色彩教学应注意的几个问题.doc

色彩教学应注意的几个问题摘 要：色彩教学是一门基础性的课程，它主要是培养学生具有良好的色彩感觉与表达能力，并善于创造性地运用色彩规律。让学生牢固掌握与自己所学专业密切相关的色彩理论知识，并在深入理解的基础上,能够融会贯通地加以运用。而对整个色彩知识体系也要尽可能宽泛的认识和了解,从而提高学生的色彩综合审美能力，懂得追求艺术美和获得艺术的思辨能力，灵活地运用到专业创作活动之中。同时还要培养学生正确的色彩感觉能力以及分析理解的能力，由感觉到理解再深化到感觉，从而提高敏锐的色感。这种分析和理解能力只有通过理论知识的传授才能获得，从而更好地指导实践。关键词：色彩； 教学；问题；运用有句俗话：远看颜色，近看花。也就是说一个物体首先映入眼帘的是色彩要素。台湾色彩学家赖琼琦先生曾这样说：“视觉是由形、色认识世界，然而色彩的刺激又比形状更为直接。是最容易传达心情，与人沟通的。”但色彩也是最感性的，它有着与人相似的直接性和情感性。阿恩海姆在艺术与视知觉中说：“说到表情作用，色彩确又胜似形状一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所转达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”所以无论什么艺术，对于色彩的处理是很重要的一个方面。而色彩作为一门专门的学问，其内容也是相当丰富、相当复杂的。“五彩缤纷”、“万紫千红”这些成语，不仅是形容大自然的变化无穷，也说明了色彩与人的关系。自19世纪以来，在美术领域内进行的一系列创新活动中，色彩革命被认为是最重要也是最有影响的运动，它直接导致了现代绘画的产生同时也促进了艺术作品中人的情感的表达。在国外由于科学技术的发展，在光色理论上有很大的突破，这为色彩理论的发展和绘画技法的创新提供了条件。尤其是印象派画家的出现，把色彩的瞬间表现放在了第一位，追求大自然中光与色的表现，从把握自然界中光与色变化的感受去反映瞬间的印象，使画面色彩在光的变幻中形成丰富和谐的调子。对于造型艺术而言，无论是具象绘画还是抽象绘画，几乎都离不开色彩构成和色彩表现。但是，在国内美术界，则有许多作品存在着不入调子的颜色，色彩与形像分离，结构松散的形体，不完整的构图等，都是由于观察不细致，颜色分析不准，画法表现不当和构图不稳妥的造型基础等问题所造成的。其中，视觉方法与表现技巧上的问题尤其突出。 许多人往往注重色彩的技法练习忽视理论的学习，结果对客观色彩对象的表现，常常停留于感性层次的描写，难以表现色彩的内涵，直接影响到色彩技能技巧的提高。色彩的画面效果及其表现力，主要取决于色彩的构成和色彩对比是否合理。 然而传统教学累积下来的一些弊端，影响了我国色彩教育的发展，并在一定程度上阻碍了学生对色彩的正确认识与把握，束缚了学生审美能力的提高。同时数字化时代新技术新观念（电脑辅助色彩学习）更是阻碍了这一进程。因而，培养学生具有良好的色彩感觉与表达能力，并善于创造性地运用色彩规律是当务之急。让学生牢固掌握与自己所学专业密切相关的色彩理论知识,并在深入理解的基础上,能够融会贯通地加以运用事在必行。同时还要培养学生良好正确的色彩感觉能力，培养其分析理解的能力，由感觉到理解再深化到感觉。然而这种分析和理解能力只有通过理论知识的传授才能获得，从而更好地指导实践。同时对整个色彩知识体系也要尽可能宽泛的认识和了解,从而提高学生的色彩综合审美能力。 一、 认识和掌握色彩基础理论 正确地认识色彩的理论、掌握色彩的形成因素、以及变化规律是初学者的首要任务。在色彩课教学中，应传授一定的色彩理论知识。色彩理论知识的学习最好是放在拥有一定的色彩感受之后去进行，这样一方面有助于理解一些看似抽象的色彩理论，另一方面色彩理论学起来也不会那么孤立和无味。通过色彩理论教学，就会对色彩有一个整体的理解：色彩是由光源色、固有色、环境色相互影响而组成的。固有色的表现部分主要体现在物体的侧光面部分，也就是在素描黑白灰关系中的灰的那部分；环境色主要体现在暗的及反光部分；光源色主要体现在物体的受光部分。三者是相联系而统一的，不能孤立存在，无论怎样变化它们都统一在物象的色彩属性中。同时，色相、明度和纯度是表现色彩的最基本也是最重要的手段。