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电视节目后期的剪辑技巧杨铁成（吉林教育电视台，吉林 长春130022）摘要：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节 奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问 题。关键词：风格、节奏、整体结构、组接、技巧 中图分类号：G2223文献标识码：A文章编号：1008-7508（ 2008）02-0047-03后期剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现 并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期 编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体 的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导的风格不同，这就决定了针对不同种类 的节目应采用不同的剪辑方式。后期编辑在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目、吃透剧本，把握住编导的创作意 图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格 。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。需要注意的是，对于后期编辑来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的， 因此必须服从而不能违背编导的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构 达到有机地统一。在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合 事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的 切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响 片子好坏的一个重要因素。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度 (例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓 慢一些)，从而形成节目的节奏基调。“在后期剪辑阶段，编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。同时，也不 能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地 将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏”。后期剪辑过程中，编辑总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排， 根据事件及情节发展的“轻重缓急，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤 其 要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的 节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的 感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头 的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一 个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。三、把握整体结构 电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完 整统一、自然流畅、严谨新颖。1、 完整统一电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待 不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说和“在说什么。2自然流畅电视节目的结构要顺理成章、过渡自然，尽量不显露人工雕琢的痕迹，更忌讳牵强附会 、生拉硬HT5”，6”亻KG3并HT5”，5SS。段落之间的衔接要如行云流水 ，自然而不做作，朴实而不雕琢。