浅谈美术课水粉画技法及教学.doc

此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除浅谈美术课水粉画技法的教学内容提要: 水粉画在中学美术课教学中占有重要地位，因为水粉画的练习不仅能提高学生造型、色彩及审美能力，还具有许多实用价值。那么如何进行水粉画教学，使学生掌握水粉画的技艺而得心应手呢？我谈了以下几方面。关 键 词:水粉画教学 技法教学 初中 美术课教学 学生 Summary: Gouache art teaching in secondary schools play an important role, as gouache paintings can not only enhance students practice shape, color and aesthetic abilities, but also has many practical value. So how do you Gouache teaching so that students master the art of watercolor painting while the handy then? I talked about the following aspects.Key Words: Gouache Teaching TeachingTechnigues Junior Teaching Art Students水粉画的概念及作用:水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀料剂绘于纸上的一种绘画。它的颜料含粉、不透明、覆盖力较强和加入白粉可以产生无数微妙的色彩，能够表现复杂的细节、细腻的质感，塑造出丰富的形体关系和色光效果，是研究和掌握色彩造型规律的有力手段，加之工具材料简易，造价较为低廉，作画省事迅速，特别适合初学者从中解决色彩造型的一些基本问题，故水粉画是初学画者的必修之课。水粉在初中美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水粉画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水粉画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装潢、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均可采用水粉画技术。所以水粉画令人十分喜爱。初中美术课水粉画部分的教学目的之一是使学生掌握水粉画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，好使学生了解、掌握水粉画的基本方法：所谓干画法就是指一种当画面或底层色处于干燥的状态下的作画方法。其一般特征是不借住画面已有的颜色或临近颜色在为干时产生的水、色渗化混染等作用，而是用较干稠的颜色，肯定的笔触，去表现色彩变化，塑造形体结构和空间关系。此法不流、不混，可以从容作画缺点是表现力差一些。湿画法指的是在湿底上作画并趁湿时自然衔接颜色的一种方法。湿画法作画时用水较多，以保持颜色在湿润时自然衔接。所以此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿结合画法是在水粉画中运用最多，也是最为完善的一种画法。它是指有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水粉画教学过程中，应当重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一 如何指导学生在作画中有效地利用干湿并用法，整体局部相结合学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水粉静物写生是室内水粉画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水粉画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：1.构图起稿 当你面对一组静物时，首先要抓住对象给你留下的第一印象，在此基础上认真考虑构图，把一组静物合理的安排在画面上这是画好这组景物的关键所在。起稿时还要做到起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。2.明暗造型 紧接前一步，用较多的水稀释起稿。用单色（群青或褐色）配合大量的水，然后用大笔以“素描”的手法画出物体的明暗关系，以及结构上的一些重点标记。暗部的明暗交界线要深一些，其余的则可浅些。这样上色的“架子”就搭好了。3.铺大体色 铺大体色就是画大关系，画大色块。从画面主题的暗部画起，并从主体物逐渐向周围环境延伸开去，使物体与背景之间连接起来，行成一种色彩关系、冷暖关系和空间层次关系。4.深入塑造，铺大体色使色彩初具规模，现在可以进行深入塑造阶段了。一般先将暗部色画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步推移到亮部，最后画高光。例如画一只梨，从暗部开始，涂黄色加褐色混合后的颜色作为暗部颜色，并强调出明暗交界线，未干时迅速涂中间调子土黄色，紧接着趁未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。最后涂上亮部颜色淡黄色以及高光，这样，此梨的画面便基本完成了。5.调整画面。调整画面尤为重要，局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象以及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当为实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）后边物体当为虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。