色相是区分色彩的主要依据；明度是塑造物象体积及空间关系的关键；纯度是成功地体现绘画中美的趣味的重要手法以及绘画者能否成功控制自己绘画技巧中颜色的调和能力的一种表现形式。它们是色彩最基本的三要素，是必须掌握的知识。色彩的基本色主要由三原色、间色、补色、暖色、冷色等组成，这是我们学习色彩知识、掌握色彩、运用色彩不可缺少的部分。三原色：是基本的色彩，不能用其他色混合而成，是原始的“母色”。原色分：a.色光的三原色，即朱紅光、翠綠光、蓝紫光。（参看图一） b.颜料的三原色，即紅、黃、蓝。 （参看图二） （图一） （图二）间色：用两个原色混合所得到的新色称为间色。紅黃混合得到橙色，紅蓝混合得到紫色，黃蓝混合得到绿色。两原色等量混合得到的橙、紫、綠，是三个标准间色。如果改变原色的比例，所得的間色就发生变化。而三个原色是最純正的顏色，它們接近太阳光谱上的标准色，所以它们又称为标准色。（参看图三）补色：正如我们所知道的相对色一样，补色是色环中的直接位置相对的颜色，也就是三原色中的任何二者相加形成的间色跟另一种原色即形成互补色。例如：红与黄形成的橙色跟蓝色即为补色（参看图四）。补色也是最强的对比色，当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。 （图三） （图四）暖色：色彩本身无所谓冷暖，不同的色彩作用于人的感官，只在人們的心理上引起冷一些或暖一些的感觉和反应。紅色、黃色、橙色以及傾向于這些顏色的色彩，能給人一种温暖的感觉，看到暖色会联想到太阳光、火光、灯光等，因此称這些顏色为暖色。而蓝色、蓝绿色、蓝紫色，便会联想到树阴、海洋、冰雪、月光等，使人感到冷的感觉。因此称这些顏色为冷色。暖色由红黄色调组成。比如红色、橙色和黄色。（参看图五） （图五） （图六）冷色：来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩 主题起到冷静的作用。（参看图六 ）二、 用正确的方法观察与表现色彩是掌握色彩规律的关键 当初步掌握了色彩的基本知识和观察方法后，就能够比较容易地去表现色彩了。我们往往会发现色彩原来并不复杂，是有规律可循的。的确，当你具备一定色彩素养时，不难发现，色彩三要素也好，冷暖关系也好，常表现为既独立又相互依存，往往很少以单一的形式出现。如在纯度对比中有明度、色相对比的参与；反之，在明度对比中有色相与纯度的参与，而在色彩实践中常以三者综合对比的形态出现，只不过是以哪种对比为主的问题。在写生和创作时，画面必须有一个明确的主体与色调，不然，画面就不能统一，就会出问题。绘画是依靠感觉而不是依靠肉眼去分辨对象的细节来作画的，面对错综复杂的对象，必须有所选择，即去选择其中的主要环节作为画面的主体，淡化次要的部分，学会概括地表现色彩，这是作画时极为重要的地方。一幅画是否具有美感，色调是关键，它直接体现了作画者的艺术素养和审美趣味，是作品的灵魂。色调可以是多种多样的，如冷色调，暖色调，灰色调，绿色调等等。色调的构成主要取决于某种色彩在画面中所占的比重。一般来说，一种倾向的色彩占据画面三分之二以上的面积，起着主导作用，则决定了画面的色调。如偏冷的色块占据了画面的主导地位，那么，无论暖色块是大还是小都无关紧要，而最终使画面成为冷色调。构成色调的方法一般是由色块的比例、同类色的比重关系以及色彩的并置决定的，只要保持不多于三种颜色倾向为画面的主要色域，那么画面的色调就一定会处于统一、和谐的状态。 三、 理论与实践相结合在实践中把握色彩：(一)、如何把握画面色调 就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪，其效果强烈与否，取决于能否贴切地表达作品主题的富有魅力和独创性的色调。它起着统领色彩画面整体效果的作用。但色调的变化也是丰富多彩的，不同的色调可以表达不同的情感，比如下面（图七、图八）这两幅习作：一幅是暖色调，一幅是冷色调，它们对人的情绪产生了不同的影响。影响色调的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用，而人本身的情感更起着不可忽视的作用。我们在习作练习的水粉静物写生中，色调的形成既具有稳定性又具有不稳定性，是因人因时因环境而变化。在这种情况下，必须正确引导学生区分和把握画面色调。