3严谨新颖电视节目结构的严谨首先表现在逻辑思维的严谨。条理要清楚，层次要分明，主次要得 当，切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众不知所云。但过分地强调严谨往往严肃有 余、活泼不足，使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能，每一独特 的事物都有其独特的表现形式，因此电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结 构、形式上新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到好的传播效果。四、 镜头之间的组接 电视艺术是时空连续的视觉艺术，画面表现必须具备视觉的连贯性，其主要表现在画面与画 面之间的继承和延续上。“这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的” 。作为电视新闻节目的编辑也好，还是作为指导编辑的节目编导也好，在节目的后期制作中， 都必须首先遵守一些根本的规律和法则“遵循画面的基本组接逻辑” 。“动接动、“静接静是画面剪接规律” 。它规定在确定剪接点时，要保证前后镜头 中 的主体在剪接点上运动状态（包括运动或静止）的一致，或者拍摄方法（固定机位与运动拍 摄）在运动状态上的一致。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接 点，以达到和谐的转换。 “动接动指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时 切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随 着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系 列的运 动中转换镜头，“动接动的原理是相同的。“动接动更多是在人物的形体动作中切换镜头 。 如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头 往下拍。 “静接静指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到 动。“静接静多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面 开 始。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。省略实际过程，就是通常所谓 的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作 的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际 过程。SM（”，（”（ 。（社会学研究） （杨铁成”电视节目后期的剪辑技巧）SM） DM（”， （杨铁成”电视节目后期的剪辑技巧） HT5”，6（”（ 。（社会学研究） ）D）HT5”，5SS 五、后期剪辑的几个技巧： 1、 叠化 （这是一种常用转场特技）。需注意的是，避免纯人物画面之间的叠化，一是给人感觉画面 很硬，二是由于人头之间的错杂 造成混乱的感觉。2 、场景加速 针对一些画面加速，画面节奏越慢加速时画面越协调，所以注意调节速度，使画面不会出现跳帧的现象。 3 、扣像 必须注意的是先调整色彩，使背景与要扣像的物体存在色差，最好背景是蓝色，利于扣像 。或是套用它的黑白通道，边缘柔化。 4、 合成 画面合成时，光线的协调很重要，同一个合成镜头的素材，应该处在同样的光线条件下，教 色起重要作用，注意画面的气氛，光线的强度和方向，对比度，色温感觉，考虑各个素材的 光线条件。5 、制作气势恢宏的大场景 如何制作气势恢宏的大场景，通常可以避免制作一个手工通道，把需要的素材从画面上截取 出来，然后复制N次，把他们移动到需要的位置上。或者把实际拍摄当易于穿帮的前景，而 远景则选择一些可以通过抠像，跟踪和适当的扭曲的模型和绘景两者结合使用。现在很多广 告的误区是，总觉得纯粹的3D效果才是最好的，但我认为只有将实拍镜头和3D镜头结合在一 起，互相调配、取长补短才能做成好效果。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成 的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的 想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就 一无是处。