二、教学中如何掌透明物体绘画方法1.透明物体绘画方法水粉静物写生中透明物体是水粉静物中常见的不可缺少的内容。常见的透明物体有玻璃、有机玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初学者常感到透明物体的质感很难画，望而生畏，其实掌握了要点后并不难，反而觉得容易一些。因为与某些不透明的物体相比，它用笔最少，无须表现复杂的五大调子。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这样有助于学生掌握一些基本方法，在写生时应在以下几个方面加以着重指导： 我们以玻璃为例说明无色透明物体的画法，首先掌握绘制顺序，把玻璃制品后边的背景先画好，就好像没有玻璃制品一样，然后从玻璃制品暗一些的地方画起，这样做有一个好处，就是如果画得不理想也不会影响大效果，会很容易地被后来的涂层覆盖而不露痕迹。这样的顺序会使作画过程轻松自然、无拘无束。相反，如果我们将透明物体空出，然后再将空出部位填上，就要麻烦得多，就要画得很小心，要么有些地方填不好，要么就不能放心自由地去画。我们将玻璃制品后边的背景画好后，就开始画前面的透明物体，用中等层次的颜色，先画透明物体的左右、上下，这样等于一边画一边打轮廓，由暗一些的地方再过渡到不太亮的颜色，然后画比较亮的颜色，最后画高光，整个过程由暗到亮。绘制过程中，还要注意透明物体的透视变化，口部前半圆要大于后半圆，在视平线以下，圆的横断面越是往下就越圆。如果是躺倒的透明物体，圆的横断面倾斜方向与透明物体的中线成直角。同时注意周围各种物体对它的反光，由于它本身是无色透明的，它的色彩只能是来自各种环境色彩的反射和影响。 2.画透明物体的技巧 最亮的高光颜色往往由较暗的颜色来对比和衬托。有时由于光线的折射作用，最亮的地方会出现在玻璃制品的后边，即有影子的一边。在画亮颜色以前应事先把深颜色铺好，来衬托亮色，亮色与深色在先后的步骤上要互相照应好。画玻璃制品要注意画出由暗到亮的各种层次变化，使玻璃制品显得厚重，不单薄。画透明物体时，有些初学者往往会有误解，认为要画得透明就要画得亮一些，到处用了很多白粉，其实，特别亮的地方很少，大部分面积是灰层次的。玻璃里边背景的颜色不可完全覆盖，完全覆盖则不容易表现玻璃透明的特点，也使一开始铺的背景失去了作用。当玻璃的背景比较亮时，玻璃的色彩就暗一些，当玻璃的背景比较暗时，玻璃制品的色彩则比较亮。 不必在透明物体上追求五大调子，这样做纯属徒劳和无意义，透明物体有自身的规律。画玻璃制品要有断有连、放松、爽快、不可描摹。有断有连即玻璃的边框不可全部相连，全部相连显得太死板，玻璃制品有些地方会看不清楚，这些地方就是该断的地方，这正是玻璃的特点之一，不能硬去把它画清楚。也不可画得零零碎碎，一般来说连得多、断得少。如果一个玻璃制品内有带色的液体或者它上边有大面积的标签，那么带色的液体或标签的部位可以空出，其他透明的部位仍按上述方法去画。无色透明物体不可能完全遮住光，因此它们的影子不像不透明物体那样深，要画得浅一些。有时有色透明物体的影子还会显出自身的颜色来，这也是光的作用。透明物体的影子里有时会出现类似高光一样的亮点。将这些情况画出有助于表现透明物体的特点。 3.透明物体的反光和高光 如果反光的颜色不好判断，那么一定要看看周围的颜色，因为反光的颜色就是周围环境的颜色，反光表达了透明物体的光滑程度，反光的物体距离透明物体越近，反光就越亮、色彩就越纯。透明物体反光的形往往很清晰。从色彩上来说，反光的物体与反光要对应起来，它们之间有一个因果关系，失去了这种因果关系，反光的色彩就会使我们感到莫名其妙。也有些玻璃有微弱的蓝、绿等固有色，这一点也应考虑。高光与反光一样，都是组成透明物体质感的重要因素。高光的处理要干一些、厚一些，并带有蓝色的天光。画高光要有层次，由亮到不亮要有一个渐变。高光不要画得太大，太大则不亮，太多太散则乱。要准确、集中，保留主要的，次要的省略掉。如果一幅画中有许多透明物体，那就要注意高光的空间感，前面的高光亮一些、突出一些，后面的高光要与背景接近。 4.色透明物体的画法 如果是有色的玻璃制品，可以将外形空出。如画绿色啤酒瓶，可将瓶子外形空出。画瓶子时先画面积比较大的部位然后再画面积小的部位，如果瓶子的深色面积较大，可将瓶子的深绿色部位铺一遍，特别深的地方接近于黑，如底部。同时将标签空出，再将亮一些的绿色画出，其中有一块最鲜亮的颜色。注意亮颜色的明暗层次变化和色相变化。瓶子的两侧往往暗一些。反光要考虑周围环境对它的影响。各部分完全塑造好以后，最后点上略带翠绿色的高光。有时直接用纯白色画最亮处。如果整个瓶子的亮色面积较大，那就应先铺亮色，然后再添加暗色。褐色等有色玻璃、塑料等画法步骤相同。画标签时，应该画出大的明暗关系和立体感。对于上面的字体及图案等装饰，不可刻意地描出，而应该将它们看作色块来处理，画出大的感觉就可。方形标签的上下两个边是横断面的一部分，要符合透视。 5.透明物体的用笔 从画透明物体的顺序来看，每一步都是有用的，都不是完全地覆盖前一步，每一步在最终的画面上都有显示。正因为这样，用笔时特别提倡要干脆利落，不拖泥带水，要随意、轻松而爽快，有写的意味。忌描摹，一描摹就失去了画意和生动性，而使画面显得死板、机械，如果用笔不理想而影响到整个画面效果，那就有必要将透明物体的部位再用背景的颜色重新覆盖，然后再将透明物体再画一遍。笔触要注意有变化，在大小、方向、疏密、宽窄、深浅、虚实、断与连、笔形等方面要有所区分。这些做到了就会使人感到自然而然。 三、教学中注意指导学生操作的几个重要环节1.学生欣赏范画。教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生能够了解水粉画的样式、特点，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。2.教师示范。带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们