首先学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，也就是画面中主要部分和面积大的部分，而不是次要物体和较小的部分。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位。 （图七） （图八）它们中的任何一块色彩都要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。如图七和图八两幅画，很明显图七的整个色调是暖色调，图八则是冷色调。显而易见花盆里的植物是影响冷暖色调的主要原因，它在画面中占据了主体地位，而花盆、桌子和墙面则是从属地位。所以在作画的时候要进一步理解画面色调的形成因素，多花时间去思考整个画面，分清主次，找出物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。再就是对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，要尽可能的多看实物，多看不同的色彩，在对比中寻找变化，在变化中求得统一。画色彩主要依靠感觉，但分析色彩又必须在理性中进行，要尽可能多地分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。这样，就能在表现色彩中得到主动，发挥出主观能动性，进而把握住色彩。总之，色调是优美的，是震撼人心的，是感人并引起人兴奋和快感的视觉语言，是无处不在又潜移默化影响人们生活和情绪，它在色彩表现和绘画创作中发挥着非常独特的作用。(二)、正确处理色彩的冷暖关系 在一幅静物画中，有两种色彩的倾向性，即冷和暖，用通俗的话讲，色彩的冷与暖是以含蓝紫绿或红橙黄色的多少来区分的。偏蓝色的系统可称之为冷色系统，而偏红橙黄色的系统的色彩侧称之为暖色系统。这两个系统在色彩绘画中起着决定性的作用，使画面更加生动、明快、富有表现力。如（图九、图十、图十一）这三副画就很好的表现了这个关系。 色彩的冷暖概念不是具体的，而是抽象的，是相对而言的，也是变化无穷的。它来源于色光的物理现象，也是对色光的印象和心理产生的联想。同时也能通过它本身的轻重感的运用来表达感情。虽然冷色调系统是以偏蓝色为主导，但就蓝色系统来说也具有无穷的变化，如蓝色就包括普蓝、群青、钴蓝、天蓝、湖蓝、紫罗蓝、深蓝等。而这些蓝色中的一种与另一种调和之后又会生出无穷的蓝色，这些所生出的蓝色再与其它颜色调和又能生出偏蓝的颜色。可见冷色调的含义不是能用简单的蓝色就可以代替的；反之暖色调也是一样。然而，冷色系统与暖色系统它们本身还具有相对性，如湖蓝与天蓝比较，湖蓝要暖与天蓝，用术语讲就是湖蓝的色温要高与天蓝，而群青又冷于天蓝，这就是冷暖色彩的相对性。如同暖色中的中黄暖于淡黄，而淡黄又暖于柠檬黄一样具有相对性。 （图九） （图十） （图十一）色彩的冷暖关系还依赖远近空间距离关系。绘画的透视基本可归纳为：形，近大远小；色，近暖远冷；近处对比强烈清晰，远处对比虚弱模糊。达.芬奇首次提出 “空气透视”的理论，他认为描绘风景时，远景由于透过层层空气，色彩应画的冷一些，对比也应弱一些，近景应该画的暖一些，对比也应强一些。这是由于空气的稠密度随着距离的增加而增加，在物体空间中，物体离我们越远，其形、色、轮廓越模糊。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感，暖色具有前进扩张感的视觉规律来加强画面的深度，是表现色彩的常用的艺术处理方法。运用色彩的冷暖关系不仅可以增强远近距离感，而且能加强色彩的艺术感染力。使其画面的色彩效果显的更生动更活泼。(三)、正确处理和表现色彩的虚实关系虚实关系指画面主次和强弱的恰当处理，它是产生艺术感染力的重要因素。所谓虚实相生就是直接描写与间接描写，重点描写与轻描淡写相结合的方法，实就是有形的、具体的、鲜明的、突出的，虚就是空白的、模糊的、概括的、灰暗的、隐藏的。虚实关系处理得当，画面即意境深远，有画尽意不尽之妙。鉴赏画面的整体艺术性，即是对画面的整体效果进行综合分析欣赏并给予评价的定性。画面的整体效果除造型效果之外，也指画面黑、白、灰处理关系是否处理得当，色调是否协调统一，是否做到了不散、不灰、不乱、不花、不脏画面效果。