电视剪辑是一项实践性很强的工作，如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧 ，是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏的控制、整体结构的把 握则更显后期编辑的功底。只有用心体会，反复实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性 ，才能制作出具有艺术感染力的电视节目。注释： 宗匠.注意控制节目节奏A.电视娱乐节目理念、设计与制作C.北京：中国广播电 视出版社，2003:255. 刘荃. 这种继承性和延续性通常情况下是镜头剪辑完成的A.电视摄影艺术C.北京 ： 中国广播电视出版社，2001:276.张静民. 遵循画面的基本组接逻辑A.电视节目策划与编导C.广州： 暨南大学 出版社，2001:205. 任远. “动接动、“静接静是画面剪接规律A.电视制作300问C.北京：北京广 播学院出版社，2003:65-66. 参考文献：1傅正义.实用影视剪辑技巧M.北京：中国电影出版社，2006.2段晓明.影视编辑学M.杭州：浙江大学出版社，2004.3李停战，周炜.数字影视剪辑艺术与实践M.北京：中国广播电视出版社，2006.收稿日期：2007-12-17作者简介：杨铁成 （1960-），男，吉林长春人，吉林教育电视台总编室记者、编审。影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪浅析影视后期剪辑编辑艺术是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后发布的，浅析影视后期剪辑编辑艺术是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，浅析影视后期剪辑编辑艺术的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您代写论文，以下是正文。 摘要影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。关键词蒙太奇风格硬伤节奏协调影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是波坦金战舰，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的吸血鬼一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。影视剪辑首先不能有硬伤。就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。影视剪辑要保持风格上统一。很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。造成这种风格不统一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的战舰彼将金号。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现打了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。如果差异大的话可以用音频处理软件处理一下，这样起码能以假乱真了。再说视频。视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足影片长度。综上所述，以上是在电视策划制作实践中，对影视后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题作了简单的分析，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结，一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮助。影视剪辑编辑艺术（五）(2009-04-17 17:37:53) 标签：影视 文化 分类：影视剪辑编辑艺术第五章 剪辑与镜头语言的运用一、镜头组接剪辑点的准确性镜头：影视片结构的基本组成单位影视镜头/影视画面/镜头画面在一般情况下，镜头与画面是同义语。 镜头组接 画面剪辑造型处理 影视画面 时间结构影视镜头 谈构图、色调画面 讲长短、远近 镜头剪接点（方面）1.画面剪接点2.声音剪接点画面剪接点，以镜头画面内的主体动作为依据。主体动作：人物形体动作主体动作（情态）1.人物的面部情态 人物的心理活动的外在表现，人们的情绪导致面部情态的显现，人物情绪的延伸和结果，人物感情的流露和体现。2.人物的声音情态 了解情绪或感情的重要依据，声音代表着人物的心态。3.人物的动作情态 形体姿态。画面剪接点（特征和要领）1.动作剪接点以形体动作为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活中人体活动的规律来处理。