种伤其真美的八病等地矫揉造作，提倡诗歌的自然声律。他认为声律问题出现的两种有害倾向：一是强调声律在文学创作中的地位，把它看作是决定诗歌创作成败的关键；一是在创作实践中人为的规定一系列病犯。钟嵘人为，诗有其自然声律，不值得可刻意追求：1、从创作实践上看，千百年以来，不懂这些声律要求的诗人照样能够创作出合乎律吕的优秀诗歌；2、从创作原理上看，“古曰诗颂，皆被之金竹。故非调五音，无以谐会。”古人不讲声律，但他们的诗歌却是合乎声律的，因此钟嵘断言“令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。诗歌创作应以自然天成为上乘，只要声律和谐，抑扬顿挫，高下相乘，诵读流畅即可，不必刻意追求声律。8简析杜甫戏为六绝句之三：“纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。”戏为六绝句其二和其三都是评论“四杰”之作。第一句，限于字数，“卢王”为四杰概称，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”是当时人嗔笑四杰，意思说即使“四杰” 操翰墨，也不及汉魏之诗接近风骚。人们对四杰作品沿袭梁陈遗风的倾向和文体轻薄深表不满，对此持讥笑、否定态度。但是杜甫转折说四杰的诗文中绮丽的词采和纵横的才气，可以驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。杜甫在当时的文风改革的大背景下，能够提出与当时之说不同的看法，认为四杰之诗虽不及汉魏之诗接近风骚，但是在艺术上还是有一定成就，时间考验后高低可见。可见其“不薄今人爱古人”的思想，观人必观其全，不能片面。杜甫主张评论作家作品，不能脱离时代条件和历史条件，作家成就有高下，但是各有特色，不能相掩。9谈谈你对韩愈“修辞以明道”（争臣论），“文者贯道之器”（李汉昌黎先生集序）中“道”的涵义的理解。论述题1、试论从尚书尧典“诗言志”到毛诗序“诗者志之所之也”观念的发展（也可谈你对古代“诗言志”传统的总体认识）。毛诗序继先秦“诗言志”的理论之后，第一次明确地提出“情”的观念，并将“情”与“志”紧密联系在一起：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”。 2试比较陆机、刘勰等人对文学艺术构思的描述，谈谈你对艺术构思的理解。1，准备阶段，陆机将艺术构思的萌发归之于两个方面：一是广泛阅读前人典籍和儒家经典时产生的感慨，“伫中区以玄览，颐情志于典坟。 ” 唐代大圆在文赋注：“所构之意，不能与物相称，则患在心粗；或意虽善构，若无词藻以达之，则又患在学俭，欲救此二患，则一在养心，使由粗以细；一在勤学，使由俭而博。” 二是作者的情感因自然景物的变化而受到触发，“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春 。 ” 2艺术构思的过程 从艺术构思活动开始到艺术形象的生成，最后到用语言文字物质化的过程。情显，物见，辞出。3论述钟嵘诗品序的文学思想。 钟嵘在诗品序中集中讨论了声律在诗歌创作中的地位，提出“自然声律”论。“故使文多拘忌，伤其真美。余谓文制，本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。 ” 关于声律问题出现的两种有害倾向：一是在理论认识上过多强调声律在文学创作中的地位，把它看作是决定诗歌创作成败的关键；一是在创作实践中人为的规定一系列病犯。 钟嵘人为，诗有其自然声律，不值得可刻意追求，钟嵘自然声律论的认识基础：1，从创作实践上看，“千百年中，不闻宫商之辨，四声之论”的诗人照样能够创作出“清浊通流，口吻调利”的优秀诗歌；2从创作原理上看，“古曰诗颂，皆被之金竹。故非调五音，无以谐会。”“今既不被管弦，亦何取于声律耶 ”，古人不讲声律，但他们的诗歌却是合乎律吕的，因此钟嵘断言：“余谓文制，本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。至平、上、去、入，则余病未能；蜂腰、鹤膝，闾里已具。 ” 诗歌创作应以自然天成为最上乘，只要声律和谐，抑扬顿挫，高下相乘，诵读流畅即可，不必刻意追求声律，所谓的“四声八病”不过是庸人自扰，作法自毙。 “诗咏情性”论的价值 当钟嵘立足于“诗咏情性”论评论诗作时，诗的价值观发生了根本性的变化，诗的价值不再取决于是否是礼的承载物，也不再取决于是否与国家、政治利益的联系，诗作为诗人苦闷灵魂的律动，作为失意人生的补偿，作为人的心灵的宁静剂，作为人的实际欲望难以满足后的那种替代物，本身已具备了不朽的价值。