这是形成画面整体艺术效果的关键。色彩虚实的主要体现在空间关系的对比上，应熟练运用虚实对比布局，在有限的平面里追求无限的空间效果。色彩的明暗，也是塑造物体空间的表现手段。两种颜色由于深浅不同和色相的变化，就产生了立体空间效果。而同一颜色，由于深浅的变化，也给人以深浅距离的变化。色彩的虚实效果可以是几种成分构成，在深度方面起作用的力量存在色彩本身。这种力量可以在明暗、冷暖、色度和面积对比中表现出来。此外，近大远小、近实远虚是我们作画时必须遵循的规则。这幅画（图十二）就很好的把握了虚实这一关系。 （图十二） （图十三）在一幅作品中，背景的色彩也是影响整个画面虚实的一个重要因素。下面我们就来做一个实验：将六种色相黄色、橙色、红色、紫色、蓝色和绿色无间隔的并置于黑色背景上，我们可以看出明亮的黄色就显然是向前进的，而紫色却潜伏在黑色背景的深处，所有其它色相都居与黄色与紫色之间。（参看图十三）如果我们换成白色的背景，深度效果就会改变。这时紫色似乎就从白色的背景上向前推进，而白色背景侧以它类似的光亮将黄色向后抑制。这表明，背景色彩像使用的色彩一样对深度效果起着主要作用。在相同明度的冷色调和暖色调中，暖色向前而冷色退后。如果同时有明暗对比存在，虚实方向的力量将会增加、减少或者抵消。同样明度的蓝绿色后退，红橙色前进。如果将红橙色稍加淡化，它会更加向前推进。如果将蓝绿色淡化，它会前进并和红橙色处于相同的水平。如果将它充分淡化，它会更加向前推进，红橙色则更加后退。面积也是虚实效果的另一个因素。当一个大块红色有一个小的黄色色块时，红色就会起着背景的作用，黄色就会向前推进。当把黄色扩大并大于红色时，便会达到黄色成为主导地步，这时它就扩张成为背景色，而使红色向前突出。 无论是绘画艺术还是装饰艺术，其主体部分常常是充实具体的。为了突出主体，色彩一般应配鲜明之色，使其醒目突出，以吸引观者的注意力。次要部分因起陪衬烘托作用，配色就应有所节制，有所减弱和淡化，所谓“露其要处而隐其全”就是这样来的。(四)、如何防止“脏”、“灰”、“花”等问题 1、 颜色“脏”的问题极其解决办法造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的学生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡色彩。还有就是笔上的颜色含水份太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍便随意的铺上去，使得画面脏兮兮的，难看致极。有的学生在作画的过程中，运笔始终是“磨”而不是画。这样反复的磨、擦很容易导致画面变得光秃秃的，从而使绘画完全失去原有的本体色彩语言，脏的感觉也就产生了。这些问题的产生都是由于对色彩了解得不够深入造成的，所以，必须调整作画方式，重新回到整体性上来，以整体的眼光观察形体，观察色调。特别在观察局部时，要切记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩，自始至终要明白每一个局部的色彩，都离不开整体色彩的对比，以及周围环境色的影响。要耐心分析整体中局部的形体、色彩，认真地表现整体中局部的形体、色彩。正确的运用干、湿画法，做到前干后湿；笔中的水份也因此有所变化，后面的背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，受光的部分的水份要少一些，暗部色彩的水份要多一些。用笔要明确肯定一些，最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑，而是指每个色块以及色块间的微妙变化。所以必须协调邻近色、过渡色，调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。 2、颜色“灰”的问题及其解决办法“灰”是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，色调就必然产生灰、闷的感觉。这幅水粉画（图十四）则明显的给人一种灰的感觉，这是用色比较浑浊，色彩纯度不高、明暗对比不够强烈，整个色调也不够明快响亮，所以给人一种雾蒙蒙的感觉。