2.情绪剪接点以心理动作为基础，以人物在不同情境中的喜怒哀乐的情态为依据，结合镜头造型的特性选择剪接点。3.节奏剪接点节奏剪接点：没有对白的镜头画面以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，结合戏剧情节、造型因素、语言动作、情绪节奏以及画面造型的特征，用比较的方式处理镜头剪接长度。声音剪接点（特征和要领）1.对白剪接点以语言动作为基础，以对话内容为依据，结合规定情景中人物性格、言语速度、情绪节奏来选择剪接点。剪辑方式（分类）平行剪辑/同位法 交错剪辑/串位法2.音乐剪接点以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓经为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律，处理音乐长度，选准剪接点。3.音响剪接点以戏剧动作为基础，结合各场系的规定情境，以人物动作和情绪为依据，掌握音响与形象的关系，按照剧情的 要求加以对比和选择。二、镜头组接时空观的合理性影视的时空结构与时空观影视时空结构：影视片镜头组接的结构顺时序叙述式结构：时间顺序、倒叙式时空结构、从过去事到现实事、交叉式时空结构、多情节的交叉。有限时空和无限时空无限 自由的时间和空间 局限 影片放映时间和银幕屏幕空间无限 叙述故事方面 有限 表现故事方面时间 取决于影视片的长度 空间 取决于银幕屏幕的大小影视的时空艺术：在充分认识、协调、运用时空的无限与有限的关系上而实施的处理手段和技巧。时空的延长与缩短、扩大与压缩在镜头组接过程中，必须把握空间距离、环境气氛、时间速度以及人物动作、语言、情绪等等，使时间和空间的变化符合艺术的真实，充分保证时空观的合理性。各种时空的镜头组接（包括）1.同一时空内主体动作的剪辑方法2.不同时空内主体动作的剪接方法3.相异时空内主体动作的剪接方法三、镜头组接画面的方向性画面的方向性：影视片中，每一个画面里的人物、事物的方向；镜头画面本身的运动的方向。影视中的戏，开端、发展、纠葛、冲突、高潮。画面的方向性（内容）1.视线的方向2.事物运动的方向3.地理/地形的方向视线的方向视线：人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假象直线。这条直线就构成了视线，即看的方向。视线方向（包括）1.有对象时视线的方向2.没有对象时视觉的方向向上 思索 希望 遐想 看天空 向下 忧愁 沉思 忏悔 相对交流 沟通 朝着对象活动或消失的方向活动或消失的对象在他内心引起的感受 演员呆看镜头内心在活动 很集中地看镜头中心 角色发现了什么新的目标 坚强的与怯懦的意念事物运动的方向（包括）1.背景方向2.角色方向3.风的方向4.光的方向5.声音的方向6.色彩的方向地理/地形的方向地理/地方/场所方向感：可以使剧情发展所经历的各个地形、位置、距离等概念与画面所显现的地形、位置、距离，一同在观众的脑海里形成有系统的方向。靠画面之间组接后形成的感觉来完成（包括）1.拍摄位置2.对象运动方向3.对象视线方向4.画面组接关系轴线和离轴处理轴线：影视片中表现人物或运动物体的行动方向、人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。影视在空间处理上有一条规则：摄影摄像机在选择不同角度拍摄时，不能随意越过轴线，而只能在轴线的一侧的180度内进行拍摄。轴线（分类）1.动作轴线/动作线2.方向轴线3.关系轴线离轴：在通常状况下，摄影机摄像机必须在这些轴线的一侧进行拍摄，即在轴线180度角内来确定镜头的总角度即总方向。在此总角度或总方向内来切入不同角度、景别的镜头，但不能随意超越这180度角以外去拍摄。否则人物的动作、方向、关系就会偏离，甚至相反了。越轴/反打：假若在观众明确了空间关系后，如有意识地将镜头离开原来的总角度，跳到轴线的另一侧拍摄时。越轴（情况允许）1.不把动作切开，采用一个镜头中摄影摄像机的移动越过轴线。2.在两个形成越轴镜头中间插进一个表现景物或人物的特写镜头。3.两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头在动作线上拍摄的镜头。4.通过大动作的剪接点越轴。5.当被拍摄体出现两条以上的动作轴线时，镜头可以越过原来的轴线或第一条轴线，而后再从第二条轴线来获得新的总角度。离轴镜头（具体处理）1.通过移动摄影摄像机越轴。2.利用场面调度越轴。3.通过间隔、人物细部、道具、景物的特写镜头越轴。4.间隔一个正面或背面正拍的跨轴镜头越轴。5.通过大动作剪接点越轴。6.拍摄对象为两个人或一组人向同一方向边走边谈时越轴。总角度：场面调度中动作轴线一侧的180度角，在一般情况下，一个场面中，导演只能在总角度中选择不同的角度进行拍摄，这样才能获得空间的连贯性和统一性。