“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。” 当钟嵘立足于“诗咏情性”论评论诗作时，诗的批评标准也发生了根本性的变化，批评的尺度不再是情的正与不正，不再是“发乎情，止乎礼义”的情，而是情的真与不真，深与不深。 2比兴新说 钟嵘的比兴新说包括比兴新义、直寻原则和巧构形似之言三个方面的内容。 比兴新义 “故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而义有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。若专用比兴，则患在意深，意深则词踬。若但用赋体，则患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜蔓之累矣。 ” a,钟嵘对于赋比兴作出重新解释。 b,在重新阐释赋比兴时，钟嵘斩断了赋比兴与政教、言志的联系。 2 直寻原则 “观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”直寻包括双重含义：A,从诗歌思维角度来说，直寻重视“即目所见”，强调诗歌思维必须从直感而非概念出发；B，从诗歌表现角度来说，直寻反对“补假”，“不贵用事”，强调诗歌应该用新鲜活泼的意象去表现情思。 直寻原则：它是和“补假”、“用事”等创作相反的创作方式，要求诗人敞开心灵，用诗人独有的敏感去捕捉生活中的美，构成新鲜活泼的意象，并用新鲜活泼的语言而非假借旧有景象，前人成语来表现意象。 3.巧构形似之言。 钟嵘把巧构形似看作是检验赋比兴艺术效果的首要标准。 比兴新说的特色及作用 特色 彻底摆脱了比兴和诗言志的纠缠，把赋比兴放在“吟咏情性”的范围内，纠正了毛诗派从概念出发的创作方式，把赋比兴规定为一个巧构形似，滋味饱满的诗歌艺术目标。 作用 A 割断了赋比兴和诗言志、政教伦理的关联。 B 比兴新说既发对意深，又反对文散。 “滋味”说的基本内涵 “滋味”是五言诗所特有的审美特征。 五言诗之所以有“滋味”，在于“指事造形，穷情写物，最为详切”。 诗歌之“滋味”需要“赋”、“比”、“兴”的并用 。 “滋味”要求诗歌必须做到“风力”与“丹采”相结合。 “滋味”应以“自然英旨”为美 。 “滋味”说的诗学贡献 其一，“滋味”说扭转了当时文学批评领域“准的无依”的混乱局面，为诗歌批评树立了正确的审美标准。 其二，钟嵘的“滋味”说，极大的拓展了前人以“味”论文的理论，并且将其上升为一种美学范畴。 4 “自然声律”论 钟嵘在诗品序中集中讨论了声律在诗歌创作中的地位，提出“自然声律”论。“故使文多拘忌，伤其真美。余谓文制，本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。 ” 关于声律问题出现的两种有害倾向：一是在理论认识上过多强调声律在文学创作中的地位，把它看作是决定诗歌创作成败的关键；一是在创作实践中人为的规定一系列病犯。 钟嵘人为，诗有其自然声律，不值得可刻意追求，钟嵘自然声律论的认识基础：1，从创作实践上看，“千百年中，不闻宫商之辨，四声之论”的诗人照样能够创作出“清浊通流，口吻调利”的优秀诗歌；2从创作原理上看，“古曰诗颂，皆被之金竹。故非调五音，无以谐会。”“今既不被管弦，亦何取于声律耶 ”，古人不讲声律，但他们的诗歌却是合乎律吕的，因此钟嵘断言：“余谓文制，本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。至平、上、去、入，则余病未能；蜂腰、鹤膝，闾里已具。 ” 诗歌创作应以自然天成为最上乘，只要声律和谐，抑扬顿挫，高下相乘，诵读流畅即可，不必刻意追求声律，所谓的“四声八病”不过是庸人自扰，作法自毙。4结合与元九书，分析白居易诗歌理论的社会政治作用及其源流承传关系。白居易更强调诗歌的政治功利作用。这方面，他继承了儒家的诗教传统，并予以极大的发展，提出了诗可以“补察时政”，“泄导民情”，“救济人病，裨补时阙”等口号，其实质就是要求诗歌密切联系现实，充分反映社会现实，将现实生活中的种种矛盾、弊端、不合理现象通过诗歌表现出来，从而使下情上达，是君王认识到社会的真实情况，认识到社会的种种弊端，予以革除，这就是要求诗歌充分发挥社会作用。白居易强调诗歌社会政治功用，从积