此外，需要指出的是色彩写生用过量的水分调少量的颜色，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性 造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低， （图十四） 色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度，扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。 3、颜色“花”的问题及其解决办法颜色花的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的往往出于素描基础比较薄弱，作画时容易一头钻进细节里面去，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼，要整体观察，整体表现色彩。最好用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，就能克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现是克服画面“花”的有效方法。四、 如何解决色彩关系与素描关系的统一问题我们知道世间万物是相互联系的，只有相对的独立性，不论色彩对人们的视觉感官有多么重要，也不可能离开具体的形和物。而色彩与人的感情，尤其不能离开色彩所依附的形象。形是色彩绘画造型的重要因素，是表现物体形象、结构、特征的重要手段。有人曾这样评价形的作用:“形是一切，离开形而存在的神是不可能的”。绘画的用色过程是塑造形的过程，作品完成了塑造形的过程才算完成。用色塑造形的同时，要培养学生用色彩表现体积、结构、动态以及色彩的变化规律。色彩训练，色彩感觉的培养，色彩关系的研究，都是不能摆脱素描关系的。色彩本身就包含了色相、纯度、明度几种关系。塑造形体时，素描关系是很重要的因素，有的学生只求颜色鲜艳、明亮，而忽视素描关系，这成了塑造形体的一个障碍。在色彩教学中有时形像优先于色彩，因为我们的色彩只有依附于形像才有意义，才能充分发挥色彩的魔力。我们往往以为上色彩课教好色彩知识就可以了，造型是素描的事，因而忽略对色彩和素描关系的统一，对形式美感的引导和要求，以致学生对形象的把握及创造很弱。其实色彩中也涉及到节奏、对比度、肌理、反复等形式概念，要不断在色彩中培养学生的审美能力， 将一些抽象的概念运用到实践中。如（图十五）就很好的表现了色彩对比、节奏等规律。在色彩教学中，静物色彩写生也是了解和掌握色彩造型的一个途径，是对绘画色彩学理论的应用和实践。由于它是静止的，并有特定的空间而易于观察、分析、认识、研究和把握，因此，静物色彩写生是初学者训练基本功，锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳途径。一些大师如塞尚，凡高等终生致力于静物画探索，留给后人许多不朽的惊世之作，这有力地说明了色彩关系与素描关系相统一的重要性，两者相结合是具有无限魅力的艺术创作（图十五）五、 色彩教学应重视对学生审美意识的培养美术教育是以审美作为主要内容的，它的教育作用和认识作用都应与审美作用紧密联系在一起，离开或削弱了审美作用，绘画就失去了感染力，认识变成了平淡的图解，教育变成了枯燥的说教。因此培养高尚的审美情趣，提高综合艺术修养是至关重要的。艺术是作者各个层次的全面参与，是人类审美需求的物化形态，它是不断变化、永无止境的。这里面除了知识、修养以及专业能力在其中起着重要作用之外，审美能力的提高，懂得追求艺术美和获得艺术的思辨能力等，也是非常重要的。因为一幅绘画作品的优与劣，不论是创作还是习作，最终的决定因素将是作者的综合修养和审美能力的高低。 色彩教学是以训练色彩感觉与表现能力为主的，在目前的色彩教学中，大部分课时花在了写生训练上，这无疑对提高学生基础造型能力起着至关重要的作用，但却使得综合艺术修养的提升受到一定的限制和影响。其实只要拿出少量的课时和精力，有针对性地进行审美意识教育，色彩教学就能收到事半功倍之效。具体的讲，就是在色彩教学中加强有关色彩美学和其它相关的艺术教育，在提高色彩表达能力的