影视镜头（拍摄方法）1.正拍2.侧拍3.斜拍4.倒拍5.反拍影视空间（组成）根据故事内容，规定情境，按照规律拍摄的各个镜头画面，通过剪辑的组合，才构成银幕屏幕所要表现的富有戏剧内容的影视空间。处理离轴镜头（要领）1.要掌握与利用人物动作，回头、转身、视线、走路、起坐等，衔接转换镜头。2.要掌握与利用光影变化、色彩过渡的有机性衔接转换镜头。3.要掌握与利用主体动作与机器运动的有机关系衔接转换镜头。4.要掌握与利用插接镜头如人物特写或其它景物镜头，调整镜头顺序和通过剪接点的选择等方法衔接转换镜头。5.要掌握与利用声音因素对白、旁白、音乐、音响等衔接转换镜头。离轴镜头（处理）1.要求导演、摄影摄像具有较高的艺术技巧，能借助剧情进展和场面调度即空间调度使不合理的视线、方向、位置合理化，构成完整合理的影视空间。2.剪辑，应熟练地掌握各种剪辑技巧，运用各种手段，借助如人物、景物、镜头运动等动作性强、景别变化大的特点，尽力弥补拍摄时的错误，力求镜头画面方向性的合理、正确、顺当，营造出最佳的影视空间和戏剧效果。四、镜头组接的逻辑性在镜头组接时都要考虑镜头衔接、场景转换、段落构成的逻辑性。三大逻辑关系镜头组接的逻辑性（包括）1.故事情节进展的逻辑2.人物事件关系的逻辑3.时间、空间转换的逻辑生活逻辑：事物本身发展变化的客观规律视觉逻辑：人们在观看欣赏影视片时的心理活动规律，即观众欣赏影视片的思维逻辑。镜头组接的逻辑性/镜头组接的连续性和联系性连续性：外部画面造型因素和主体动作的连续联系性：戏剧动作内容上的有机联系镜头组接的连续性：外部画面造型因素和主体动作的连续镜头组接的联系性：戏剧动作内容上的有机联系联系性则侧重于戏剧的内部动作，即戏剧动作的内在逻辑和主体内在的心理动作、情感动作。三大逻辑关系（运用）在剪辑时对一部影视片的情节进展，一个段落的构成，一处场景的转换，所采取的不同处理方法。1.将情节进展的脉络理清楚，明白戏的中心任务，要在合乎生活逻辑的前提下，使剧情和进展也符合艺术的逻辑。2.在镜头的选择，动作的取舍，造型的匹配，时空的合理，声音的组合这五个方面下工夫。五、主体动作的连贯性视觉形象主体动作的连贯性主体：镜头画面内的人和物，而主要的是指人物及他的形体动作。无论是电影或电视，在镜头组接时，都是按照视觉形象的戏剧动作与镜头动作、景物动作及镜头内的主体动作来衔接镜头和转换场景的。动作（分类）1. 人物动作2.景物动作3.镜头动作人物形体动作的准确剪接，景物活动的合理连接，镜头运动的有机衔接。人物形体动作的剪接选用分解法、增减法、错觉法，结合场面调度/镜头运动、戏剧动作、造型因素/画面造型。分解法/常规剪辑：一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。分解法（包括）人物的起坐、起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣、吸烟、开门开窗、走路、跑步等等。增减法/变格剪辑：一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出来。增减法（包括）人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰、直身等等。错觉法:利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段，采取上下镜头主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态的相似等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。武术片/武打片/功夫片：我国独有的、多为古装的，具有我国传统武术套路打法的影视片。动作片、枪战片：港、台地区和国外的叫法，它多为时装的、现代的、没有规定套路打法的影视片。错觉法（注意）1.看两个画面的动作，人物、镜头、景物，是否相似，相同主体、相异主体、速度快慢。2.看两个画面的造型是否相似，构图、景别、方向、角度、光影、色彩。3.看两个画面的时空，背景是否相似，时空变化、环境气氛。4.看两个画面的打斗速度快慢是否相似，动作、造型、时空、速度等四个方面的错觉。错觉法主要有助于解决（内容）1.加强节奏感2.制造紧张气氛3.解决失真问题4.增强可视性景物动作与景物镜头的组接景物动作（包括）飞机起飞、降落、飞行、火车运行、汽车奔驰、轮船航行、马车行进、树枝摇动、江水流淌、电闪雷鸣、狂风暴雨、动物镜头等等。景物镜头包括景物动作（形式）1.描写性与象征性的运用2.说明性与交待性的运用景物动作的衔接（形式）1.直接切换，动中剪，动中接。2.利用画面附加技巧进行镜头组接。固定性镜头与运动性镜头的衔接固定性镜头：在拍摄时摄影摄像机的镜头画面本身不运动。运动性镜头：在拍摄时摄影摄像机采用推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰，这八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。固定性镜头与运动性镜头的衔接（方面）1.固定性镜头之间的组接 静接静 四种2.运动性镜头之间的组接 动接动 四种3.固定性镜头与运动性镜头之间的组接 静接动 动接静 八种4.综合性运动镜头的组接六、造型衔接的有机性画面的造型因素（包括）构图、方向、角度、景别、光影、色彩、镜头运动、主体活动。画面造型的连接：画面的造型因素和主体动作的有机结合。利用造型特征来连接镜头和转换场景，是镜头组接过程中不可忽视的重要方法之一。利用造型因素的特征连接镜头，可分为两种方式，六种表现方法。1.光影变化和色彩过渡影视艺术/光的艺术以光影明暗的因素衔接镜头，在一场戏或一段戏中，用光影的明亮和暗淡来组接镜头，能使画面出现强烈的反差效果，产生一定的戏剧性。以光影、色彩相结合的因素衔接镜头，用比喻和象征的手法来展示主题，渲染情绪，衬托人物形象。以冷色和暖色的有机过渡的因素衔接镜头，冷色和暖色是人们根据自然界的自然现象、自然状态和自然联想而赋予的一种概念，借以寄托和抒发情怀，而影视对冷色、暖色的运用多以象征、映衬、烘托的手法来展示人们的某种愿望和情绪。2.形象对列和构图对位属于常见的蒙太奇形式形象对列：一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相连接，产生一个新的概念。构图对位：一种形象与另一种形象相连接，产生的一种比喻，一种寓意。以人物形象对列的因素衔接镜头人物形象对列：一个画面内人物主体与另一个画面内的人物主体相连接，产生一种呼应和交流。形象对列一般多指不同方向、角度、景别的镜头相衔接时，人物相互之间产生的呼应和交流而形成较强的戏剧效果。多从戏剧动作着眼，使人物之间有呼应有交流，产生戏剧效果。以构图对位的因素衔接镜头外部形象之间的对位衔接，产生一定的比喻和寓意。用构图对位的方法来组接镜头，能够更为形象地刻画人物。而这种刻画不用语言，也不用声音，而是用形象，这是最直观、最有说服力和感染力的一种表现方法。七、镜头画面的分剪、挖剪和拼剪分剪：在一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。分剪（目的和作用）1.加强戏剧性2.调整不合理的时空关系3.创造紧张气氛和悬念4.增强节奏感分剪插接主要着重于动作的内容和戏剧性。人物的情绪和内心活动，渲染人物和情节进展所造成的情态、悬念和紧张气氛，突出某一细节，调整合理的时空关系和节奏感，延伸或压缩时间和空间，从而使人和物在特定环境中动作准确、鲜活而又富于变化，为影视片增添更多的灵性和光彩。挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上的多余的部分挖剪去。为了确保动作的连续性和鲜明的节奏感。只有在弥补拍摄时的失误或剧情特殊要求的情况下运用。挖剪（分类）1.固定性镜头的挖剪，中间挖掉一部分后，仍然是本主体接本主体，镜头固定，主体也是固定的，两点相接处不应有破绽。2.运动性镜头的挖剪，将一个运动着的镜头中间不需要的部分挖剪掉。3.等距离的挖剪，挖剪的画面和保留的画面各自的长度相等，能使不真实的动作达到和获得真实的效果。4.固定性镜头内主体动作的挖剪，准确地选择剪接点，在动作最相似的部位剪接。拼剪：将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长，补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。将一个镜头内的主体动作重复拼接起来，成为一个连续的完整的动作或镜头画面。分剪、挖剪和拼剪这三种剪辑技巧是影视剪辑手法中具有实用价值的剪辑技法之一。八、资料、景物和借用镜头的运用资料镜头、景物和借用镜头是镜头语言特殊的运用方式，是三类极其实用的影视剪辑技巧。一部影视片中，不可能从头至尾，除了戏就是戏，除了人物就是人物，它还需要用大量的资料镜头、景物镜头和一定的借用镜头来深化主题，补充情节，烘托气氛，渲染情绪，刻画人物，转换场景等等。资料镜头镜头的运用资料镜头：历史资料镜头和现实资料镜头，它是通过各种方法将历史、现实中的事物、事件真实地记录下来，为影视片的创作提供和查找历史资料素材和现实资料素材。景物镜头的运用景物镜头/空镜头：画面内没有人物，只有景物的镜头。景物镜头（形式）1.表现时间和环境的景物镜头2.说明性与交待性的景物镜头景物镜头在电影电视创作中（方面）1.说明性与交待性的运用2.描写性与象征性的运用要以戏的内容为主要依据，结合剧情的进展、人物动作及造型因素，来选择所用的画面，使选择所用的画面，使景的镜头为内容服务。借用镜头的运用借用镜头：顾名思义，借来的，在剪辑一部影视片的过程中都或多或少地要借用一些不是这个环境、不是这场戏甚至不是这个情节所拍的镜头来解决缺镜头的问题。九、群众场面和战斗场面的剪辑处理群众场面和战斗场面（包括）游行、集会、运动、武打、战斗等。凡是这类场景的戏，在拍摄前（情况）1.导演事先既有总体构思和设想，又有较完整、具体的分镜头与计划。2.导演虽有总的构思和设想，但没有完整的计划与分镜头，只有一个大致的框架。关系性镜头：在情节、事件中将相互有关系的主要人和物或环境表现在同一时空画面里，借以展示这三者之间的关系。关系性镜头（作用）通过交待清楚人、物和环境的相互关系，增强场面的真实感。群众场面的镜头组接游行场面的剪辑游行场面（包括）示威游行、罢工游行、情愿游行、庆祝游行等。游行场面（特点）1.它的气势，一股不可阻挡的磅礴气势贯穿始终。2.它强烈的动感。剪辑要充分注意这一特点，反映它，利用它，在动感中造成波澜壮观、激动人心的气势。游行场面的气势是于强烈动感中见磅礴。游行场面（剪辑技巧）1.重要镜头运用时，取舍动作不能重复，而且要短。2.表现群众场面的远、全镜头时，取舍动作要准确、适当处理长度。3.音响的运用要强调口号声。4.音乐旋律变化要与音响有机结合，使音响、音乐与画面的形象、动作和谐统一，起到声画对列或对位的作用，造成渲染游行气势的艺术效果。集会场面的剪辑与游行的场面是相近似的。集会场面（特点）1.它的气势。2.不可缺少台上与台下的相互呼应。集会场面的气势是于庄严肃穆中见激昂。集会场面（强调）1.充分利用素材，调动时空关系，特别是运用关系性镜头，表现台上与台下的呼应，要剪出气氛激烈的效果。2.台下主要听众一定要突出，一般是采用将主要听众的镜头分剪插接或反复出现的办法，加以强调。劳动场面的剪辑劳动场面（包括）兴修水库、开山筑路、建造房屋、植树造林等。劳动场面（特点）热烈，营造热烈欢快的气氛，是剪辑的主要任务。劳动场面（注意）1.结构不拘泥于原设计，怎样编剪可以突出热烈的气氛就怎样组织镜头。2.首尾要呼应。以人或物作为开场的劳动场面，一般也要以人或物来结尾。中间还要照应。3.劳动场面的剪辑要将景别结合运用，以中、近、特写为主。4.音响和音乐是构成劳动场面热烈气氛的有机组成部分，要予以重视。运动场面的剪辑运动场面的剪辑要求也是气氛，是一种更为热烈欢快的气势。运动场面（强调）1.速度问题2.呼应问题武打场面的剪辑根据导演设计武打场面所要创造的气氛，剪辑的主要任务是突出武打的惊险。武打场面（创作任务）1.导演应当有完整的艺术构思和较详细的设计。2.在拍摄时要考虑镜头的调度，画面的造型，镜头的运动，景别的变换，角度的多样化。武打场面的镜头组接（要点）1.抓武打动作 选择镜头首先看形体动作的特点抓形体动作的变化、节奏、快慢，这是组接的主要因素。2.抓画面造型 武打场面的画面造型主要是看镜头运动的形式和速度，景别变化，角度多样化，构图优劣和时空关系。3.抓镜头尺寸 一般地说，镜头宜短不宜长，景别宜近不宜远。这是选用镜头、取舍动作实施武打场面剪辑的一条原则。4.采用错觉法剪辑 运用错觉法这一技巧，能增强武打的逼真性、惊险气氛及悬念。战斗场面的镜头组接战斗场面是战争题材的影视片最重要的组成部分。战斗场面的剪辑（分类）1.正规战2.游击战正规战战斗场面的剪辑，首先要倾听军事顾问的意见。其基本的结构要根据军事顾问的意见来设计。游击战由于它是游击性的，规模小，多用轻型武器，打法自由，随意性很大，一般不需请军事顾问，剪辑可以依据导演意图较自由地结构，只要符合剧情的要求就可以。一般地说，所有战争场面的剪辑，所要求的气氛都是紧张、激烈的。但在结构上，是以战争的性质、故事情节的发展为基础，以人物或事件来贯穿整场戏。具体处理镜头（注意）1.方向性 方向的确定有两点，一是关系性镜头，二是空间位置。2.动作性 战争场面可以说是动作的场面，无物不动，无时不动。为了增强动作性，应多用短镜头。3.音响的运用 首先要有音响效果如何运用的设想，并与导演、录音的构思统一起来。十、影视片门面字幕的剪辑要点影视语言是以画面、声音和字幕三种元素所构成的音像系统。字幕（功能和作用）在默片时期，字幕占有极为重要的地位，是内容、剧情的说明者、阐释者和贯串者。就是现代影视时期，字幕仍然具有其不可替代、不可或缺的地位和作用。字幕是对影视片的标榜、提示和说明，是一部影视片风格样式的具体体现，实际上也是一部影视片的招牌、门面。字幕的设计、安排和处理，关系着镜头语言的正确运用，是镜头组接的重要内容。字幕必须根据影视片的题材、体裁、风格、样式进行合理地选择。字幕（表现形式、组接方式及剪辑技巧）1.字幕的种类片名 剧终 集数 职演员表 介绍人物 说明画面 对白 旁边 交待时间、地点、事件 解释主题的 唱词 译文2.片名的字幕片名既要高度概括主题内容，又要赋予一定的哲理性和艺术感，具有很强的吸引力和感染力，使观众对影片产生一种浓厚的兴趣。片名的字数要根据影视片的题材、体裁、风格、样式、内容而定，越能高度概括主题、越有艺术美感、越富寓意、越加凝练。要使观众对影视片感兴趣，片名首先要新颖别致，要有吸引力，要短而精，不要让观众为了记住片名而伤脑筋。这样就会赢得观众的上座率、收看率。3.字幕的字体中国的汉字字体在影视片中常见的有隶书、楷书、行书、仿宋、魏碑、黑体、姚体、综艺体、美术字等。儿童片、动画片一般多用美术字，它活泼、可爱，能表现祖国花朵的天真浪漫，更能为儿童观众们接受和喜爱。正剧片、悲剧片、史诗片、传记片、古装片等多用隶书、魏碑、仿宋，它显得庄重、严肃，有一种凝重感，使影视片具有一定的分量。国际上的暴力影片和我国拍摄的惊险片，在字体的运用上，往往采用一种不规则的、变格式的美术黑、白字，以其粗犷的线条，造成观众视觉上的一种恐怖、惊险、紧张、激烈的情绪，紧紧地抓住观众，使影视片更加吸引人。4.字幕的颜色在影视片中，字体的颜色不但给人们一种视觉上的视觉上的色彩印象，同时，也是反映影视片内容的直接表现者。颜色本身具有一定的象征意义和直观感受。红色 热烈庄严 黄色 古朴稳重 白色 醒目纯洁 紫色 深沉凝重 黑色 肃穆生冷 绿色和蓝色 阴幽恐怖片名字幕各种颜色的运用，要根据影视片的题材、内容并结合画面造型因素来确定。5.字幕的排列字幕的排列：影视片中片头、片尾的字幕构图。横排法较为多见，竖排法较少，而以画面造型、主体动作和字幕相结合的排列方法越来越多。字幕的排列，一忌呆板，二忌散乱。呆板则不生动，不耐看，不好看。散乱则看不清，看不明，看不真。6.字幕的技巧技巧，电影叫画面技巧，电视称之为特技，它是现代影视艺术中的一种表现手段。不论运用那种技巧，其目的都是要使字幕与影视片的内容及字幕衬底的主体动作造型因素相匹配，与影视片的风格相统一。7.字幕的长度在电影和电视中的运用是不相同的。按规定，电影的职演员表一般为各一分钟，最多不超过一分钟十五秒。按电视在这方面已大大地打破了这一规定，放长到一分钟三十秒至两分三十秒，甚至接近三分钟。8.字幕的衬底字幕衬底（表现形式）无人物动作的字幕衬底，包括大理石、丝绒布、麻布、图片、绘画、图案、照片、固定性景物镜头等等。这种形式的字幕衬底单一、明显，在观看时，无任何干扰，但较呆板，缺乏生气。有人物动作的字幕衬底。包括两种方式。有计划的拍摄一至四个镜头，这种形式是字幕衬底最佳的表现方法，它有一个整体的结构，同时又符合影视片的内容，能高度地概括主题。在原片中选择有人物动作、景物动作的镜头组接成片头片尾的字幕衬底，这种形式也是可取的，但镜头不宜多，二至八个为最适宜。在选择字幕衬底的镜头时，应当选择那些既反映主题，又高度概括内容，赋有哲理诗意、动作优美简练的镜头。字幕衬底的镜头画面如果动作性太大，过于繁杂，那就会直接影响观众观看字幕。9.序幕与字幕相结合的组接利用序幕引出字幕。一般在影视片中，序幕是独立成章的，但它又与影视片有直接的连带关系，既高度概括主题内涵，又合理地压缩时空，使观众在很短的时间里看到所要表现的内容。这种方法更能形象地突出主题。10.字幕直接导引入戏这种表现方法更加直接将观众带入戏中。这种字幕的出现是起到一种向导的作用，将观众一步步引入戏中。这种以字幕引观众入戏的方法，易受观众的欢迎和接受，使观众在字幕的引导下自然而然地进入戏中，去欣赏影视片的内容和情节。影视剪辑编辑艺术（六）(2009-04-17 17:35:29) 标签：影视 文化 分类：影视剪辑编辑艺术第六章 剪辑与视听语言的构成影视是视听艺术，又称声画艺术。视觉与听觉，画面与声音，是影视艺术相辅相成、不可分割的统一体。从声音进入电影之后，画面同声音的有机结合，产生了视听综合、时空复合的银幕形象，构成了丰富多彩的视听语言，将电影艺术推向了一个崭新的阶段。视听形象是影视艺术的语言基础。声画剪辑即视听语言的构成。一、前期录音的剪辑1.前期录音的片种和特点通常情况下，适宜和实行前期录音的影视片，有三类：一是歌舞片。包括歌唱片、音乐片、歌剧片、舞剧片、歌舞艺术片。歌唱音乐片采用以唱为主的方法来演绎故事、刻画人物和展示主题，或以音乐的旋律来铺陈、表现故事和主题。歌剧片有故事情节，以唱为主。舞剧片以舞蹈动作体现主体思想和反映故事情节。歌舞艺术片通常以各种歌舞节目汇编而成。凡是有歌唱、有音乐的，一定要按前期录音的基本规则进行拍摄和剪辑。二是戏曲片。包括京剧片和各地方戏曲剧种搬上银幕屏幕的影视片。戏曲界尤其是京剧界，历来有京派与海派之分。在戏曲片的拍摄上，也有京派与海派之别。京派的特点是按照中国古典戏曲的传统风格，虚实结合，美术设计是虚拟的，不以真景拍戏曲，而用装饰性的风格化的布景，人物的造型也保持原来的特点不变。海派在美术设计上讲究真实布景，甚至采用实景来拍戏曲片。戏曲与戏曲片的本身特点是歌、舞、剧三者合一，表现手段是唱、念、做、打，表演是程序化的、舞蹈式的、写意的动作。真景、实景、写实的处理，往往与戏曲的程序化表演产生矛盾。拍戏曲片，除了掌握戏曲的特点外，还要掌握戏曲搬上银幕屏幕如何发挥影视的特性。只有把两个方面的特点结合起来，水乳交融，即保持